段拭 （1914－1969年），譜名慶成，號艾馥。 字無染，室號大佛堂，有恆，槐屋。1914年生於安徽蕭縣。安徽蕭縣龍城鳳山人。學者、畫家、美術理論家、詩人。文革初起即遭迫害，所有珍藏毀於一旦，1969年初在貧病交加中逝去，享年僅56歲。著述有《萬年少事跡匯集》、《漢畫》、《虹廬受學札記》等。
基本介紹
- 中文名：段拭
- 別名：譜名慶成，號艾馥。 字無染，室號大佛堂，有恆，槐屋
- 國籍：中國
- 出生地：安徽蕭縣
- 出生日期：1914
- 逝世日期：1969
- 職業：學者、畫家、美術理論家、詩人
- 畢業院校：上海美術專西畫科
- 代表作品：《萬年少事跡匯集》、《漢畫》、《虹廬受學札記》
簡介,紀念文章,段無染早期書畫摭談---徐鬯,魂系丹青畫家風範,
簡介
段拭 （1914－1969年），譜名慶成，號艾馥。 字無染，室號大佛堂，有恆，槐屋。1914年生於安徽蕭縣。安徽蕭縣龍城鳳山人。學者、畫家、美術理論家、詩人。 1930年考入上海美術專
西畫科，師從顏文良、關良先生。曾在青島、徐州、南京舉辦個人畫展。1936年在北平張伯英及謝國楨介紹，受業於黃賓紅先生，數十年間，師生之情不斷。在南京期間，結交了一批醉心於傳統文化的畫家、學人，如蔡哲夫、談月色、陳柱尊、陳嘨湖、陳廖士等。50年代初北上京華時，滯留天津，在津沽大學附中教書。交往的畫屆名流有王學仲、華非、劉止庸、李駱公、梁崎。許多年輕人也慕名而來。文革初起即遭變故，所有珍藏毀於一旦，1969年初在貧病交加中逝去，享年僅56歲。著述有《萬年少事跡匯集》、《漢畫》、《虹廬受學札記》等。
紀念文章
段無染早期書畫摭談---徐鬯
談月色老師在生前曾贈我他們夫婦的一批手札、筆記稿本、印譜以及名人字畫，使我受益匪淺。同時我也從中了解了他們的身世、簡歷、交友往來及藝術成就，從而寫出了《蔡守生平》及《於畫書詩三絕外，冶金玉石一爐中——女金石書畫家談月色的生平與成就》等十多篇文章。在這批文物中，有位藝術家的作品多次出現引起了我的注意——段拭!但對其人知之甚少。近獲其哲嗣段守虹先生賜贈之《中國畫》2004年第3期，拜讀了《平和散淡，丹青苑中一文人——初探段無染先生的人格文心與畫品》一文，遂認識到這是一顆沉埋於荒灘之中熠熠閃光的金子——一位青年時代就嶄露頭角的文人書畫家。段拭(1914－1969年)，譜名慶成，字無染，號艾馥。安徽蕭縣龍城鳳山人。學者、畫家、詩人。他在1930年考入上海美專西畫科學習油畫，1933年美專畢業後，因為家道中落，沒有機會繼續於西方藝術的研習。幸得遇張伯英、黃賓虹、蔡守等多位大師的指授，走上了傳統書畫的藝術之路。1934年他到北平投奔他的姑父、書法家張伯英研習書法，繼而經張伯英及姐夫明清史家謝國楨介紹，受業於國畫大家黃賓虹。庚辰(1940)長夏，他在黃賓虹贈月色夫人山水立軸長跋中說：“戊寅(1938)九秋，賓虹老師隱居燕市，治六國文字之學。余亦客燕，得時侍左右，求授筆墨之法。”段先生拜賓老為師後，與他的感情處得非常好。他和賓虹老數十年間師生之情不斷，通信交往一直保持到1955年賓老溘然逝去。段先生得悉賓老逝世，不禁於書房中放聲痛哭，並給師母宋女士發去唁函。他有多年的書法美術基礎，又承名師大家的指授薰染，師友的交流切磋，再是自己的穎悟勤奮，遂精品佳作，紛呈迭出。段先生在北平住了五六年之後，經名師指授和嚴格的訓練在書法國畫方面已打了堅實的基礎。轉而又南下來到十二朝古都金陵，除了謀生的本能外，那就是在這塊歷史文化悠久、人傑地靈的土地上尋求藝術上的升華和展示。他寓居在城北童家山下之三步兩橋，屋後有竹林，其後為童家山，取書齋名艾馥館、徠翔閣、翔齋等。在茲地結交了一批醉心於傳統文化的畫家、學人，如蔡哲夫、談月色、陳柱尊(曾任交通大學國學系主任、金陵大學校長)、陳嘯湖(曾任朱培德秘書、中央文史研究館館員)、陳廖士等諸先生，受到多方面的教益。他面勤于丹青，與賓老書信往還不斷，遵師意繼續從倪瓚、石濤、石溪入手，深入傳統，探求筆墨之法：又重視實地寫生，牛首山、棲霞山、玄武湖、冶城山等名勝古蹟都曾留下他的足跡和畫稿。他師法造化，感受自然之精神，從大自然中“搜盡奇峰打草稿”；又有西畫構圖布白的基礎，畫作自當不同凡響。 賓虹太先生《贈月色山水立軸》的畫心之下，段先生有一長跋日：“師曰：昔董師翁有云：士人作畫當以草隸奇字之法為之。