水墨聯想

內容簡介

《水墨聯想:中國當代水墨名家作品集》內容簡介：中國畫筆、墨、色的運用都離不了用水。而宣紙與墨及水相溶的特性，使畫面上每一筆都因水分外滋而產生筆痕，講究用水的方法和技巧，才能發揮筆墨的光彩和神韻，畫面才會有“元氣淋漓障尤濕”的藝術效果。水用得好不好，甚至也會決定一幅畫的優劣成敗。因此，對水墨藝術家來說，掌握用水的方法也是至關重要的。藝術家要駕馭得心應於之筆，並對墨色、水分的掌握和運用，才能更加恰如其分地表達萬物之造型。中國畫的筆墨除了“應物象形”的造型功能外，更是藝術家情感和志趣的載體。從審美現象而言，筆墨本身也具有相對獨立的審美價值。

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盧小根作品
劉西潔作品
何士揚作品
吳揚作品
張靈作品
李東偉作品
李桐作品
肖慶書作品
陳湘波作品
林藍作品
鄭旭彬作品

前言/序言

本次展覽的標題定為“水墨聯想”，題旨是十分清晰的，畫家們由於用墨用水的方法不同，從而產生了不同的藝術效果，參與這次畫展的藝術家們，用他們的“遷想妙得”，為實驗水墨藝術提供了各式各樣的視覺圖式，努力去十富和拓展藝術表現於法，這種探索精神無疑是難能可貴的。
筆法、墨法、水法、章法是中國傳統繪畫最基本的表現方法，筆墨作為巾國繪畫的基本元素，從繪畫藝：術形成之初至今，一直隨著時代的發展而發展，優秀的筆墨程式也隨著時間的推移而逐漸趨向經典。從根本上講，用筆用墨的妙法就是中國畫的精髓。
唐代王維提出：“夫鬲道之中，水墨為最上。肇自然之性，成造化之功”，通過歷代畫家的研究，中國畫的筆墨程式和風格日益成熟和豐寓。尤其是用墨方而，許多藝術家都做出了努力的探索，發掘出各種不同水墨審美效果的可能性，使中國畫墨色的而貌顯得十富而又各有神韻。古有墨分五色之論，今有黃賓虹用墨七法之說，歷代水墨畫家總結的經驗，確實值得我們好好的去體驗。用墨，濃不可痴鈍，淡不可模糊，濕不可混濁，燥不可澀滯，使精神虛實俱到。。幅同畫作品如能顯濃、淡、乾、濕之妙，則會有“乾裂秋風，潤含春雨”之感。對墨性從熟悉到掌握直至創造，需通過大最的實踐才能摸索出自己的一套辦法。
中國畫筆、墨、色的運用都離不了用水。而宣紙與墨及水相溶的特性，使畫面上每一筆都因水分外滋而產生筆痕，講究用水的方法和技巧，才能發揮筆墨的光彩和神韻，畫面才會有“元氣淋漓障尤濕”的藝術效果。水用得好不好，甚至也會決定一幅畫的優劣成敗。因此，對水墨藝術家來說，掌握用水的方法也是至關重要的。
藝術家要駕馭得心應於之筆，並對墨色、水分的掌握和運用，才能更加恰如其分地表達萬物之造型。中國畫的筆墨除了“應物象形”的造型功能外，更是藝術家情感和志趣的載體。從審美現象而言，筆墨本身也具有相對獨立的審美價值。
對這批藝術家的作品我足比較了解的，看到他們的每點點的進步，我都由衷地感到高興。我對他們的探索精神和取得的成果表示祝賀。願更多的觀眾能在欣賞這些作品中得到審莢的愉悅。也希望青年藝術家們在今後的創作道路上，獲得更大的豐收。

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