歐洲愛樂樂團是一支享譽歐洲的青年交響樂團，樂團以向世界展示統一、多彩的歐洲為己任。該團以演奏歐洲青年最喜愛的歐洲音樂而著稱，演出保留曲目從古典大型交響曲、歌劇、舞劇到現代流行的爵士樂和搖滾樂代表作，以及著名的電影插曲等，範圍極其廣泛。
基本介紹
- 中文名：歐洲愛樂樂團
- 機構：青年交響樂團
- 目的：多彩的歐洲為己任
- 內容：響曲、歌劇、舞劇
簡介,曲目,
簡介
歐洲愛樂樂團首次中國巡演節目的最大特色是帶來了：膾炙人口的古典曲目；當代探戈的優秀代表作；著名搖滾樂之星的作品；奧斯卡金獎電影音樂的組合等，在中德建交30年之際，即9月6日、8日晚於民族文化宮大劇院，這支享譽歐洲的青年交響樂團將為您奉上的是一頓精彩的音樂大餐。
歐洲愛樂樂團最大特色就是很好的把握了古典藝術的底蘊與現代時尚的前衛的統一、和諧，也因此她的藝術感染力也大大提升了。以此為特點的音樂會，在世界各地都受到極大的歡迎。他們對古典音樂和現代音樂的理解和詮釋，向人們展示著現代歐洲青年追求的時尚及五彩繽紛的生活，深深地感動了不同國家和地區的觀眾。在古典與現代的和諧交融中，在藝術時空的轉換中，人們體驗著音樂跨歷史、跨時空、跨民族的無限魅力。從以下幾個方面讓我們來了解這個即將訪問演出的樂團：
1.歐洲愛樂樂團指揮賽哈弗爾——國際著名指揮大師伯恩斯坦的優秀弟子
新一代歐洲音樂家的傑出代表賽哈弗爾既是指揮家、又是作曲家和鋼琴家。他是當代世界最著名的音樂大師之一——伯恩斯坦( LEONARD BERNSTEIN)的學生。[伯恩斯坦(1918—1990)美國指揮家、作曲家、鋼琴家。生於麻薩諸塞州，學於哈佛大學及紐約柯蒂斯音樂學院。1957年任紐約愛樂樂團指揮。1959年任樂團音樂指導，為“桂冠”指揮。]
作為名師伯恩斯坦的優秀弟子，他秉承了導師的藝術風範，並在多年的藝術實踐中，形成了自己精美細膩的風格。新德意志報評價說：“歐洲愛樂樂團完全擁有柏林愛樂的風格……，這對觀眾來說，是最大的收穫。整場表演，簡直就是一本充滿原動力和欣賞力的教科書。指揮賽哈弗爾成功地將棘手的管樂與木製管樂的合奏音色和諧地融為一體。更令人驚異的是，樂團弦樂部分的音色比管樂更為出色——如絲般輕柔、溫馨……”“賽哈弗爾指揮的蕭士塔高維奇的第一交響曲，即無斷章取義的冷嘲熱諷，也沒有其晚期作品裡自虐式的悲壯；鮮明的詼諧，靈活的速度，一流的音色，為我們展現了甜檸檬般的清新樂章……。”他的成就得到了國際音樂界的高度評價，是目前歐洲新一代最卓越的指揮家之一。
在大量的音樂指揮實踐中，他積累了極為豐富的舞台藝術經驗，從古典樂曲到現代音樂，無論是歌劇還是音樂會，他都享有非常廣泛的保留曲目。
他的成功不僅在指揮方面，在鋼琴演奏和作曲方面都取得了令人矚目的成就。作為鋼琴獨奏家，他參加了大量的國際音樂會；作為作曲家，他創作有室內樂及交響樂作品。他的作品，通過廣播電視和CD被廣泛傳播。此次訪華演出的第一曲——《智慧的拿旦》就是他專門為德中文化交流，為中德建交30周年、為中國觀眾而作的曲子。作品以德國著名詩人萊辛的寓言詩為基本素材，運用現代音樂語言，在音樂中融入了孔俯聖歌和伊斯蘭音樂以及波蘭和猶太民歌的旋律，表達了他對中國人民和中國文化的尊敬和熱愛。
2.繼承傳統，引領時尚的歐洲愛樂樂團——代表了當前歐洲最時尚的音樂趨勢創造了古典和現代音樂的和諧與統一得到了國際音樂界和著名政治家的支持歐洲愛樂樂團堅持聘用高水平的演員，每兩年由國際知名的藝術家對樂團成員進行一次嚴格的篩選，以保證樂團整體的高水準。代表著歐洲新一代音樂家的風格。
歐洲愛樂樂團的演奏的音樂會，一方面繼續傳承古典音樂的精髓，另一方面不斷引領歐洲音樂的新時尚。他們以演奏歐洲青年最喜愛的歐洲音樂而著稱。為了表現音樂的歷史和延續，為了表現音樂的多彩內涵，他們沒有將古典和現代截然分開，而是在同一個舞台時空內將二者非常和諧地融為一體，大大提升了音樂的欣賞性和藝術感染力，給人以全方位的音樂感受。能夠在一場音樂會中，同時欣賞古典和現代音樂的精華，品味歷史時空的轉換與古往今來音樂的統一，是觀眾的最大幸事。時而舒緩，時而奔放，時而古典，時而現代，歐洲愛樂樂團的這種演奏風格，受到觀眾的極大歡迎，尤其是青年觀眾。他們在歐洲的演出，場場爆滿。2002年歐洲愛樂樂團在這次訪華巡演後，還將在世界著名的、向來以只接受世界一流樂團演出著稱的義大利米蘭斯卡拉歌劇院舉行音樂會。(斯卡拉歌劇院是義大利最重要的歌劇院，許多世界級大師的作品都是專為這所歌劇院而作。如威爾第的《奧賽羅》，普契尼的《蝴蝶夫人》等。斯卡拉歌劇院只接受高水平的樂團在此演出。)