以我使筆不可為筆所使，以我使墨不可為墨所使。墨法之妙，全在用筆靈活，平如錐畫沙，留如屋漏痕，圓如折釵股，重如高山墜石，如金之柔，鐵之秀。墨分七墨，曰濃曰淡曰碎積潑宿焦。唐以前多用濃墨，王維、李成始創淡渲，以濃破淡，以淡破濃。互相融洽，因名破墨。破墨之法盛於宋元，明代而下知此漸稀。吳小仙、郭清狂輩枯筆焦墨恣意塗抹，墨法盡廢。沈文既起，創用古法，董玄宰師董巨，紹其遺緒，兼皴帶染，方便初學，惲香山釋石溪能得董巨之神，大滌子繼參以梅道人積墨法，人未易到。至若焦墨之法釋漸垢道人擅其長。宿墨之法釋漸江盡其美。潑墨雖始於王洽、二米房山，而後嗣響寥寥矣。”這分明就是他對賓虹師所授的筆墨法的深刻理解和心得體會，也是篇絕好的筆墨技法文章，論畫心得。可見他在賓虹太先生的指授下浸淫之深。所跋文字直入魏碑堂奧，凝重而端莊，書卷氣韻濃郁。庚辰(1940)中秋前四日，無染所書《漁洋山人六朝松石歌扇面》、《六朝松石圖扇面》松石即用焦、濃、淡、碎、積等墨法為之。他在硯英《青綠山水扇面》上跋曰：“白石翁畫從董巨中來，意匠高遠，筆墨清潤具有元人簡勁之體，此箑深得其法，質之月色學長以為然否耶?”，從中可見其對宋元畫派流變研究之深。我們從他的另幅《青綠山水扇面》中，看到了他學習元人筆墨清潤，簡約曠達並參以西畫技法的自己風格。同年寒丈囑寫的《冶城秋禊圖》手卷，遠山近水林巒曲折，松樹楓葉、樓台亭閣、皆錯落於群山溪澗之間，有真山水丘壑杳冥雲煙出沒之致；中年詩人、扶杖老者行吟於道中，或臨窗觀水，或登臨山巔，皆栩栩如生；用筆繁密蒼潤，用墨用苔點皆出自石谿、石濤兩家，又自出機杼。
魂系丹青畫家風範
黃賓虹老人作為文人畫的一代宗師，他開創中國畫新境界的功績已鑄入史冊；其傳人亦在老人身後建造起一個個藝術豐碑。而其中一些人又是在歷盡種種坎坷之後，復在畫壇閃現出璀璨的光芒。如管鋤非先生幾十年遭冷遇，終以桑榆垂暮之年“出土”於壟畝之中，作品得以展示，畫名播於傳媒。此外，還應該提到先師段無染先生。先生早年即以詩文書畫蜚聲大江南北，自22歲入室虹廬，追隨賓虹老人終生。不僅筆墨盡得賓虹老人畫法三昧，所著《虹廬受學札記》也是被公認為與王伯敏先生《黃賓虹畫語錄》並為傳虹廬之真燈者。
先生在“文革”中被迫害至死已27年，平反昭雪亦已20年。這其間僅有其門人封亞雄學長應《今晚報》之約，有一短文略述先生生平。其後先生遺作似又已在畫壇銷聲匿跡。這種身後的寂寞固亦符先生志向，但究其原因，還是與“文革”中的抄沒有關。先生家中片紙無存，其門弟子所存先生作品亦已蕩然。再則這與先生後入操守甚潔，又視先人遺墨為手澤，故至今先生身後默默無聞。先生歿時，家中已被洗劫一空，貧無殮資。師兄妹皆在學，舉家食粥而並無告求任何親友。謝國禎先生為先生姐丈，又一生神交情篤，是在先生歿後5年，師妹秀華因事至京相遇，方知真情。其時言路未開，謝先生感慨之餘，用張遷碑體書魯迅《憐子》詩一首以達其情。先生歿後20年，故友錢仲聯輾轉得知，來信既嘆不知故人已歿於“文革”，復傷不能整理出版故人遺作。世傳先生臨終曾有墨寶留下，惜罕有得見者，此即先生病危之際用牙籤棉球蘸墨而作，由師母精心裝成冊頁。然先生後人謹遵遺教，不以之招搖炫世，不肯輕易示人。今青年畫家王冠惠、劉雙民，為賓虹大師崇拜者，又得見無染先生遺墨，驚喜之餘，轉告《中國書畫報》的編輯，於是訪求遺墨於先師後人守德、守虹二位師兄弟，並囑我撰文以助評介。我既為無染先生門人，多年叨受師恩，責無旁貸，唯恐遠離畫道多年，辭不達意。
先生諱拭，字無染，室號大佛堂、有恆簃、槐屋1914年生於安徽蕭縣，蕭縣古為弦歌之地，今為國畫之鄉。先生自幼聰慧好學，又居書香門第，有著良好的文化環境。其姑丈為近代書法大家桐城張伯英，故其早年於書法、古文並得張伯英之傳。謝國傑先生曾言，不僅張伯英書法多有無染先生代筆，即其電文中有六朝駢體者，亦多為無染先生所為。先生又曾從賓虹老人至交陳柱尊學習詩詞，陳亦一代學者詩人，曾有詩題先生早年所作《摹石谿上人意》：
偶攜妙跡向南窗，懷古欣逢古佛幢。上界疏鐘傳遠梵，遼天盡處接長江。
參差松竹穿雲濕，多少樓台對影雙。看此忽羞作蜀漢，段君浩氣更難降。
