基本介紹
- 中文名：永恆之門
- 外文名：At Eternity's Gate
- 其它譯名：梵谷.永恆之門（港）、梵谷：在永恆之門（台）、在永恆的門口、在永生之門
- 出品時間：2018年
- 製片地區：英國、法國、美國
- 拍攝地點：法國
- 導演：朱利安·施納貝爾
- 編劇：讓-克勞德·卡瑞爾、朱利安·施納貝爾
- 製片人：喬·克里克
- 類型：劇情片
- 主演：威廉·達福
- 片長：110分鐘
- 上映時間：2018年9月3日（威尼斯國際電影節）
- 對白語言：法語、英語
- 色彩：彩色
- imdb編碼：tt6938828
劇情簡介,演職員表,演員表,職員表,角色介紹,音樂原聲,獲獎記錄,製作發行,影片評價,
劇情簡介
19世紀80年代末的巴黎，梵谷（威廉·達福飾）還是一位被排斥在藝術圈之外的獨立藝術家。他的藝術品商人弟弟提奧（魯伯特·弗蘭德飾）無法出售他的作品，人們對懸掛在擁擠咖啡館裡的作品興趣不大。只有高更（奧斯卡·伊薩克飾）沒有去追捧那些主流的巴黎藝術家，他對梵谷的畫作有一種隱藏的欣賞之情。梵谷渴望離開灰色的天空和霧，希望看到陽光和空氣。幾乎身無分文的他搬到了法國南部的阿爾勒小鎮，在那裡度過了一個嚴酷的冬天，他租下了一間黃房子，開始沉浸在自然的世界中。即使作品不受待見，梵谷也依然頂著壓力下繼續創作，最終因為精神頻繁崩潰被關進了精神病院。
演職員表
演員表
| 角色 | 演員 | 配音 |
|---|---|---|
| 梵谷 | 威廉·達福 | ---- |
| 提奧 | 魯伯特·弗蘭德 | ---- |
| 高更 | 奧斯卡·伊薩克 | ---- |
| 神父 | 麥德斯·米科爾森 | ---- |
| Paul Gachet | 馬修·阿馬立克 | ---- |
| Madame Ginoux | 艾瑪紐爾·塞尼耶 | ---- |
| 瘋子 | 尼爾斯·阿萊斯楚普 | ---- |
| 教師 | 安妮·康西尼 | ---- |
| Johanna Van Gogh | 阿蜜拉·卡薩 | ---- |
| 路人 | 洛麗塔·夏瑪 | ---- |
| The Director | 文森特·佩雷斯 | ---- |
| Gaby | 斯黛拉·施納貝爾 | ---- |
| Albert Aurier/Painter | Alan Aubert | ---- |
| Doctor Felix Ray | Vladimir Consigny | ---- |
| Asylum Guard | Didier Jarre | ---- |
| 藝術家 | Alexis Michalik | ---- |
| Toulouse Lautrec | Frank Molinaro | ---- |
| 農民之子 | Victor Pontecorvo | ---- |
職員表
| 製作人 | 導演 | 副導演（助理） | 編劇 | 攝影 | 配樂 | 藝術指導 | 造型設計 | 服裝設計 | 錄音 | 布景師 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 喬·克里克 Nik Bower（執行） François-Xavier Decraene（執行+線上） Nicolas Lhermitte（執行） Deepak Nayar（執行） Marc Schmidheiny（執行） Thorsten Schumacher（執行） Karl Spoerri（執行） Jasmin Kirner（副） Richard Mansell（副） | 朱利安·施納貝爾 | Jérémy Debord Johana Katz Dylan Talleux | 讓-克勞德·卡瑞爾 朱利安·施納貝爾 | 本諾·德爾霍姆 | Tatiana Lisovkaia | Stéphane Cressend | Christian Gruau Myriam Hottois Géraldine Lemaire Céline Vh Mark Wotton | Karen Muller Serreau | Justine Baker Laure Bardou David Boulton Maria Carolina Santana Caraballo-Gramcko Emmanuel Desguez Thomas Desjonquères Mitch Dorf Dominique Gaborieau Damien Luquet Jean-Paul Mugel Simon Poupard | Cecile Vatelot |
（參考資料來源）
角色演員介紹
梵谷演員：威廉·達福荷蘭後印象派畫家，在19世紀80年代末的法國巴黎，他還是一位被排斥在藝術圈之外的獨立藝術家。梵谷渴望離開灰色的天空和霧，希望看到陽光和空氣。幾乎身無分文的他搬到了法國南部的阿爾勒小鎮，在那裡他度過了自己最後的時光，在作品不受待見的壓力下仍然繼續創作，最終被關進了精神病院。
提奧演員：魯伯特·弗蘭德梵谷的弟弟，是一名藝術品商人，同時也是梵谷的經紀人。梵谷一直被排斥在藝術圈之外，不受重視，提奧也因此無法出售梵谷的作品，因為人們對懸掛在擁擠咖啡館裡的作品根本提不起興趣。儘管如此，提奧卻一直給予梵谷經濟上的支持，在所有兄弟姐妹中，他與梵谷關係最好，也與梵谷感情最深。
