基本介紹
創作背景,歌曲歌詞,歌曲鑑賞,
創作背景
為一部電影量身打造一首宣傳單曲，已然是大多數片商駕輕就熟的行銷遊戲。既是內地“校園民謠”先驅又是本片總監製/音樂總監的高曉松，當然不會讓自己參與的作品輕易陷入商業窠臼。由他力捧的女詞人尹約和作曲搭檔錢雷，無疑是完成這篇“青春試卷”的不二人選。他們的合作始終延續了一種與高曉松相似的“情懷DNA”，《橫衝直撞》亦不例外。這份獨有的情懷在市場一片“青春不散場”的叫賣聲中宛如一張防偽標籤、格外醒目。
當人們對“兜售青春”的文藝作品習以為常時，說明某種珍貴的情感記憶已經被嚴重透支。作為電影《睡在我上鋪的兄弟》插曲，《橫衝直撞》並沒有企圖對過往的青春橋段進行生硬的拼湊、廉價的煽情，相反華晨宇在盪氣迴腸的編曲襯托下，表現出一位年輕歌者難能可貴的情感控制力：沒有空洞的嘶吼、只有深情的吶喊，最熱血當下的年輕魄力。這種收放自如可以擊中任何一位願意靜心聆聽的人。
歌曲歌詞
十七歲夏天陽光熾烈
至今燃燒著你的雙肩
忍住淚水的某個冬夜
時常又模糊你的雙眼
隻身穿越那場暴風雪
多年冰凍著你的關節
一如既往卑微的堅決
守護心底小小少年
你橫衝直撞
一直到最遠方
你吶喊著在人海中浴火怒放
盔甲之下誰懂得你柔軟心腸
你一無所有地闖蕩
沿路太多驚慌
驚濤駭浪從沒想過繳械投降
傷疤是親手佩戴的驕傲勳章
一腔熱血日夜滾燙
獨自對抗
獨自生長
獨自流淌
歌曲鑑賞
《橫衝直撞》不是華晨宇第一次為影視作品獻唱主題曲，但可以說這是他最具戲劇張力的一次“有聲演出”。他用自己罕見的嗓音爆發力精準“引爆”了潛藏於歌詞與旋律之間那份一觸即發的情感力量。A/B段直截了當的曲式，需要歌者能在瞬間將歌曲起始段落所醞釀的情緒噴薄而出，華晨宇嫻熟的唱功在此展露無遺。《橫衝直撞》所表達的就是一代人從一無所有的起點出發奮鬥的過程中，無論沿途所遭遇的是困苦與掙扎還是失落與背叛，都能在他們一番“橫衝直撞”後化險為夷、本色如初。演繹這樣的作品需要滾燙的情感濃度，需要本就屬於他們這代人的歌者——華晨宇。
自出道以來，華晨宇無論是從外形到氣質都是青春的代名詞。此次獻唱《橫衝直撞》，這雖然不是花花第一次為影視作品獻唱主題曲，但完全可以說這是他最具戲劇張力的一次“有聲演出”。歌曲A/B段直截了當的曲式，需要歌者能在瞬間將歌曲起始段落所醞釀的情緒噴薄而出。而既有青春的形象，更有深厚唱功的華晨宇此次則用自己罕見的嗓音爆發力精準“引爆”了潛藏於歌詞與旋律之間那份一觸即發的情感力量，用最嫻熟的唱功演繹了最“熾”的熱血單曲。
作為內地“校園民謠”先驅，高曉松在“青春”的詮釋上本身就是一塊金字招牌。在他的保駕護航下，《橫衝直撞》以最本色的色彩詮釋青春。再加上華晨宇嫻熟的唱功以及最具戲劇張力的唱法，當我們以為可以不慌不忙的懷舊時，卻聽見“青春”在回憶里“橫衝直撞”。