先生治史又多受姐丈當代史學家謝國禎影響，故亦精於金石考據、版本目錄之學。先生詩學宋，涵永有書卷氣，，文類六朝，生動有致。其文筆功力今可從所傳《漢畫》、《虹廬受學札記》中看出。先生一生中文字交者，約略而記，至今在世者如蘇州大學錢仲聯老、香港《大公報》陳凡先生，已經下世者如南京大學陳中凡教授、近代詩家陳玉谷，以及陳叔通老人等，皆為一代名流碩儒。先生一生著述有《萬年少年譜》（原中央大學40年代出版）、《漢畫》（中國古典藝術出版社1958年出版）、《虹廬受學札記》（1961年香港《大公報》連載，1965年匯入《藝林叢刊》另有《沈石田研究》、《文徵明年譜》、《漢畫所見事物考》等數種，因十年動亂而未及刊行，其中部分書稿尚保存在出版部門。其餘書稿數十萬言，“文革”中毀於一炬。跡其一生，亦一代學人也。
先生自幼讀書之餘酷喜繪畫，1930年，16歲時考入上海美專西畫科專攻油畫，受業於顏文梁、潘天夀、關良、倪貽德諸先生。1933年畢業後，曾先後在青島、徐州、南京等地舉辦個人油畫展。1936年到北京，在榮寶齋掛筆鬻畫自立，此時經張伯英及謝國禎先生介紹，遂得受業於虹廬。賓虹老人親繪有恆簃手卷以贈，張伯英親為題署，京師書畫界如白石老人等數十人，或繪畫，或題識於卷間，一時引為畫界盛事。入室虹廬後，老人曾授先生筆法，以紙作樹石布局法之圖，並書其上云：
平，如錐畫沙。留，如屋漏痕。圓，如折釵股。重，如高山墜石。如金之柔
鐵之秀。變，李陽冰曰：“點不變謂之布棋，橫不變謂之布算，余稱之為“六如”法。
又授先生七墨之法，曰濃，曰淡，曰碎，曰積，曰潑，曰宿，曰焦。並傳鉤勒古法與一波三折、金錯刀筆法之真，以及元人渴墨、山水布局之法。老人遊歷時寫景，多以定製之小張圖畫紙，用鋼筆速寫，歸後移寫裱成之大冊頁上，先生每假以臨摹，請老人改正。
1938年，先生曾陪老人飲於謝國禎之傭書堂。老人以高麗髮箋畫水墨小景，為先生講元人寫沙地陰影法。並題先生所藏李蘭作青綠山水卷，署名“黃山予向”。又曾為先生展示蕭尺木青綠山水小幅，辨析鉤勒力候。
先生固有口腹之累，不能久待賓虹老人身旁，成為東西南北之人。賓虹老人晚年定居杭州，先生客寓南京、天津，而後函簡往返，師生情誼邇之甚篤。1941年，傳言老人被某外籍將軍所侮，先生致函問候，老人3月28日復云：
承詢去臘途中被劫事，近案已破獲。失物盡去，亦見行路之難矣。
1943年，先生郵贈《丹徒柳氏複印書籍七種》為賓虹老人壽，老人制畫冊答謝（共6幀，本報已於第41期第4版開始刊發）。 1950年，先生《文徵明年譜》撰就，老人欣為之序，並兩次寄畫，書云：
年來拙筆臨古，以北宋為歸，參之明季啟禎諸賢作法。清以道鹹間如
南園、何子貞、趙撝叔、張叔憲、陳若木、翁松禪皆上乘。宋如劉、李、馬、夏，元
季四大家，明之文、沈、唐、仇，雖有留觀，不甚欣賞。擇其精者存之。金石則三代
文字，片紙隻字，愛護之不忍舍。有友以古印肖形印文字不易見者見餉，如至寶
1951年，老人曾致先生云：
自元人尚意而後，士大夫作品俱簡逸，易蹈空疏。而朝臣院體臨摹面貌，殊少真
山水丘壑杳冥、雲煙出沒之致，思有改造。
先生於1950年在南京相老人推薦友人曾香亭先生，被收為虹廬弟子。老人去世，先生曾致函弔唁，以致哀情。
老人曾致書先生云：
鄙人平日以臨古與紀游二者為課，雖無間斷，然皆草草寫其大意，若無完篇。贈人
偶作，亦不能工。近三五年不能遠遊，所幸西北舊家發現古代書畫，不乏異品，恆所
多見。拙作亦常變易，留之篋中，可十餘件。惟不欲急事裝璜，致損筆墨神氣。
所以先生所藏賓虹老人作品，多不裝裱，以遵老人之意。
老人又曾誨先生：“作文章，寫畫史，蒐集材料乃是一件重要事。然資料是積累而來，非一朝一夕可致。譬如儲錢，一日儲一錢，數十年後其數可巨矣。”故先生遵老人之教，終生致力於蒐集畫史、畫論資料。自1958年來，雖痼疾在身，猶摘記不輟。數十年間，所積卡片不慮數萬積於案篋，手稿、筆記逾數十萬言。
先生為紀念與賓虹老人師生之情，命次子名曰守虹，以寄託其志。
先生才華橫溢，風流倜儻，談吐間頗有魏晉士人風度，而為人又磊落大度，不乏長者之風，自寓居津門以來，則更淡於名利，不求聞達，兼之自50年代末即臥病在床，故頗似不食人間煙火者。然而“桃李不言，下自成蹊”，先生畫名不脛而走，而盛譽津門。十數年間，文壇畫界，來槐屋造訪、切磋畫藝者絡繹不絕。曾記60年代初，常在槐屋相聚之畫界名流有呼延夜泊（王學仲）、華非、李駱公、梁崎、劉止庸諸先生。劉止庸先生之桑樓居與槐屋相鄰，故過從甚密。一次，槐屋滿壁黑色斧痕，原來是李駱公的磚刻新作。當時李駱公名列“極右”，作品已被打入冷宮，而卻能得到先生公正的評價與支持，無怪乎槐屋便成為當時一些藝術家的新作、新論的集散之地了。