高更演員：奧斯卡·伊薩克梵谷的朋友，與梵谷一樣同為藝術家。高更沒有去追捧巴黎那些主流藝術家的作品，反而對梵谷的作品有一種隱藏的欣賞之情。他們經常在一起探討生活和藝術，但是兩人有時候也會出現觀點不一致的情況。高更就批評梵谷的畫作畫得太過火和匆忙，就像粘土一樣厚實，與其說是繪畫，倒不如說更像雕塑。
（參考資料來源）
音樂原聲
專輯信息專輯類型：原聲帶、影視音樂 語種：純音樂 歌手：Tatiana Lisovkaia 發行日期：2018年11月16日  | 曲目 1、《Birth》 2、《Sunflowers》 3、《The Bluefield》 4、《Moving Forward I》 5、《Van Gogh Theme I》 6、《I See Nothing But Eternity》 7、《The Hotel Dieu》 8、《Moving Forward II》 9、《Van Gogh Theme（小提琴伴奏）II》 10、《Moving Forward Part III》 11、《Van Gogh Theme（鋼琴伴奏）III》 12、《Van Gogh Theme （小提琴伴奏）IV》 13、《I See Nothing But Eternity（結局）》 14、《Death》 15、《The Splendor》 16、《The Transpose Blue Field》 |
獲獎記錄
| 時間 | 屆次 | 獎項 | 獲獎方 | 備註 |
|---|---|---|---|---|
2018年9月8日 | 第75屆威尼斯國際電影節 | 金獅獎 | 《永恆之門》 | 入圍 |
最佳男演員 | 威廉·達福 | 獲獎 | ||
2019年1月 | 第53屆美國國家影評人協 | 最佳男主角 | 威廉·達福 | 入圍 |
2019年1月7日 | 第76屆美國電視電影金球獎 | 劇情類最佳男主角 | 威廉·達福 | 提名 |
2019年2月24日 | 第91屆奧斯卡金像獎 | 最佳男主角 | 威廉·達福 | 提名 |
製作發行
主創公司
| 製作公司 | 1、Iconoclast2、Riverstone Pictures 3、SPK Pictures |
|---|---|
| 發行公司 | 1、CBS Films（美國）2、Front Row Filmed Entertainment（阿拉伯聯合酋長國） 3、Searchers，The（比利時） 4、Searchers，The（荷蘭） |
上映信息
| 國家/地區 | 上映/發行日期 |
|---|---|
義大利 | 2018年9月3日（威尼斯國際電影節） |
美國 | 2018年10月12日（紐約國際電影節） |
美國 | 2018年11月16日 |
荷蘭 | 2019年2月14日 |
影片評價
《永恆之門》里充斥著導演朱利安·施納貝爾非常強烈的風格化影像，從無拘無束的手持攝影，到廣角鏡頭、濾鏡、黑屏獨白、鋼琴配樂等等。很顯然，導演並不是在拍攝一部很常規的梵谷傳記片，而是透過他創作與生活中的零碎片段，讓觀眾逐漸進入到梵谷的思想世界裡。然而，這些獨特的風格對於觀眾來說卻顯得曲高和寡。黑屏後用獨白說出內心話語、濾鏡展現眼前的模糊影像等等風格化的視聽手段，確實能生動有效地呈現出他孤立而不被理解的個性，但卻很難與觀眾進行有效溝通，就像當時梵谷的精神狀態逐漸與外界格格不入，不被主流觀眾和市場接受一樣。不過，單純從視覺層面來看，影片非常唯美。因為導演本身就是畫家的關係，整部影片的畫面就像是一幅幅油畫剪接而成，深藍和暖黃也是屬於梵谷的基本色調。畫面里描繪了不少梵谷繪畫過程的鏡頭，充分表現出他獨特的創作風格：大自然主題、急促的畫風、厚重的顏料。影片的鏡頭捕捉到了地面、綠草、樹葉和樹根，最引人注目的畫面是一片向日葵的田野（《新京報》評）。
《永恆之門》大概是想通過影像來還原梵谷生命的最後一站，更想從視聽上來捕捉到梵谷的藝術創作力。前一個目標很好的實現了，但是影片在實現第二個目標的過程中出了問題。梵谷的創作過程是以冗長的MV式影像呈現的，糟糕且重複的鋼琴曲連綿不斷，手持鏡頭不斷圍著烈日下的梵谷游來盪去，直接造成影片抒情泛濫毫無節制。同時還多次嘗試通過主觀鏡頭來洞悉梵谷眼中的世界，但是手法雖然極度風格化卻顯得特別低端。而更糟糕的是每個演員的客串都像龍套一樣跑到鏡頭前晃一下說幾句台詞然後就消失了，像極了《建國大業》式的明星堆砌，幸好作為主演的威廉·達福用演技撐起了整部片（1905電影網評）。
《永恆之門》沒有洞察到畫家梵谷的人生精髓，影片展示了他無限的痛苦，卻沒有真正深入到人物的靈魂。當然，男主角威廉·達福還是用演技很好的演繹了這位集瘋狂與理智為一體的畫家。無論從哪個層面來衡量，《永恆之門》都是一部粗糙的極不平衡的電影——原始而刻意不加修飾的風格，搖晃的手持攝影機和廣角鏡頭，這些鏡頭反映了不安的心緒，但並無意義。影片的配樂也不太和諧，它敲擊出的音符就像一架破舊的需要調音的酒吧鋼琴。在影片的大部分時間裡，導演都象徵性地在法語和英語之間轉換，極其笨拙。大多數觀察者都認為梵谷畫作的觸覺密度顯得笨拙而不雅，但導演朱利安·施納貝爾卻在片中開掘出了一種視覺和色調上的關聯性，為這部獨特的傳記片賦予了一種令人振奮的粗礪的生命力（《好萊塢報導者》評）。