作為歐洲新一代的傑出交響樂團，歐洲愛樂樂團以自己嚴謹的態度，獨有的風格，創新的精神，對藝術的不斷追求，不僅贏得了廣大觀眾的尊重，還得到國際音樂同行的支持(紐約愛樂樂團首席指揮為該團董監會董事)及著名政治家的支持。歐洲愛樂樂團的演出，得到了德國等知名報刊的高度讚揚。德國最權威的報刊如“法蘭克福匯報”、“南德意志報”等都高度讚揚了他們的音樂會。《法蘭克福匯報》指出：“如果歐洲能像這支泛歐洲樂團的演奏那樣，那我們首先擁有的就是透明度。樂團陣容強大，弦樂奏出的柔情和清新，各聲部配合默契，技巧細膩，同時又具有爆發力，音色具有強烈的穿透力。……整台音樂會一直保持著精美清晰的輪廓：巴松的投入，圓號的合音，大提琴的委婉，所有的一切都是無可挑剔的。”奧地利《下奧州日報》認為：“……歐洲愛樂樂團毫無疑問地令人相信她的高超技藝和對音樂的痴迷。”樂團不僅是時尚歐洲的代表，而且：“……歐洲愛樂樂團現在無可爭議地成為新一代最優秀的樂團之一。”——《中部德國》
3.音樂大餐——獨具匠心的曲目搭配：經典曲目，海納百川本次歐洲愛樂樂團中國巡演節目的特色是:膾炙人口的古典曲目；當代探戈的優秀代表作；著名搖滾樂之星的作品；奧斯卡金獎電影音樂等的組合。來看一下本次演出部分曲目介紹：第一曲：萊辛的《智慧的拿旦》這是樂團指揮賽哈弗爾特別為此次中國巡演，為德中文化交流，為中德建交30周年而作的曲子。作品以德國著名詩人萊辛的寓言詩《智慧的拿旦》為基本素材，運用現代通俗易懂的音樂語言，在音樂中融入了孔子聖歌和伊斯蘭音樂及波蘭和猶太民歌的旋律。表達了他對中國人民和中國文化的尊敬和熱愛。
曲目
第二曲：電影音樂——選自007系列《007之諾博士》
《007之諾博士》是電影007系列的第一部，好萊鎢作曲家MONTY NORMANN為它譜寫了電影音樂。樂團以爵士樂的形式演奏。鋼琴、爵士打擊樂器、吉他和薩克斯管的演奏，效果極佳。第三曲：柴科夫斯基：“義大利隨想曲”
義大利隨想曲創作於1880年並與同年在莫斯科首演獲得巨大成功。該曲是在義大利民間歌曲的基礎上創作的。是柴科夫斯基作品中非常受歡迎的一首。
第七曲：沃恩·威廉斯：幻想曲“翡翠袖”英國著名作曲家沃恩·威廉斯，在音樂史上具有重要的地位。他創作了9部交響曲，5部歌劇和許多電影音樂。“翡翠袖”是英國傳統曲調，至少與莎士比亞同樣古老。這首幻想曲是沃恩·威廉斯在他的歌劇《約翰爵士在戀愛》中運用的“翡翠袖”曲調。
第九曲：希納斯特拉：芭蕾舞劇《埃斯坦西亞》選曲
希納斯特拉，阿根廷人。他與世界聞名的南美作曲家維拉-洛勃斯(巴西人)齊名，是來自南美的當代第一流的作曲家。他的作品大都採用民族語言。《埃斯坦西亞》是他創作的一部知名的芭蕾舞劇。他的學生皮亞左拉後來成為國際著名的“探戈舞曲之王”。
第十曲：皮亞左拉：探戈舞曲“布宜諾斯艾力斯的瑪麗亞”
皮亞左拉是一位偉大的器樂演奏者和作曲家。他把探戈從布宜諾斯艾力斯的街頭帶上了國際舞台。與他的音樂會、室內樂和電影音樂作品並駕齊驅的有300多部探戈舞曲。他成功地將古典、現代和爵士樂的音樂元素與探戈聯繫在一起，並融為一體，被譽為“探戈舞曲之王”。
第十一曲：莫卡瑞：交響搖滾樂“我們是蘑菇”
莫卡瑞被視為音樂史上偉大的搖滾之星。他曾是樂隊隊長和“女皇”樂組的神奇歌手。“我們是蘑菇”是他灌制的最著名的CD，創造了銷售幾百萬套的業績。
第十二曲：約翰-威廉斯電影《辛德勒的名單》主題曲
約翰-威廉斯是好萊鎢著名的獨具風格的電影音樂作曲家。他的許多電影音樂多次在好萊鎢首演。電影《辛德勒的名單》及音樂榮獲奧斯卡金獎。
第十三曲孟德爾頌的《仲夏夜之夢》和第十五曲比才的《卡門》組曲都是大家熟悉的膾炙人口的名曲。
據悉，本次演出還準備了兩首加演曲目，加演的曲目中包括了貝多芬的第五交響曲最後樂章。如此之多之膾炙人口的經典曲目真可以讓我們的樂迷們美美的享受一頓豐盛的音樂大餐了。