槐屋更是青年藝術愛好者求學的課堂與聖地。大家來到槐屋，首先感到的是一種書香墨氣的藝術氛圍與先生的長者之風，先生對於求學的青年，從不論及門第、基礎如何，總是來者不拒，有求必應。先生學貫中西，熟諳古今中外各種藝術流派，又曾是30年代上海專科班出身，故舉凡中國畫的山水、人物、花鳥；西畫的油畫、素描、水彩、版畫，先生總能因材施教，各得門徑。而於文史知識、理論學養，則可從先生款款從容的談吐中，從對古代詩文、畫論倒背如流的引用中，時時可以學到。其後入門槐屋，學有所成者不下數十人。至今一代，談藝論畫，猶以槐屋相尚。故先生衣被後學，亦有不沒之功。
先生亦如一切有良心的藝術家一樣，於“文革”中在劫難逃，蒙不白之冤，所藏書畫、文物毀於一旦，蕩然無存。於是，一病不起，1969年病逝，享年56歲。
先生學識淵博，藝貫中西。在總結中外藝術發展規律的基礎上，提出中國繪畫藝術也如同整個傳統文化一樣，其發展的過程是一個文化積累的過程（參見《漢畫》），主張向傳統學習，即“師法古人”，而避免走彎路，又主張繪畫要融傳統的文學、書法、金石及其它藝術於一體。先生常常引用賓虹老人“‘江山如畫’，正是江山不如畫”一語，批評將“師法自然”庸俗化，以自然主義反對傳統的傾向。先生也反對拘泥於傳統而不知變化的“作家氣”──匠氣。故常常引用賓虹老人“古人評畫事優劣，有左文人而右作家，亦有左作家而右文人者。余以作家不易變，而文人多善變，變者生，不變者淘汰。此是歷史變遷之理，非僅以優劣衡之也”這一科學論斷。故而作畫提倡以大文化的理論為指導的“書卷氣”，而反對拘守成法、不知變易的“作家氣”，也反對缺乏學養，一味標新立異的“縱橫氣”。提出“耐看”的標準。先生早年由學習“四王”入手，上溯文沈，繼而師法元四家，參以二米、清代四僧，又受賓虹老人點化，故畫風已臻出神入化之境，大凡先生中年以前稟才華橫溢、氣力精壯之質，所作山水人物皆為巨幀長卷，筆墨蒼潤，工致嫻雅，懸壁便透露出一種大家風度，錢仲聯教授曾題先生摹賓虹老人山水長卷道：
急灘鼉走，記一船而外，乾坤皆綠。眉月灕江，曾照我，冷抱仙雲同宿。大海蓮
開，危空筍立，飛翠迎人撲。嬋娟絕代，凌波疑障輕縠。此境不是人間
風露，收入痴翁幅。萬擦千皺，無一筆，畫苑傳燈誰錄。與石溫存，隨煙
鶴夢猶堪續。還君畫卷，朗吟噴徹霜竹。
──念奴嬌·題段無染摹其師黃賓虹桂林陽朔山水畫冊
從錢仲聯教授此詞可見先生中年畫風之一斑。先生晚年精心研究賓虹老人“六如七墨”之法，參以西畫筆觸、光色之理，頗有所得。又於筆墨間融三代金石、秦漢磚刻之古趣入畫，故極盡文人畫風變化之妙。然因先生臥病於榻，既不得出外遊歷寫生，亦不能作長卷大幅，其胸間逸氣多勃發於與學界巨擎如陳中凡、謝國禎、錢仲聯、陳玉谷諸先生的詩詞唱和中，並於詩文寫作之餘，繪成冊頁數帙，所畫皆為先生回憶青年時代遊歷之名山大川，另外還有一些與畫界故友酬唱往還之作。這些作品可謂“落其華而成其實”已入爐火純青之妙。乃秦火楚炬，燔然無情，先生所作，皆已散落人間。然知與不知，寸楮尺幅皆已被視為稀珍拱璧。
先生遺墨至今猶珍藏於家中者，一為先生於1942年秋，28歲時所作《摹石谿上人意》（見右上圖，原大橫97厘米，縱180厘米）；一為臨終前的絕筆之作，即上文提到的先生危病中用牙籤、棉球蘸墨所作（見右下三圖）。《摹石谿上人意》一圖，為六尺巨幅，此幅正作於先生體氣充沛、才華橫溢之時，故筆致飛動，氣勢磅礴。又兼參之賓虹老人所授七墨六如之法，故筆墨蒼潤，數十年後展卷尚有臨幛猶濕之致。此幅除有前文所引陳柱尊題詩外，亦有錢仲聯老題《水龍吟》一闋，茲錄如下，以見其時諸先生之詩情畫興
圖邊無限江山，莽蒼都在秋心裡。六朝何處？淡煙冷翠，不成詩味。白燕謠
驚，紅羊劫換，事隨流水。想琉璃地上，諸天宮殿，興廢夢，從頭記。欲會
殘僧心事，嘆如今，津梁倦矣。憑君點染，三生塵影，一襟清淚。如此丹青
過江人物，古懷同寄。對塔痕，如筆箋，天無語甚，人間世。
