演藝經歷 第一張專輯 前幾天一個偶然的機會 聽到了那首很久以前我的最愛
我一直有買他們的專輯,無論是新組合還是老組合 說實話 我不明白為什麼身為團長的巨炮要退團 我希望拳迷們能有誰告訴我 到底為什麼 或許你們也不知道 或許你們喜歡LARA的可愛 喜歡
張傑 《AJ》憂慮的表情 但是我 永遠懷念巨炮那親切的笑容 永遠懷念巨炮帶領下那撕裂般的
白色裂痕 暖暖的 家
天真的 小時候 還有純潔的 紐約
永遠喜歡第一張專集 但是我也永遠支持“
南拳媽媽 .”
楊瑞代《南拳媽媽的夏天》 我們 事,兜在一起,不一定順理成章
人,湊在一起,不見得和氣生財
我們知道彼此,是很久的事
我們認識彼此,是最近的事
唯一相通的事實,我們都酷愛創作
我們的身材,環肥燕瘦
我們的個性,南轅北轍
我們的年齡,也算代溝
我們的音樂,什麼都有
支持南拳 就算如此還是支持著南拳,只有南拳能給我 Jay 以外的感動
給你的情書 你曾經收到情書嗎?
在這個網路時代,有E-mail、MSN、電子卡片、簡訊,幾乎快沒人握筆寫信了,握筆的人當下的心情跟隨著筆觸,一筆一畫都泄漏了寫信人的心思,這種溫度與感觸,是電腦打字的冰冷無法取代的。
握筆寫情書和楊瑞代做音樂的心情與堅持很像,“
給你的情書 A LOVE LETTER,LOVE包含了親情、愛情、友情等等感情,而“你對楊瑞代而言,更是指除了他以外的所有人,都是他寫音樂情書的對象。不擅言詞的他用音樂說話,用唱歌表達內心的感情,用音樂
去愛 。
第一封情書 “夜晚的月光輕輕敲著每個輕聲的細語 甜蜜清脆地響起(我賴著你
愛你 享受秋涼美麗)”
吹拂著浪漫微醺爵士風的“月光”,在送女朋友回家的路上,踩著月光散步的兩人身影重疊,伴著月光牽著手,被浪漫的月光曬
暈了 。在低音Bass與爵士鼓慵懶地聲音中,夜晚的微風吹過,女友的發梢輕輕地拂過臉頰,酥癢地令人陶陶然;淡淡地喜歡在心裡
湯漾 ,如漣漪般慢慢散開來;隱約嗅到一絲溫柔的花香,原來是女朋友湊近了的鼻息,真想讓時間暫停,一直走下去。
出國一陣子的
周杰倫 在公司遇到他的專屬錄音師楊瑞代,好久不見的楊瑞代說他做完一張專輯了,驚訝的杰倫在聽了這首“月光後,覺得很有感覺,於是想要加入月光散步玩一下,在歌曲中間即興唱了一段旋律與歌詞:
“月光里 下著雨 巷子裡 留住你 你
說我願意 / 眼睛裡的熱情
算不算 警惕 項鍊上的名 是否雨中更美麗”
與原曲非常契合,更增添神秘的魅力,不愧是默契十足的音樂夥伴,周杰倫唱的段落,同時擁有“月光這首歌原本的風格,並且融入自己的特色;這種即興表演的方式,也就是爵士樂的精神,隨興自由,隨時可以加入,也隨時可以離開,可以一個人開始,也可以一群人同樂。
整首歌楊瑞代用一種壓著嗓子的調皮唱腔,產生很特別的效果。唱歌憑感覺得他,覺得人聲也是一種樂器,每首歌他會依照歌曲的情緒用不同的聲音去表達,他追求的是歌曲整體氛圍的呈現,而不是歌唱的技巧。
第二封情書 “坐上火車就這樣 往終點 很隨便 我在南迴線又想起你的臉
喝著咖啡 望著天 突然間 我發現熟悉的畫面 就這樣 經過思念…”
楊瑞代的第二封情書,是寫給背著鄉愁流浪的你。
吉他聲勾起了許多回憶,車子不斷往前飛奔,記憶卻不斷往後,看見了往事,看見了初戀,看見了遺憾…。孤單的吉他一路清唱,重疊的歌聲合音,像過去的自己與未來的自己,這對孿生兄弟,無法分開卻望著不同的方向;歌聲在唱完一段之後停了,讓吉他繼續陪著回憶,無論是開往何處的車,這條心事重重的南迴線,終究會繞著地球一圈後又回到原點。
“南迴線是楊瑞代六年前的作品,那時候從高雄上台北,寫下這首他覺得很適合在開車時聽的歌,尤其是在
美國南部 的筆直公路,他拿給同是從高雄上來台北的
黃俊郎 填詞,兩個年輕人一起在創作之路扶持,對於家鄉的感覺也不謀而合,依著當初作DEMO的感覺做出現在這個充滿離愁與思念的公路版,最初的永遠是最吸引人的。
他覺得若以整張專輯來看,“南迴線裿適合放在最後一首歌,於是楊瑞代很率性的唱了一遍以後就停了,讓音樂繼續走著,隨著風景漸漸往後退,漸漸fade out;他覺得情緒唱了一遍後再唱就多餘了,就像電影播畢時播的片尾曲一樣,畫面淡出變黑,要留一些時間給觀眾回味一下劇情,或是緩衝一下心情。也許,這首歌的音樂錄影帶也可以這樣拍,他說。
給你的情書 關於戀愛、觀點、情緒、感觸、想像
關於搖滾、爵士、騷莎、古典、民謠
玩耍音樂、忠於愛情之12首書情唱愛代表作
<曲目簡介>
1、翻開“
哈瓦那 ”小說,幻想邂逅古巴Salsa女郎的異國之戀
2、青春就要“I don’t care”的堅持與
民謠搖滾 的叛逆
3、“Good time”,就是遇見你的每一天
5、“戀愛”是校園的青春搖滾
8、選擇美式搖滾“If I”來紀念過去的愛情
10、擁抱“A Broken Spirit”傳達對兒童的關愛
現在,楊瑞代要用他的音樂,寫情書給你
楊瑞代“寫
給你的情書 ”系列,在之前線上發表“南迴線”、“牽強”、“戀愛”以及和
周杰倫 合唱的“月光”,四首風格各異的作品,引起圈內專業人士廣泛的迴響與討論,在Gary的慢工出細活之下,終於在10月發行新專輯,12首創作,都是楊瑞代在幾年來對於愛情的感觸,對社會的觀察,對周遭生活的感觸以及小說電影世界的想像,都化做音樂呈現,對於創作沒有設限,沒有包袱,只有直覺與純粹的感受,對於世界,他也希望用
向陽 的樂觀態度,去擁抱悲傷,去珍惜所愛,這幾封情書,不再只是寫給愛人,也是寫給世界的情書,當仔細閱讀與聆聽之後,發現在他的
音樂世界 里,早已突破語言與任何風格,單純的享受音樂與生命就是一件最浪漫
最幸福的事 了!
