基本介紹
- 中文名：歸田祝壽圖
- 作者：戴進
- 創作年代：1407年
- 材質：絹本
- 畫作類型：設色畫
- 規格：縱40厘米，橫50.3厘米
- 現收藏地：北京故宮博物院
畫作內容,創作背景,藝術賞析,主題,構圖,技法,名家點評,後世影響,重要展覽,作者簡介,
畫作內容
歸田祝壽圖畫幅引首劉素題：“壽奉訓大夫兵部員外郎端木孝思先生詩敘，北風其涼，秋花晚香，將詣乎溧水之陽，而拜先生之壽康。得朝士之歌詩若干首，而微言以弁其端。”
詩敘款署“丁亥”，為明永樂五年（1407年）。
後幅曾綮、許翰、歐陽環、李顯、陳彝訓、鄧時俊、朱堵、劉伯淳書“祝壽詩”；又有天啟辛酉元年朱之蕃詩題。
本幅無款署。鈐“錢塘戴氏”、“文進”印。
創作背景
《歸剛祝壽圖》是戴進受劉素等朝士所託，為賀兵部員外郎端木智六十壽辰而作。端木智工書法，初為史官，永樂時任兵部員外郎，後以年高辭官歸鄉。該畫作於永樂丁亥（1407年），戴進在當時京城南京任職。戴進恰曾到過南京，他是隨父景祥入京，因父親的關係，得以結識朝士而受囑作畫。時年僅20歲。其時正值端木智60歲，故戴進作此祝壽圖以賀。
藝術賞析
主題
該畫以主人公和祝壽的賓客為主題展開的。人物面部神情各異，衣紋線條簡潔明確，富有動感和節奏感。設色清雅。此畫的背景，遠處有高山峻岭，雜木叢生，山間有瀑布直瀉。屋宇左右有蒼松翠柏，枝幹挺拔直上，枝葉茂盛，好似一頂頂遮陽傘，還有仙鶴、翠竹等。這些景致和實物都是緊緊圍繞著為主人公祝壽而展開，為加強其祝壽之氣氛。
構圖
該畫採用了南宋院體畫的邊角構圖形式，畫中的主體明顯地被安排到畫幅的一角，鼻點集中，空間擴大，虛實對比強烈。畫中的遠景是以潤筆淡抹青山於浩渺江水之外，遠山層疊，隱約可見。畫中的主人翁及賓客雖位於中心部位卻都以點景人物的形式出現。畫中的高山峻岭、蒼松翠柏、仙鶴修竹都帶有很強的象徵性，寓意長壽之福和歸隱之志。畫中的近景是以近觀的方式細緻刻畫的兩棵松樹，以松柏常青喻友誼長存。此外，畫中直彎直拐的虬松、硬筆勾線的松針，如鐵線纏繞的藤條等，也都是對人品和情誼的隱喻。
技法
該畫多以表現具體的人物和環境為主要內容，因而一般均採用寫實的方式，用具象的藝術手法，寫出典型的環境和人物性格。而這幅畫則採用了寫意象徵的手法。人物不繪五官、江岸、修竹，蒼松等也均非實景描寫，具有濃重的象徵意味。
此圖帶有較多的象徵性和寓意，人物僅作簡略勾勒，特徵並不明顯。畫中景色十分突出，高山峻岭，蒼松翠柏，仙鶴修竹，環境優雅，意在歸隱之志與壽考之福。在技法上，此圖採用虛實相生、劈皴兼瀉染的手法，使畫面飄逸雋永，自然風味盎然；筆墨寫意，皴筆簡短勁健。人物勾畫簡括，略具形態而已。
整幅畫憑想像而作，點景人物僅勾輪廓動作，沒有五官表情，情節場面少具體性，多寫意性，以祝壽的人群表現壽慶，以高山松柏、仙鶴竹石、幽庭等象徵歸隱，構思巧妙。主山皴擦之法基本取法南宋院體，筆墨與自然物象分離，短碎、顫抖轉折變化的勾斫線條等。
名家點評
故宮博物院研究員鑑定專家單國強：此圖基本取法南宋“院體”風格，以對角線為軸右實左虛，庭前的松柏修長虬曲，均近似馬遠的“馬一角”構圖和“拖枝松”體姿；山石以小斧劈皴兼水墨渲染，則源自夏圭。同時，也呈現一定自身畫法，如奇險的山形、短碎的勾斫線條、濃淡相問的苔點等，此種勁逸趨向是戴進晚年形成本色面貌的重要因素。
後世影響
該畫是戴進存世作品中屬最早的一件，對了解戴進早年畫風至關重要。畫中陪襯景物，均非實景描寫，所以其寫意因素遠勝寫實成份。這種寓意，象徵性的手法，在以後戴進的創作中屢屢出現，如《雅集圖》、《送別圖》等，都與此《歸田祝壽圖》一樣屬寫意為主作品。這一跡象表明，文人畫重意不重跡，神似勝形似的創作思想，在明初職業畫家中也產生了一定影響。
重要展覽
2013年5月17日——7月16日，北京故宮博物院武英殿書畫館舉辦“故宮藏曆代書畫展”，展品包括《歸田祝壽圖》。
作者簡介
戴進（1388—1462年），字文進，號靜庵，又號玉泉山人，浙江錢塘（今杭州）人。一生經歷坎坷，畫風幾經變化。青少年時居家習畫，受畫工父親戴景祥影響，畫法從工筆入手，善繪寫真的肖像和精工的寺觀佛像，同時又受流行江浙地區的南宋“院體”影響，作勁健一路水墨山水。40歲左右中年時，應徵入京，進宮待詔仁智殿，因同行嫉妒進讒，故離開宮廷而流寓京城。居京期間承宗諸家，兼容並蓄，風貌多變，所承傳統涉及北宋李郭、南宋馬夏、米氏雲山、元代盛懋、文人水墨法和淺絳山水等方面。54歲左右離京返鄉，晚年賣畫課徒，風格日見成熟，典型面貌是從南宋“院體”演化而成的雄勁簡逸山水，同時也有融諸家之長、行利兼具的集大成畫風。他獨樹一幟的繪畫形成諸多追隨者，遂開創了“浙派”。