而被先生後人珍藏下來這些絕筆之作，也可以看作是一個藝術家在歷盡坎坷之後，在其彌留之際，對於人生，對於自然，對於藝術的難於割捨的訣別，是一曲廣陵絕響。“文革”遭劫，先生家中文物蕩然無存，甚至片紙未遺。繼而又是一連串的政治迫害，以至斷絕了先生一家人的生計。先生原本重病在身，此又無疑雪上加霜。於是咯血不止，時作昏迷。此際先生呻吟於病榻，一息尚存；與一息共存者，尚有一顆藝術家的心靈和這一心靈與人生、藝術剪不斷的深情。命運的無情奪去了先生在案間作畫的權利，先生卻憑著這一未泯的心靈和未滅的一息，拿起當時施藥所余的棉球、牙籤，在片紙上作畫。於是，這一完全超功利、超筆墨、用特殊材料完成的作品，這些從4.3×3.3厘米──10×5.3厘米的數本冊頁，這一袖珍藝術珍品，留給了人間，豐富了中國傳統文人畫的寶庫。
凡是觀瞻過先生這些微型冊頁的人，無不為其作品意境之幽奇、筆墨之精妙而叫絕，亦無不為其超梵谷逸的品格而傾倒。對這一幅幅“元氣淋漓幛猶濕”的作品，競是用牙籤棉球繪製在如此微小紙頁上，感到簡直是不敢相信，不可思議之事。這些作品中，其皴擦鉤勒之筆觸，所謂“如錐畫沙；如屋露痕；如折釵股；如高山墜石；如金之柔、鐵之秀”，極臻其妙，其點染之間用墨所謂“濃、淡、碎、積、潑、宿、焦”七墨俱備，俱現賓虹老人代表的文人畫的精髓。而這些作品的精嚴構圖，氣勢之飛動，格調之高古，以及融會西畫中以色彩傳達感情之效果，已使這些作品達到極高之境地。細觀這些畫幅，其中有寫實之追懷舊遊之作，無論是畫中黃山之奇峻、鐘阜之靈秀，洞庭之浩渺，長江之空闊，筆觸間隨處可見先生早年“搜盡奇峰打草稿”之足跡，對祖國大好河山的熱愛之情。有一些是步趨賓虹老人的作品，無論是《秋林高士圖》的水暈墨點，《深山古剎圖》重色宿墨的古色斑爛，還是《深山暮歸圖》用墨的焦、渴、積、濕，都酷似賓虹老人晚年之作，筆墨間處處透露出對賓虹老人的追思之情和師生厚誼。而那些以潑彩積墨、勾彩醒墨的作品，則是記錄了先生當年以油畫、水彩對景寫生時瞬間的感受。這些微型冊頁中更多的作品是既無成竹在胸，又非以成法運墨的直抒胸臆的逸筆漫興。畫面中或以自然流動之筆在滿紙勾出浮涌飛騰的雲層，濃密處略施焦墨醒出，復以淡色暈染，最後左角一抹山頂，點苔勾人。亂雲飛渡，濤涌似海，其飛動之勢如黃河之水，鋪天蓋地而來。畫面上或以潑墨水色畫出突兀的雲峰，然後施以米點破墨，再以飛動之筆勾出風雨中遠樹，畫面上水墨淋漓，給人以煙樹臨風，山雨驟至，黑雲沒天之感。畫面上或峽谷濤涌，歸舟急駛；或群峰相對，脈脈兀立，或峭石孤松，俯臨如海的遠峰，或秋荻煙渚，客舟夜泊，種種幽奇，不可勝狀。畫面中無論是春山、秋水、煙樹、歸帆，無不透露出一種蕭森之氣，給人一種淒涼哀切之感。先生於彌留之際，流寓思鄉，索居懷友，回首往事，自傷晚景，可謂百感交集，故先生的自傷身世之感，顧念國家民族文化被摧殘之痛，皆寄託於筆墨之中。畫面中一再表現的月色籠罩下寒林霜藪中的一間茅屋，其陰森淒楚令人不忍卒觀。這當是先生與訣別前孤苦心境的寫照。
先生遺留的這些畫幅中更有一些形體抽象、構圖奇特，色墨隨意施點之作，其意趣、其境界、其所臻範疇，當只可意會，不可筆述。這些超凡的藝術作品是由先生的人格、修養和完成這些作品時的環境、條件而決定，是中國傳統的文人畫與西方現代超前藝術的剎那撞擊而成。這是命運的安排，這也是藝術本身對先生的報償。
劉崇德，段拭先生弟子，現為河北大學古籍整理研究所教授、博士研究生導師。
著作有《漢魏六朝詩精華》，《九宮大成今譯》等
段拭《文衡山詩意圖》
先生在“文革”中被迫害至死已27年，平反昭雪亦已20年。這其間僅有其門人封亞雄學長應《今晚報》之約，有一短文略述先生生平。其後先生遺作似又已在畫壇銷聲匿跡。這種身後的寂寞固亦符先生志向，但究其原因，還是與“文革”中的抄沒有關。先生家中片紙無存，其門弟子所存先生作品亦已蕩然。再則這與先生後入操守甚潔，又視先人遺墨為手澤，故至今先生身後默默無聞。先生歿時，家中已被洗劫一空，貧無殮資。師兄妹皆在學，舉家食粥而並無告求任何親友。謝國禎先生為先生姐丈，又一生神交情篤，是在先生歿後5年，師妹秀華因事至京相遇，方知真情。其時言路未開，謝先生感慨之餘，用張遷碑體書魯迅《憐子》詩一首以達其情。先生歿後20年，故友錢仲聯輾轉得知，來信既嘆不知故人已歿於“文革”，復傷不能整理出版故人遺作。世傳先生臨終曾有墨寶留下，惜罕有得見者，此即先生病危之際用牙籤棉球蘸墨而作，由師母精心裝成冊頁。然先生後人謹遵遺教，不以之招搖炫世，不肯輕易示人。今青年畫家王冠惠、劉雙民，為賓虹大師崇拜者，又得見無染先生遺墨，驚喜之餘，轉告《中國書畫報》的編輯，於是訪求遺墨於先師後人守德、守虹二位師兄弟，並囑我撰文以助評介。我既為無染先生門人，多年叨受師恩，責無旁貸，唯恐遠離畫道多年，辭不達意。
