楊俊甫

楊俊甫

楊俊甫,生於1963年,河南省禹州市人,先後進修於中央美術學院北京畫院;其作品獲第五屆全國工筆畫大展“銅獎”,多幅作品參加全國及省市書畫大展並獲獎;其作品入編多種畫冊,有多件作品被博物館和海內外人士收藏;事跡先後在中央電視台、河南電視台、及報紙、雜誌上作專題報導。

基本介紹

  • 中文名:楊俊甫
  • 國籍:中國
  • 民族:漢
  • 出生地河南省禹州市
  • 出生日期:1963年
  • 性別:男
人物簡介,藝術特色,獲獎情況,有關評價,主要畫展,作品賞析,

人物簡介

楊俊甫 ,號心學居士,生於1963年,河南省禹州市人,先後進修於中央美術學院北京畫院;其作品獲第五屆全國工筆畫大展“銅獎”,多幅作品參加全國及省市書畫大展並獲獎;其作品入編多種畫冊,有多件作品被博物館和海內外人士收藏;事跡先後在中央電視台、河南電視台、及報紙、雜誌上作專題報導。國家二級美術師,河南省美術家協會會員;禹州市美術家協會副主席;吳道子畫院常務副院長;北京 燕京書畫院副院長;中國書畫研究院藝委會委員。

藝術特色

楊俊甫出生於畫聖之鄉的楊俊甫,近些年來,他就讀於中央美院與北京畫院,得到了許多名師指導;心胸視野大開,又與山川結廬,進山寫生一住就是幾個月,他常說:“畫山不見山,怎能畫好山”;他完全把自己投入到了山的懷抱,去感悟那大自然的美;實踐中,他一直堅持“用心感悟自然”的認識觀;畫技大進,無論筆墨技巧還是藝術境界都有顯著提高。他重視寫生,同時掌握了正確的寫生方法,不拘泥於客觀自然景象的複製和摹擬;而善於從客觀景象中吸收營養和靈感,自由選景,把從不同視點擷取的景象結構於同一畫面,用筆的點、擦、皴、染、和墨的濃、淡、虛、實加以調節和組織,經過自己的加工提煉,進行再創造,形成新的畫面,自成一種格調。也充分說明他對傳統藝術的理解,和對“山水精神”的領悟。
然而,要真正領悟山水精神,不僅需要研究傳統,更需要面對自然,只有在對自然的感悟中,才能真正領悟中國的山水精神。傳統畫論中所說的“外師造化,中得心源”,就是將對自然的體悟轉化為一種心靈的創造。這種創造首先來自於自然,然後才能在個體心靈中積蓄成源,產生表達的欲望,從自然中發掘出作為一個當代人的新感受。山水精神只有到山水中去尋找,去體悟。
正是出於對山水精神的理解,楊俊甫的山水作品更值得首肯。在他那些作品中,我感到藝術生命的勃發和活力;他對自然的真實感悟和理解。由於畫家面對的是真山真水,又結合寫生經驗,深化對傳統技法程式和筆墨情韻的認識與理解,他的筆端便充滿了感覺的描繪。不只在圖式上擺脫了程式化的山水構架,而且連筆墨也顯得靈動多變,在虛實濃淡中營造出畫面的空間層次和自 然的勃勃生機。 品讀楊俊甫的山水畫,既有北方的雄渾博大,蒼莽深厚;亦有江南清靈秀潤,渾厚華滋;特別是在注重傳統功力繼承的同時,又重視作品在現實生活中主觀感悟的表現。通過其個性化的繪畫語言,不拘成法,信筆直抒胸臆。所謂“以神法道”重在物我感應,順理而成章,或雄渾肅穆,或靈秀清雅,或淳厚樸拙,在致力於表現中國畫特有的內涵和藝術情思基礎上,創造出既有很好的傳統功力,又有濃郁生活氣息和時代感的審美意境。在用筆上,善於用大筆揮灑,勾皴點染,一氣呵成。筆情墨韻,率得天趣;其點、線、面在互為交織的組合中相互呼應,呈現出極強的節奏感和韻律感,尤其在有序和無序,有意和無意間穿插列置的墨線,深得書法中的行草筆意,行氣流暢,意態活潑。
楊俊甫的山水作品證明,作為一個山水畫家,回歸自然,回到一種“感性”狀態是非常重要的。藝術如果長久遠離感性,遠離自然的滋養,藝術家如果長期關在畫室里作畫,感覺之源就會變得枯竭。沒有對自然的感悟,“心”就變成了無水之“源”;所以藝術家需要不斷返回到與自然相銜接、相溝通的“感性”中來,返回到“寫生”的“原始”壯態,才有可能創造出當代山水畫的新境界。
在楊俊甫的大幅創作中,可以看到他在盡力綜合從寫生中獲得的印象的同時,也在盡力融入山水畫的傳統因素,以便從中找到屬於自己的圖式結構。提煉出與時代精神相通的審美元素,使自己的繪畫作品更上一層樓。

獲獎情況

近些年來,楊俊甫的作品備受關注,在全國各種大展中屢屢獲獎;並被藝術單位和博物館收藏;其作品還遠渡台灣、日本、韓國、新加坡等巡迴展出,並被海內外人士收藏,聲名遠揚。他所取得的這些成績,是與他不斷努力分不開的。然而藝術是無止境的,楊俊甫的藝術道路還很長,他自己獨具特色的藝術風貌還有待進一步完善。我相信,他只要堅守矢志不移的藝術信念,就必定會攀登上一座巍峨的藝術高峰。

有關評價

中華民族的繪畫源遠流長,波瀾壯闊。其山水畫作為一個表現形式與內容非常完備的畫種至今已有一千多年的歷史了,大家輩出,高峰疊起,一波接一波,綿延不絕。甚至可以說,元以來的中國畫史,幾乎成為一部以山水畫為主導的歷史,直到進入現代以後仍是大家輩出,仍有黃賓虹這樣新的高峰出現;面對山水畫中的一座座高峰,當代山水畫家並沒有望而卻步,他們或是回到傳統,從中尋求新的機制;或是從現代西方藝術中汲取新的表現因素,改變山水畫的原有面貌;或是在寫實主義的基礎上發展,靠近現實生活,將大山大水與風土人情相結合。而當代山水畫發展的主流卻是在回歸傳統的方向上,對筆墨的醉心,到傳統中尋跡覓蹤。畫家們以對傳統文化的高度自信,努力對傳統進行著創造性轉化,在新的一代山水畫家中,這種傳統情結依然很濃,楊俊甫就是其中一位。

主要畫展

由天津市美術家協會、天津水彩畫專業委員會、天津城建學院藝術系聯合主辦,天津市圖書館承辦的我市青年畫家、城建學院藝術系副教授楊俊甫“風景寫生畫展”,2005年44月28日在天津圖書館展廳展出。此次展出的作品共六十餘幅,是楊俊甫從近十年外出寫生的作品當中精選出來的。寫生作品自然、流暢、生動、即興的表現了畫家對大自然色彩的感受。既是色彩教學的優秀范畫,又是具有藝術性的風景畫作品。它體現了畫家對寫生色彩到藝術表現色彩的認識和探索。

作品賞析

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