森·山方(SAM SZAFRAN）法國著名現在具象畫家。1934年出生於法國巴黎，具有波蘭猶太血統。
基本介紹
- 中文名：森·山方
- 外文名：SAM SZAFRAN
- 出生地：法國巴黎
- 出生日期：1934年
- 職業：畫家
人物簡介,藝術歷程與淵源,藝術風格,藝術追求,
人物簡介
森·山方(SAM SZAFRAN）法國著名現代具象畫家。1934年出生於法國巴黎，具有波蘭猶太血統。1953年就讀於大蘆舍學院（l’Académie de la Grande Chaumière），師從亨利·戈茨（Henri Goetz）和奧蘭多·佩拉尤（Orlando Pelayo）。與迪亞哥·萊因哈特 (Django Reinhardt)、阿爾貝托·賈柯梅蒂（Alberto Giacomett）、雷蒙·馬松（Raymond Mason）、伊夫·克萊因 (Yves Klein)等人，有著深厚友誼並在藝術創作上深受他們的影響。
1995年被中國美院為特聘名譽教授。
藝術歷程與淵源
曾經熱衷於抽象畫的森·山方，在20世紀60年代初重新選擇了具象繪畫，他的這個轉向離不開那個時代的大環境。當時以德國、義大利為始的新繪畫運動尚在萌芽，但敏銳的藝術家們早就開始了對現代派藝術的反思。森·山方的選擇正是出於此種反思的結果。像他所崇敬的賈克梅蒂那樣，森·山方採用了一種單純的、直接的視覺方式去模寫周圍的人與物。無不受益於德國哲學家胡塞爾（Edmund Husserl）的《現象學》學說。
胡塞爾在《現象學》中探求了一種新的看的方式，他的“觀看”是以觀看事物自身原始狀態的一種哲學智慧，不是死板地恪守或重複原初所制定的方法，而是以現象學的“慧眼”克服由現象的自我遮蔽可能引起的“現象盲目性”。在藝術創作活動中，現象學式的看，就是先去除一切關於“對象的事物自身”以外的東西，讓對象直接呈現於畫家的意識中。畫家研究對象直接呈現的經驗，在過程中使其意識與對象達成一致，構成一個共同體。森·山方的觀看物象並表現於畫中的過程就是用眼睛思考，使看與畫，達成一體的過程。
中國傳統山水畫自宗炳的“臥遊”說、郭熙的“三遠”法以來，一直遵循著“散點透視”（或移動視點）的原則，在同一幅畫中就可以自山下而仰山巔，自山前而窺山後，自近山而望遠山，出現許多焦點，觀畫的過程就似觀者在畫中一邊走一邊看景色，每一段都有一處景致，視域範圍，隨之無限擴大。而西方傳統繪畫，自文藝復興以來，一直是以焦點透視（即一點透視）為基本法則的。當代藝術，不少藝術家汲取了東方元素，形成了多種多樣的新藝術樣式。法國當代畫家森·山方的畫作，就是打破了西方傳統焦點透視法則，在畫面中尋求一種視覺的革命，他通常在以樓梯、植物、工作室為主題的畫作中，尤以描繪奇特視角下的樓梯及其空間為代表，在同一平面中表現仰視、俯視、平視的多個角度，雖有中國畫式的“散點透視”意味，但其畫中“俯視”視點的延伸，形成了有別於東方繪畫的全新的視覺感受。
藝術風格
森·山方意識到焦點透視對於視覺的局限性，主張恢復視網膜視覺的自然狀態。他打破了西方傳統的透視法則，他所表現的樓梯是眼睛上下左右能夠轉動看到的所有範圍。在這裡，森·山方通常是站在一個定點，然後自然地移動雙眼，上下左右多角度地掃視空間，攝取對象，通過對所觀對象的習慣性視覺理解的消解，把心中所定的中心點取消，把形象從狹窄的視覺領域引向多向度的空間。視覺被開拓到最大限度，表現在畫面的整體空間的輪廓就在這向下、向上的迴旋聚合中全面展示，高度、深度在擴展中呈現奇特的感受。畫面中，樓梯成為視覺的載體，通過螺旋狀伸展的曲折扭轉，多個視角得以自然銜接，多個不同向度的空間在同一個二維空間中結合在了一起，亦真亦幻又不矯揉造作。樓梯的台階在這裡成為畫家和觀者視覺移動的引導，當視線隨著一級級台階向上向下移動的時候，仿佛身體也在隨著樓梯旋轉、移動，從而全身心地沉浸於感受畫面空間存在。收縮與展開、平面與線條、扭曲與舒展，頗具“臥遊”之感。此時的樓梯又成了一個活生生的伸長與旋轉著的動感載體，在給自身輸入活力的同時，又把觀者的視覺帶入到畫面的任意角落。在樓梯拐角處，兩個立面交接形成一個個三維的空間，向著觀者傳遞畫面深度。那窗外的風景確定了視覺的立足點，延伸了畫面的空間，也為室內的空間營造了一分神秘和幽深。這樣的畫中，可以說是靜中有動，動中有靜，二者辯證地存在著，使畫面有著十足的中國山水畫的意境。無論是表現樓梯還是工作室，森·山方都是這樣有意識地將傳統視覺心理，重新轉換過來。他曾說：“畫樓梯其實就是在畫我自己，我的童年故居也就是這樣的樓梯。”這又有了一層含義。
森·山方的畫面還有一個重要的特點，那就是畫面的設計與構成。畫中存有許多抽象的因素，譬如樓梯中的扶手，以線性表達，從一個視覺空間旋轉至另一個視覺空間，與台階所形成的曲與直，線與面的對比，使畫面形成一種強烈的秩序感和構成感。這也反映在其他的畫作中，如熱帶植物系列，葉子的面與葉柄、葉脈、藤蔓形成了點線面的構成，在《冬季花園》中，大面積的藍與橫斷的紅線，與置於畫面一角的模特，形成了強烈的色彩和點線面構成的對比，給人一種全新的視覺感受，營造出蕭疏、空曠之感。不可忽視的是，受中國老莊哲學影響，他還引入中國畫的布局，畫面有著大面積的布白，有的還具有中國畫中通常採用的S形構圖，形成了繁與密、虛與實、黑與白的對比，體現了“計白當黑”的構思和寫意的韻味。
藝術追求
主題僅僅是選定的目標，關鍵在於表現的方式，體現畫家的思想；在於執著地找尋新視覺空間，體現其更新與提高，並以高難度的技巧，表達他的所思所想，實現精神的和諧，乃至表現空間的極限。這就是森·山方的藝術追求。