先生諱拭，字無染，室號大佛堂、有恆簃、槐屋1914年生於安徽蕭縣，蕭縣古為弦歌之地，今為國畫之鄉。先生自幼聰慧好學，又居書香門第，有著良好的文化環境。其姑丈為近代書法大家桐城張伯英，故其早年於書法、古文並得張伯英之傳。謝國傑先生曾言，不僅張伯英書法多有無染先生代筆，即其電文中有六朝駢體者，亦多為無染先生所為。先生又曾從賓虹老人至交陳柱尊學習詩詞，陳亦一代學者詩人，曾有詩題先生早年所作《摹石谿上人意》：
偶攜妙跡向南窗，懷古欣逢古佛幢。上界疏鐘傳遠梵，遼天盡處接長江。
參差松竹穿雲濕，多少樓台對影雙。看此忽羞作蜀漢，段君浩氣更難降。
先生治史又多受姐丈當代史學家謝國禎影響，故亦精於金石考據、版本目錄之學。先生詩學宋，涵永有書卷氣，，文類六朝，生動有致。其文筆功力今可從所傳《漢畫》、《虹廬受學札記》中看出。先生一生中文字交者，約略而記，至今在世者如蘇州大學錢仲聯老、香港《大公報》陳凡先生，已經下世者如南京大學陳中凡教授、近代詩家陳玉谷，以及陳叔通老人等，皆為一代名流碩儒。先生一生著述有《萬年少年譜》（原中央大學40年代出版）、《漢畫》（中國古典藝術出版社1958年出版）、《虹廬受學札記》（1961年香港《大公報》連載，1965年匯入《藝林叢刊》另有《沈石田研究》、《文徵明年譜》、《漢畫所見事物考》等數種，因十年動亂而未及刊行，其中部分書稿尚保存在出版部門。其餘書稿數十萬言，“文革”中毀於一炬。跡其一生，亦一代學人也。
先生自幼讀書之餘酷喜繪畫，1930年，16歲時考入上海美專西畫科專攻油畫，受業於顏文梁、潘天夀、關良、倪貽德諸先生。1933年畢業後，曾先後在青島、徐州、南京等地舉辦個人油畫展。1936年到北京，在榮寶齋掛筆鬻畫自立，此時經張伯英及謝國禎先生介紹，遂得受業於虹廬。賓虹老人親繪有恆簃手卷以贈，張伯英親為題署，京師書畫界如白石老人等數十人，或繪畫，或題識於卷間，一時引為畫界盛事。入室虹廬後，老人曾授先生筆法，以紙作樹石布局法之圖，並書其上云：
平，如錐畫沙。留，如屋漏痕。圓，如折釵股。重，如高山墜石。如金之柔
鐵之秀。變，李陽冰曰：“點不變謂之布棋，橫不變謂之布算，余稱之為“六如”法。
又授先生七墨之法，曰濃，曰淡，曰碎，曰積，曰潑，曰宿，曰焦。並傳鉤勒古法與一波三折、金錯刀筆法之真，以及元人渴墨、山水布局之法。老人遊歷時寫景，多以定製之小張圖畫紙，用鋼筆速寫，歸後移寫裱成之大冊頁上，先生每假以臨摹，請老人改正。
1938年，先生曾陪老人飲於謝國禎之傭書堂。老人以高麗髮箋畫水墨小景，為先生講元人寫沙地陰影法。並題先生所藏李蘭作青綠山水卷，署名“黃山予向”。又曾為先生展示蕭尺木青綠山水小幅，辨析鉤勒力候。
先生固有口腹之累，不能久待賓虹老人身旁，成為東西南北之人。賓虹老人晚年定居杭州，先生客寓南京、天津，而後函簡往返，師生情誼邇之甚篤。1941年，傳言老人被某外籍將軍所侮，先生致函問候，老人3月28日復云：
承詢去臘途中被劫事，近案已破獲。失物盡去，亦見行路之難矣。
1943年，先生郵贈《丹徒柳氏複印書籍七種》為賓虹老人壽，老人制畫冊答謝（共6幀，本報已於第41期第4版開始刊發）。 1950年，先生《文徵明年譜》撰就，老人欣為之序，並兩次寄畫，書云：
年來拙筆臨古，以北宋為歸，參之明季啟禎諸賢作法。清以道鹹間如
南園、何子貞、趙撝叔、張叔憲、陳若木、翁松禪皆上乘。宋如劉、李、馬、夏，元
季四大家，明之文、沈、唐、仇，雖有留觀，不甚欣賞。擇其精者存之。金石則三代
文字，片紙隻字，愛護之不忍舍。有友以古印肖形印文字不易見者見餉，如至寶
1951年，老人曾致先生云：
自元人尚意而後，士大夫作品俱簡逸，易蹈空疏。而朝臣院體臨摹面貌，殊少真
山水丘壑杳冥、雲煙出沒之致，思有改造。
先生於1950年在南京相老人推薦友人曾香亭先生，被收為虹廬弟子。老人去世，先生曾致函弔唁，以致哀情。
老人曾致書先生云：
鄙人平日以臨古與紀游二者為課，雖無間斷，然皆草草寫其大意，若無完篇。贈人
偶作，亦不能工。近三五年不能遠遊，所幸西北舊家發現古代書畫，不乏異品，恆所
