基本介紹
- 中文名：楊海倫
- 國籍：中國
- 出生地：浙江舟山
- 出生日期：1964年5月
- 職業：畫家
- 代表作品：《張力》
人物生平,個人作品,代表作品,
人物生平
楊海倫-藝術風格
楊海倫是個畫家。文、畫一理。一幅畫作的好壞並不取決於該畫家的名氣、時代、種族、信仰等，而在於畫作自身。這好比是說，一個人善於做文，然而盛名之下，不免濫筆，精品卻屈指可數。作畫亦然。社會上一些畫家稍有名氣，視其畫，初看細緻絹秀，再看大同小異，三看了無筋骨（更談不上風骨）。這是因為，畫家作畫時心裡想的並不是畫，而是那種人人爭而趨之、可用來兌換任何物品的“身外之物”。
海倫卻是個例外，因為他既不為米錢作畫，也不以畫贈人，更不待價而沽。他作畫的唯一動力是，他找不出任何一種能比繪畫更有效的、可充分體現他內心張力的表達方法或手段。他的畫作不多，十幾年來只有幾十幅，然而幅幅皆心血，真可謂“兩句三年得，一吟淚雙流”。
概括起來，海倫為數不多的畫作共有三層主題：哲理、生態山水、大海。
楊海倫的哲理畫
海倫所有的畫都可以歸為哲理畫。將畫作的主題之一點出來，硬將他的一部分畫歸到這個主題之下，是很不講道理的。將海倫的部分畫作歸到哲理畫上來，認為哲理畫在某種程度上類同於漫畫，遠看是一幅畫，近看丈二和尚，不知所云，三看若有所思，歸而自思，恍然大悟，回身四看，頓覺畫中每一筆畫都匠心獨運，這就是海倫的哲理畫。
海倫的哲理畫從根本上就不是漫畫，而是邁入新世紀的中國畫。畫面壯闊，筆調大膽、大氣，內涵豐富，外延綿長，好象貝多芬的《命運》 ，你不能只憑耳朵聽，而必須用心去感受，否則就沒有韻味。海倫的哲理畫大約有十幾幅，可分兩個層面，第一層面是他早期創作的夢遊系列，第二層面是他對人生新的感悟。
《鐵蹄》中，畫上方為一巨型皮鞋，正高高地、惡狠狠地踐踏下來。皮鞋下面是芸芸眾生，以三隻螞蟻與幾棵小草為代表。小草無法擺脫劫數，欲逃不能，只能無助地等待著，但卻高昂著頭，大有迎戰命運的氣勢。相形之下，驚慌失措的則是幾隻螞蟻。對於螞蟻來說，抗爭是無望的，死亡就在眼前，它們唯一的出路只有逃，而且，它們有腿，是可以逃的。然而，逃向何處，如何逃，螞蟻們似乎沒有主張。
好了，你讓眼睛離開畫面，順著皮鞋望上去，也許，鞋中的大腳就是你的，在你高高抬起的大腳承受著一百多斤的重量猛踩下來，你能顧念到腳下的生命嗎？答案顯然是否定的。“你”麻木地一腳踩下來，“無意識地”造成許多傷害。這就是《鐵蹄》講的哲理。此刻，對於螞蟻與小草來說，它們也許是弱小的，然而，在它們的腳下，不是還有遠比它們弱小的生命嗎？掌握鐵蹄的你此時也許很強大，可在你頭上揮舞的，難道僅僅是命運的鐵拳？
個人作品
與《鐵蹄》相比，《張力》 （姑且這樣叫吧，畫畢竟是海倫的）顯然要悲壯得多。畫中心，伴隨著一聲巨響，巨大的壓抑衝決而出，以無可遏止的力量向四周迸發。熊熊光焰中，鳳凰再生了！這個鳳凰就是重獲新生的你。
人生當中，總免不了一種說不清道不明的壓迫感，有時候，這種壓迫讓你步履艱難，你想擺脫它，可越掙扎，它將你束縛得越緊，讓你透不過氣來，直至窒息而死。是悄無聲息地受制於它，不明不白地屈死於“奴役人之手”，還是振臂一聲暴喝，在驚天動地的大爆炸中重獲新生？我突然想起一句名言：沉默啊，沉默啊，不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡！
當然，對於大多數人來說，這樣的大爆炸只有在夢中才能發生，我想，這也是海倫將之歸為夢遊系列的原因之一吧。
在海倫哲理畫的第二個層面中，更多的則是對人性的思索。海倫好象一下子成熟起來，不再坐等命運的“踐踏”，也不再僅憑一時之勇，以“大爆炸”的壯烈完成結局。海倫開始思索，對社會，對人性，對愛，對恨，對美，對醜……