音樂之路 楊瑞代音樂之路的契機,遇到一位重量級的朋友與知音-
周杰倫 。
周杰倫與楊瑞代,都曾經屬於唱片圈的年輕製作人與錄音師。年紀相仿的兩個年輕人氣味相投,當製作人的周杰倫第一次錄自己的歌就是在楊瑞代面前。話特別少的兩個人,在音樂上也有著異於常人的頻率。
周杰倫很隨性,想要錄音就打電話給楊瑞代馬上錄。在只有兩個人的錄音室里,麥克風打開,錄音按鈕一按下,
杰倫 就開始一直唱,在杰倫休息的時候,隔音玻璃另一邊的楊瑞代,就拿起吉他寫自己的歌;多年後,有一次周杰倫開電腦發現一個神秘檔案,打開一聽是亂唱英文的DEMO,覺得唉呦,歌寫的真不錯,沒想到竟然是楊瑞代寫的,也才知道原來他會寫歌,而且還寫得不錯!所以周杰倫一直慫恿楊瑞代要發片,歌才能被大家聽見,而一直埋頭寫歌的楊瑞代,才突然覺得
和朋友一起玩 玩也不錯,在周杰倫的熱情進行下,這首歌不但製作完成,還拍好MV丟給各大唱片公司,有興趣的唱片公司都希望能發專輯,但楊瑞代覺得發專輯壓力太大,又過了一年不斷地討論,加入了愛唱歌的
彈頭 及會創作的巨炮和
宇豪 ,四人一起分擔創作的壓力,楊瑞代才放心以【
南拳媽媽 】發片。發片之後,卻發現要做很多跟音樂無關的事情,幸好有其他人可以一起分擔宣傳工作,但是卻不是楊瑞代寫歌發片的初衷。【南拳媽媽】發行第二張專輯時,他回到錄音室,擔任製作、創作與錄音,在靠近音樂的地方,享受單純創作音樂的樂趣。
錄音師是工作,寫歌是生活。
在自己的錄音室,堅持用自己的方式作音樂
平常給人的印象總是關在自己世界的楊瑞代,需要一些獨特的音樂之鑰,才打得開他的心靈入口,讓他走出來,讓人們走進去。
當錄音師的他,耳朵比一般人敏感,思考更是專注在音樂上。
他喜歡錄音師的工作,可以參與唱片整個流程,讓他更清楚唱片製作的細節;錄音時可以接觸不同的製作人,吸收不同的優缺點;錄音師更能接觸多種類型的音樂,以前的他喜歡搖滾,現在什麼類型的音樂他都聽,觸角更廣更深,也更豐富。
他喜歡窩在家裡看電影DVD,當某個情節或配樂的某個音,都可能打開他身體感官的引線,激發靈感的火花,這時他會趕緊按暫停鍵,然後跑去寫歌,一口氣做完一首曲子。例如
南拳媽媽 的“What Can I Do”,就是他看電影時聽到一個升Do讓他耳朵一亮,而寫出這首清新風格獨特的歌。或是他喜歡在咖啡廳看著人群,偶然的一個陌生身影,會闖進他的思緒里,變成一個音符,或是一段旋律。
他用自己的方式唱歌,唱他的感情,卻感動別人。因為很真很坦白。風格很自我的他,最適合唱自己寫的歌,寫歌給自己唱;他不太能唱別人寫的歌,因為那不是自己的感情。
這一兩年的工作,除了幫
南拳媽媽 製作音樂、幫
杰倫 錄音,還有接兒童舞台劇的錄音工作之外,大部分時間他都在寫歌,每首歌從詞曲、編曲、錄音、製作都在自己的錄音室里完成,以基本錄音配備作出一首首歌,嚴謹地掌控音樂品質,但是以創作人角度,楊瑞代更在乎的是音樂的想法、態度與概念。他的音樂是個按鈕,可以打開每一扇通往不同感受的入口,讓人盡情享受,或者會獲得些什麼。是什麼呢?他也想知道。所以他決定繼續創作,然後靠自己的力量發表,不依循唱片市場的發片機制,讓音樂自己和聽眾對話。他堅持用自己的方式作音樂,用自己的方式讓音樂被聽見。