多見。拙作亦常變易，留之篋中，可十餘件。惟不欲急事裝璜，致損筆墨神氣。
所以先生所藏賓虹老人作品，多不裝裱，以遵老人之意。
老人又曾誨先生：“作文章，寫畫史，蒐集材料乃是一件重要事。然資料是積累而來，非一朝一夕可致。譬如儲錢，一日儲一錢，數十年後其數可巨矣。”故先生遵老人之教，終生致力於蒐集畫史、畫論資料。自1958年來，雖痼疾在身，猶摘記不輟。數十年間，所積卡片不慮數萬積於案篋，手稿、筆記逾數十萬言。
先生為紀念與賓虹老人師生之情，命次子名曰守虹，以寄託其志。
先生才華橫溢，風流倜儻，談吐間頗有魏晉士人風度，而為人又磊落大度，不乏長者之風，自寓居津門以來，則更淡於名利，不求聞達，兼之自50年代末即臥病在床，故頗似不食人間煙火者。然而“桃李不言，下自成蹊”，先生畫名不脛而走，而盛譽津門。十數年間，文壇畫界，來槐屋造訪、切磋畫藝者絡繹不絕。曾記60年代初，常在槐屋相聚之畫界名流有呼延夜泊（王學仲）、華非、李駱公、梁崎、劉止庸諸先生。劉止庸先生之桑樓居與槐屋相鄰，故過從甚密。一次，槐屋滿壁黑色斧痕，原來是李駱公的磚刻新作。當時李駱公名列“極右”，作品已被打入冷宮，而卻能得到先生公正的評價與支持，無怪乎槐屋便成為當時一些藝術家的新作、新論的集散之地了。
槐屋更是青年藝術愛好者求學的課堂與聖地。大家來到槐屋，首先感到的是一種書香墨氣的藝術氛圍與先生的長者之風，先生對於求學的青年，從不論及門第、基礎如何，總是來者不拒，有求必應。先生學貫中西，熟諳古今中外各種藝術流派，又曾是30年代上海專科班出身，故舉凡中國畫的山水、人物、花鳥；西畫的油畫、素描、水彩、版畫，先生總能因材施教，各得門徑。而於文史知識、理論學養，則可從先生款款從容的談吐中，從對古代詩文、畫論倒背如流的引用中，時時可以學到。其後入門槐屋，學有所成者不下數十人。至今一代，談藝論畫，猶以槐屋相尚。故先生衣被後學，亦有不沒之功。
先生亦如一切有良心的藝術家一樣，於“文革”中在劫難逃，蒙不白之冤，所藏書畫、文物毀於一旦，蕩然無存。於是，一病不起，1969年病逝，享年56歲。
先生學識淵博，藝貫中西。在總結中外藝術發展規律的基礎上，提出中國繪畫藝術也如同整個傳統文化一樣，其發展的過程是一個文化積累的過程（參見《漢畫》），主張向傳統學習，即“師法古人”，而避免走彎路，又主張繪畫要融傳統的文學、書法、金石及其它藝術於一體。先生常常引用賓虹老人“‘江山如畫’，正是江山不如畫”一語，批評將“師法自然”庸俗化，以自然主義反對傳統的傾向。先生也反對拘泥於傳統而不知變化的“作家氣”──匠氣。故常常引用賓虹老人“古人評畫事優劣，有左文人而右作家，亦有左作家而右文人者。余以作家不易變，而文人多善變，變者生，不變者淘汰。此是歷史變遷之理，非僅以優劣衡之也”這一科學論斷。故而作畫提倡以大文化的理論為指導的“書卷氣”，而反對拘守成法、不知變易的“作家氣”，也反對缺乏學養，一味標新立異的“縱橫氣”。提出“耐看”的標準。先生早年由學習“四王”入手，上溯文沈，繼而師法元四家，參以二米、清代四僧，又受賓虹老人點化，故畫風已臻出神入化之境，大凡先生中年以前稟才華橫溢、氣力精壯之質，所作山水人物皆為巨幀長卷，筆墨蒼潤，工致嫻雅，懸壁便透露出一種大家風度，錢仲聯教授曾題先生摹賓虹老人山水長卷道：
急灘鼉走，記一船而外，乾坤皆綠。眉月灕江，曾照我，冷抱仙雲同宿。大海蓮
開，危空筍立，飛翠迎人撲。嬋娟絕代，凌波疑障輕縠。此境不是人間
風露，收入痴翁幅。萬擦千皺，無一筆，畫苑傳燈誰錄。與石溫存，隨煙
鶴夢猶堪續。還君畫卷，朗吟噴徹霜竹。
──念奴嬌·題段無染摹其師黃賓虹桂林陽朔山水畫冊
從錢仲聯教授此詞可見先生中年畫風之一斑。先生晚年精心研究賓虹老人“六如七墨”之法，參以西畫筆觸、光色之理，頗有所得。又於筆墨間融三代金石、秦漢磚刻之古趣入畫，故極盡文人畫風變化之妙。然因先生臥病於榻，既不得出外遊歷寫生，亦不能作長卷大幅，其胸間逸氣多勃發於與學界巨擎如陳中凡、謝國禎、錢仲聯、陳玉谷諸先生的詩詞唱和中，並於詩文寫作之餘，繪成冊頁數帙，所畫皆為先生回憶青年時代遊歷之名山大川，另外還有一些與畫界故友酬唱往還之作。這些作品可謂“落其華而成其實”已入爐火純青之妙。乃秦火楚炬，燔然無情，先生所作，皆已散落人間。然知與不知，寸楮尺幅皆已被視為稀珍拱璧。
