基本介紹
音樂歷程,音樂作品,民歌之父,演唱作品,作品風格,感情生活,音樂影響,後評,
音樂歷程
1975年6 月的演唱會後不久，洪建全文教基金會出面支持楊弦製作唱片以及發行事宜。1975年9月底，唱
片以《中國現代民歌集》的名稱公開出版，除了收錄演唱會的八首歌之外，還加了一首也是楊弦譜自余光中《蓮的聯想》詩集中的《迴旋曲》。這張專輯首版一萬張在三個月內售完，至第二年1月短短四個月的時間已達三版。在1993年台灣百佳專輯的評選中，也是以《中國現代民歌集》這張專輯為評選的起點，而此唱片在百佳專輯中位居15名的位置。《中國現代民歌集》出版之後，楊弦陸續在台北及台中舉行演唱會，發表新一批的創作歌謠。這批新作的取材除余光中教授的作品外，也將張曉風、洛夫、羅青以及楊牧的詩作改編入歌；連同楊弦自己類詩般的五首詞文創作，集結成輯。仍在洪建全文教基金會的協助下，於1977年以《西出陽關》為名出版，這也是楊弦赴美深造前所出版的最後一張唱片。
《西出陽關》封面
《西出陽關》封面音樂作品
- 音樂專輯共1張
- 中國現代民歌集歌曲9首發布於 1975-09-01
民歌之父
雙澤和楊弦、胡德夫一起創作了很多歌曲，並在1973年開始就舉行了多次演唱會。可惜沒有獲得影響。1975年6月6日，由台大研究所剛畢業的創作者兼歌手楊弦發起的“現代民謠創作演唱會”在台北中山堂舉行。這場被視為現代民歌運動緣起的演唱會，被譽為“辛亥革命”第一槍，而“中國現代民歌”這個提法也因此引起關注。
楊弦代表作《中國現代民歌集》
楊弦代表作《中國現代民歌集》演唱作品
在這場演唱會中，最受矚目的是八首楊弦譜自詩人余光中《白玉苦瓜》詩集中詩作的創作民謠。楊弦譜唱了《鄉愁四韻》、《民歌》、《江湖上》、《鄉愁》、《民歌手》、《白霏霏》、《搖搖民謠》、《小小天問》。楊弦當然不是台灣國語現代民歌創作的第一人，但因為這場意義深遠的演唱會，他的作品得以流傳，並被賦予“台灣民歌之父”的美譽。
作品風格
楊弦的文字作品深受現代詩影響，整體情感含蓄，意境卻綿長深遠：《傘下》、《燭火》、《懷別》以綿密語法借景敘情；《山林之歌》、《恆春海邊》筆觸則天寬地闊，令人玩味再三。而音樂風格上的力陳出新，則在多樣的表現型式里得一窺楊弦的實驗企圖。純民謠吉他伴奏卻力道滿盈的《一樣的》，《生日歌》中人聲鼎沸的喜慶聲效表現，以裂帛琵音及王維絕句為引的《西出陽關》，及由胡德夫教唱並一同合作的卑南山歌《美麗的稻穗》，透過豐富的音樂風格及取材所展現的包容態樣，使《西出陽關》專輯的整體風貌較《中國現代民歌集》時期之作品更加地明朗多元。
感情生活
對方是今生唯一的伴侶，丁乃筠卻自認不適合婚姻，楊弦也認同她的決定，兩個人從不談婚姻之事。他們用不同一般戀人的方式維持聯絡——丁乃筠一個人在奧瑞崗的深山潛修，楊弦則在美國加州經營著他的健康食品廠。他們各自過著獨居的生活，有的時候也會一起翻譯靈修方面的書籍。回憶那段歲月，楊弦“最高興的是每次去陪她聊天，她住在樓上的關房，我就在樓下一個很小的房間裡打個地鋪，但我們至少可以一起吃飯，聊聊天，談談心。每一年只能去兩次，偶爾三次，對我來說已經很滿足了。再分開時雖然會難過，但慢慢也就習慣了，我想她也是一樣。”
楊弦與丁乃筠
楊弦與丁乃筠在閉關十四年之後，丁乃筠卻發現身患癌症，不得不下山治療。她本人不願接受西方的治療方式，而是採用各種替代療法。因為發現病情就已到晚期，2003年，她不得不帶著氧氣罩飛回台北會見父母家人。彌留的日子，她住在賴聲川與丁乃竺夫婦家中療養。2003年除夕之夜，丁乃筠不治離世。
“我們曾經許願，我們的未來世、此後多生多劫，都會互相護持，直到成就為止。”當楊弦能面對傷痛，曾在接受採訪時談到丁乃筠的離開，“她走後，我很少清楚夢到她，只是有一次，早上半睡半醒間，聽到她搖鈴喊我：楊弦！我就醒來了。也有多次，半夜夢中，悲痛陡生，驟然醒來，淚濕眼眶。”