海倫這方面的畫較多，因為他是一個沉于思索的人。若歸結起來，起碼不少於八幅，其中最有韻味的是《同胞》、《蟹》、《渴》、《蛀蟲》、《夢》等。
《同胞》最象漫畫。畫中的同胞是雙胞胎的連體人。他們誰也離不開誰，因為他們血脈相連，共用著三條腿。然而不幸的是，他們畢竟是兩個人，長著兩個腦袋兩顆心。心用不到一起，自然產生矛盾，久而久之，兩兄弟由相互依靠到相互仇恨，最後到干戈相向。畫中的兩兄弟，兩隻手相互勾著，另兩隻手卻各執兇器，各懷鬼胎，三條腿不知該向哪裡邁，但慣性卻使它們停不下來，只能踉蹌前行。他們的身後，給海倫濃濃地抹上一道血河，象徵著兩兄弟的過去。
海倫對人性如此之深的刻畫拍案叫絕。報上刊載，美國一對連體兄弟，合用一個身子，卻各長一顆腦袋。兩人從一出生就相互依存，但在心裡卻仇恨著對方的存在。這種仇恨與日俱增，終於，其中的一個暗動殺機，殘忍地將另一個殺死。由於他們血脈相連，他在殺死對方的同時，自己也因流血過多而差一點死於非命（這得感謝現代醫學）。海倫似有先見之明，多年前竟預言了這場悲劇的發生。
這幅畫讓人思索很多。人是群居性動物，只有彼此相依，才能茁壯成長。而要真正地做到彼此相依，就一定要求同存異。從長遠來說，小至家庭、朋友，大至公司、種族、國家，合作是唯一的出路，也是共同的利益。合作就要真誠相待，不能笑裡藏刀。
《蟹》
無論何時看到《蟹》 ，都會產生一種莫名的悲哀。這一幅應該是海倫哲理畫的極至。畫中是一個模樣兇狠但被人類五花大綁著的大螃蟹。這個在水中不可一世、一路橫行的蟹將軍，卻在這樣一個錯誤的地點、錯誤的時間內飽受命運的摧殘。熱氣從四面八方向它襲來，它想掙扎，可身上的繩索使它欲動不能。它的左半身已變成淺紅色，可心並沒有死，兩隻眼睛圓圓地瞪視著你。
有些人他們在台上時也曾不可一世，一路橫行，然而，一旦給綁縛在這樣的地方，他們的悲哀似乎只能用命運一說進行解釋。它還使我想起許多“英雄落難”的故事。大蟹的命運變遷似乎喻示著這樣一個哲理：無論何人，都有其獨特的生活空間，也就是說，都有適於其生存的圈子。若擅自離開屬於他的圈子，不管是出於自願還是被迫，都將遭遇畫中蟹的窘境。
海倫的《渴》的確使人想入非非。畫中人揮汗如雨，拚命向下挖掘，最終挖成一口深井。然而，他們也漸漸變成井底之蛙，坐等天上掉下來的餡餅，而天上總有餡餅掉下來。他們不用思考，不用走路，身體也在發生變異，褪變成宛如怪物一樣的東西。終於有一天，天上不再掉餡餅了，連水也沒得喝，幾個怪物一樣的東西嗷嗷待哺。一滴水從井口落下來，幾個怪物同時看到了，立時你傾我軋，亂成一團。
國企之苦命，大多是蛀蟲們導演的。在《蛀蟲》中，海倫更把筆鋒直指作家張平所著力刻畫的蛀蟲們。樹木滋養著蛀蟲，蛀蟲成長起來，碩大無比，大得連啄木鳥、貓頭鷹之類天敵也相形見絀。蛀蟲貪婪地蠶食著，將粗大的樹木蛀空。可嘆的是，樹木好象對蛀蟲並無恨意，甚至象個慈愛的母親一樣，面帶微笑地看著蠶食著她的蛀蟲。是的，蛀蟲正是她的孩子，是她用純淨的乳汁一點一點將它養育大的。
從這些畫中可以看出，楊海倫不是那種“兩耳不聞窗外事”的畫家，整天將自己鎖進小樓，“任爾東南西北風”，一味地在“青山綠水”間揮灑得意，而是冷眼看世界，目光始終盯視著人生疾苦、社會頑症。他象一個雜耍家，將社會的腫瘤定位、放大，再將之置於哈哈鏡前，讓過往行人駐足觀看，唏噓嗟嘆。
然而，楊海倫並不是一個只會吹毛求疵的人。在診斷社會頑症的同時，他看到的更是光輝燦爛的前景，並將這一切盡數表述在《夢》里。其實不是夢，是他對未來的展望。在《夢》中，一望無際的大海上，一抹粉紅直達天際，通向一片實實在在的光明。一個孩子坐在岸邊，眺望著遠處的光明，小小的心海里充滿著對未來的憧憬。看著這樣一幅畫，即使一個心灰意冷的人也會希望重懷，躊躇滿志。