先生遺墨至今猶珍藏於家中者，一為先生於1942年秋，28歲時所作《摹石谿上人意》（見右上圖，原大橫97厘米，縱180厘米）；一為臨終前的絕筆之作，即上文提到的先生危病中用牙籤、棉球蘸墨所作（見右下三圖）。《摹石谿上人意》一圖，為六尺巨幅，此幅正作於先生體氣充沛、才華橫溢之時，故筆致飛動，氣勢磅礴。又兼參之賓虹老人所授七墨六如之法，故筆墨蒼潤，數十年後展卷尚有臨幛猶濕之致。此幅除有前文所引陳柱尊題詩外，亦有錢仲聯老題《水龍吟》一闋，茲錄如下，以見其時諸先生之詩情畫興
圖邊無限江山，莽蒼都在秋心裡。六朝何處？淡煙冷翠，不成詩味。白燕謠
驚，紅羊劫換，事隨流水。想琉璃地上，諸天宮殿，興廢夢，從頭記。欲會
殘僧心事，嘆如今，津梁倦矣。憑君點染，三生塵影，一襟清淚。如此丹青
過江人物，古懷同寄。對塔痕，如筆箋，天無語甚，人間世。
而被先生後人珍藏下來這些絕筆之作，也可以看作是一個藝術家在歷盡坎坷之後，在其彌留之際，對於人生，對於自然，對於藝術的難於割捨的訣別，是一曲廣陵絕響。“文革”遭劫，先生家中文物蕩然無存，甚至片紙未遺。繼而又是一連串的政治迫害，以至斷絕了先生一家人的生計。先生原本重病在身，此又無疑雪上加霜。於是咯血不止，時作昏迷。此際先生呻吟於病榻，一息尚存；與一息共存者，尚有一顆藝術家的心靈和這一心靈與人生、藝術剪不斷的深情。命運的無情奪去了先生在案間作畫的權利，先生卻憑著這一未泯的心靈和未滅的一息，拿起當時施藥所余的棉球、牙籤，在片紙上作畫。於是，這一完全超功利、超筆墨、用特殊材料完成的作品，這些從4.3×3.3厘米──10×5.3厘米的數本冊頁，這一袖珍藝術珍品，留給了人間，豐富了中國傳統文人畫的寶庫。
凡是觀瞻過先生這些微型冊頁的人，無不為其作品意境之幽奇、筆墨之精妙而叫絕，亦無不為其超梵谷逸的品格而傾倒。對這一幅幅“元氣淋漓幛猶濕”的作品，競是用牙籤棉球繪製在如此微小紙頁上，感到簡直是不敢相信，不可思議之事。這些作品中，其皴擦鉤勒之筆觸，所謂“如錐畫沙；如屋露痕；如折釵股；如高山墜石；如金之柔、鐵之秀”，極臻其妙，其點染之間用墨所謂“濃、淡、碎、積、潑、宿、焦”七墨俱備，俱現賓虹老人代表的文人畫的精髓。而這些作品的精嚴構圖，氣勢之飛動，格調之高古，以及融會西畫中以色彩傳達感情之效果，已使這些作品達到極高之境地。細觀這些畫幅，其中有寫實之追懷舊遊之作，無論是畫中黃山之奇峻、鐘阜之靈秀，洞庭之浩渺，長江之空闊，筆觸間隨處可見先生早年“搜盡奇峰打草稿”之足跡，對祖國大好河山的熱愛之情。有一些是步趨賓虹老人的作品，無論是《秋林高士圖》的水暈墨點，《深山古剎圖》重色宿墨的古色斑爛，還是《深山暮歸圖》用墨的焦、渴、積、濕，都酷似賓虹老人晚年之作，筆墨間處處透露出對賓虹老人的追思之情和師生厚誼。而那些以潑彩積墨、勾彩醒墨的作品，則是記錄了先生當年以油畫、水彩對景寫生時瞬間的感受。這些微型冊頁中更多的作品是既無成竹在胸，又非以成法運墨的直抒胸臆的逸筆漫興。畫面中或以自然流動之筆在滿紙勾出浮涌飛騰的雲層，濃密處略施焦墨醒出，復以淡色暈染，最後左角一抹山頂，點苔勾人。亂雲飛渡，濤涌似海，其飛動之勢如黃河之水，鋪天蓋地而來。畫面上或以潑墨水色畫出突兀的雲峰，然後施以米點破墨，再以飛動之筆勾出風雨中遠樹，畫面上水墨淋漓，給人以煙樹臨風，山雨驟至，黑雲沒天之感。畫面上或峽谷濤涌，歸舟急駛；或群峰相對，脈脈兀立，或峭石孤松，俯臨如海的遠峰，或秋荻煙渚，客舟夜泊，種種幽奇，不可勝狀。畫面中無論是春山、秋水、煙樹、歸帆，無不透露出一種蕭森之氣，給人一種淒涼哀切之感。先生於彌留之際，流寓思鄉，索居懷友，回首往事，自傷晚景，可謂百感交集，故先生的自傷身世之感，顧念國家民族文化被摧殘之痛，皆寄託於筆墨之中。畫面中一再表現的月色籠罩下寒林霜藪中的一間茅屋，其陰森淒楚令人不忍卒觀。這當是先生與訣別前孤苦心境的寫照。
先生遺留的這些畫幅中更有一些形體抽象、構圖奇特，色墨隨意施點之作，其意趣、其境界、其所臻範疇，當只可意會，不可筆述。這些超凡的藝術作品是由先生的人格、修養和完成這些作品時的環境、條件而決定，是中國傳統的文人畫與西方現代超前藝術的剎那撞擊而成。這是命運的安排，這也是藝術本身對先生的報償。
劉崇德，段拭先生弟子，現為河北大學古籍整理研究所教授、博士研究生導師。
著作有《漢魏六朝詩精華》，《九宮大成今譯》等
段拭《文衡山詩意圖》