音樂影響
楊弦的歌曲2013年聽起來已經很老式了。但是如果想起來在1975年的台灣，正是楊弦衝破了帶有日本殖民地色彩的台灣流行音樂曲風，掀起了唱自己的歌曲的風潮，為未來20年的台灣流行音樂的創作奠定基礎的時候，不得不對楊弦以及當時的李雙澤、胡德夫等人的先驅精神而感到深深的敬佩。 楊弦的唱法和創作本身都深深影響了後來的校園民歌的創作。包括羅大佑、李泰祥、侯德建在內的音樂人的創作中都有著楊弦的影子。
後評
許多人都知道，台灣流行音樂在80年代的集體發聲是來自台灣校園民歌（現代民歌和校 園歌曲），可是很少人知道，台灣校園民歌卻是來自於當時的一首中國大陸歌曲。
僑居菲律賓的青年李雙澤回到台灣的時候，對好友楊弦等人說，我很喜歡一首歌，是大陸的歌曲《我的祖國》（電影《上甘嶺》插曲，郭蘭英演唱--筆者注）。李雙澤說，這就應該是我們的要唱的歌。從此，李雙澤和楊弦、胡德夫一起創作了很多歌曲，並在1973年開始就舉行了多次演唱會。可惜沒有獲得影響。
1975年，楊弦終於舉行了《中國現代民歌演唱會》，楊弦和一些熱血青年一起演唱了由楊弦為詩人余光中作品譜寫的歌曲。演唱會和緊接著出版的唱片在台灣引起了極大的反響，終於將台灣音樂從唱西方歌曲和模仿日本歌曲的泥淖中解救了出來。湧現了至今在華人音樂中很有影響的侯德建、李宗盛、羅大佑等創作型歌手，開創了將近20年的華人流行音樂的輝煌。因此，人們將楊弦稱作“民歌之父”。
楊弦的歌曲非常流暢，尤其和歌詞詩句的配合十分協調。楊弦的《鄉愁四韻》同時也由羅大佑作曲演唱，但是我們不得不承認，羅大佑的《鄉愁四韻》具有明顯模仿楊弦的特徵，無論是作曲結構和旋律本身。楊弦的《迴旋曲》是一首至今聽來仍然讓人心緒萬千的好歌，把余光中的原詩的意境進行了很好的提升，在優美的旋律中表達了一種蒼涼美 ，讓人回味無窮。
今天我們重新來聽楊弦的歌，也讓我們思考，一場音樂的變革帶來的流行音樂的輝煌是多么的發人深省。我們大陸的流行音樂人士應該從楊弦現象中獲得些什麼呢？
楊弦唱歌時喜歡身穿唐裝，“那一派風範啊——”，當年也是歌唱青年的導演賴聲川回憶道，“沒有人能比，所以，每次只要一看到楊弦出現，大家就自動閉嘴，場子讓給楊弦”。
楊弦畢業於台灣大學生物研究所，是一位碩士。眾人常常把楊弦在1975年6月6日於台北中山堂舉辦“現代民謠創作演唱會”視為台灣民歌運動的發軔，其實早在1974年，楊弦就曾經在胡德夫的小型演唱會首次演唱自己創作的《鄉愁四韻》，歌詞採用余光中創作的同名詩。很多人都在介紹那段歷史時說楊弦當時的演唱“受到現場觀眾的歡迎”，然而我更相信李雙澤所說：“楊弦敢把那不能唱的詩唱了起來，又可以不理會台下有人在罵：‘乾你娘，長江水是圓是扁，你知道個鳥！’”楊弦一直反對以音樂為謀生的手段，雖然曾經在風起雲湧的台灣本土運動中開闢了新的路途，他卻激流勇退，成為最早加入也最早退出的民歌手。
1982年母親辭世後，楊弦移居美國，開始學醫。他向來對中國傳統文化有一種偏好，在美國花了四年的時間取得了舊金山針灸大學的“東方醫學”博士，後成立一家名為“寶生”的健康食品公司，自己出任總裁。美國讀書時楊弦無依無靠，學費、生活費都是靠幫人做推拿獲得，半小時七美元，一天要服務七、八個人才能維持生活。
經朋友介紹，楊弦有緣接觸到了多位佛學大師，自己潛心研習，自修自悟。楊弦總說，人生很多事情會發生就是緣分，一切都是有意義的。信仰的密宗給他這樣的指引：對生命保持一分明白清醒之心，對生命的未知，不必有那么多懼怕。2002年，楊弦回台灣參加“中山堂校園民歌演唱會”。這場演唱會聚集了跨越二十年的不同時期的民歌手，不過，眾人都承認票房的最大賣點是楊弦，因為，他已經有二十六年沒有在台灣的舞台上唱歌。當楊弦要表演的訊息一傳出，票就全部賣完了，負責籌劃這次民歌演唱會的陶曉清說：“唉呀，可見大家多懷念楊弦呢。”
