《梵谷/影響世界的人》是2013年譯林出版社出版的圖書，作者是林滿秋。
基本介紹
- 書名：梵谷/影響世界的人
- 出版社：譯林 (2013年10月1日)
- 頁數：186頁
- 語種：簡體中文
- 作者：林滿秋|繪畫:徐建國
- 出版日期：2013年10月1日
- 外文名：Van Gogh
- 開本：16
基本內容,後記,目錄,序言,
基本內容
梵谷(美繪插圖本)/影響世界的人
後記
記得第一次看到梵谷的畫時，心裡一直怦怦跳了很久很久。我無可抑制地迷上他，為了看他的畫，我去過阿姆斯特丹。我喜歡他，不止是他的畫，還有他的奮鬥歷程，以及他與提奧間那濃厚的手足之隋。
我讀過許多和梵谷相關的書籍、書信、報導；也看過很多他的畫冊，原以為寫他的傳記並不難。可是當我開始著手進行後，才發現要把這位畫家寫得精彩感人並不是一件容易的事。手邊的資料太多了，但總覺得隔了一層。比方說，當他對提奧形容阿爾勒的景色時，我看著他在阿爾勒的作品，試圖去想像那畫面，卻始終不盡如人意。又比方說，他提到聖雷米修道院時，提到那些在強風中掙扎的橄欖樹時，我也無法真正感受到那裡如鞭子抽打的強風和那種悲悽的氣氛。
因此，我特地去了一趟普羅旺斯。
阿爾勒古城，就像梵谷在信里向提奧形容的那樣，街道狹窄，兩臂一伸，指尖就可以碰到兩旁的房屋牆壁。為了躲避可隨的北風，街道建得彎彎曲曲的，沒有一處有超過十厘米以上的直路。在梵谷逝世一百年紀念日，也就是1990年，阿爾勒市政府規劃一『一條梵谷步道。步道從拉馬丁廣場開始，梵谷剛到時所住的飯店、常去的咖啡廳、生病後所住的醫院，都可以循著步道找到。可惜黃屋已在戰爭中摧毀。
此外，凡是梵谷作過畫的地方，不管是城裡、麥田或橄欖園都豎起一面金屬牌子，上面貼著複製畫，加上幾行解說，讓遊客對照梵谷的畫與實景間的差距。這種解說牌，在聖雷米也有。
聖雷米的聖保羅修道院是梵谷在割耳事件後收留他的精神病院，梵谷在那裡住了一年，那也是他在普羅旺斯最後的駐留地。聖保羅修道院現在已變成梵谷博物館，在那兒我看到了梵谷的生平影片介紹，還有他居住過的房間，他的小畫室和當時用來治療癲癇症的蒸汽療所。
看著阿爾勒的一景一物，再對照他的畫，有人說，時間仿佛在此地停止了。也有人說一點也不像，因為他畫裡的樹不夠挺直，太陽的顏色也不是黃的，他畫得太誇張L梵谷不是一個攝影師，也不是寫實派畫家。他雖然也希望自己畫得“像”一點，卻毫不在意比例和尺寸，只在意能否表現出心裡的感覺和地方的特色。因此有人說他的畫—點兒也不寫實，卻表現了最真實的感覺。
在7月的普羅旺斯，我感受到了令梵谷著迷的陽光，看到了令他興奮的色彩，時間雖然過了—百多年，但很多東西並沒有改變。我覺得我看到了梵谷所看到的普羅旺斯。
回到倫敦後，我再度投入梵谷傳的寫作時，心裡感到相當的踏實。
在寫作的過程中，我經歷了失去父親的傷痛，使得寫作進度一再延宕。在這段期間裡，我似乎更能感受梵谷的孤獨，也跟他更為接近。我仿佛可以感覺到他就在我面前，對著我敘述著他的故事。而那些故事，好像確確實實地在我身邊發生過，令我感動不已。
我讀過許多和梵谷相關的書籍、書信、報導；也看過很多他的畫冊，原以為寫他的傳記並不難。可是當我開始著手進行後，才發現要把這位畫家寫得精彩感人並不是一件容易的事。手邊的資料太多了，但總覺得隔了一層。比方說，當他對提奧形容阿爾勒的景色時，我看著他在阿爾勒的作品，試圖去想像那畫面，卻始終不盡如人意。又比方說，他提到聖雷米修道院時，提到那些在強風中掙扎的橄欖樹時，我也無法真正感受到那裡如鞭子抽打的強風和那種悲悽的氣氛。
因此，我特地去了一趟普羅旺斯。
阿爾勒古城，就像梵谷在信里向提奧形容的那樣，街道狹窄，兩臂一伸，指尖就可以碰到兩旁的房屋牆壁。為了躲避可隨的北風，街道建得彎彎曲曲的，沒有一處有超過十厘米以上的直路。在梵谷逝世一百年紀念日，也就是1990年，阿爾勒市政府規劃一『一條梵谷步道。步道從拉馬丁廣場開始，梵谷剛到時所住的飯店、常去的咖啡廳、生病後所住的醫院，都可以循著步道找到。可惜黃屋已在戰爭中摧毀。
此外，凡是梵谷作過畫的地方，不管是城裡、麥田或橄欖園都豎起一面金屬牌子，上面貼著複製畫，加上幾行解說，讓遊客對照梵谷的畫與實景間的差距。這種解說牌，在聖雷米也有。
聖雷米的聖保羅修道院是梵谷在割耳事件後收留他的精神病院，梵谷在那裡住了一年，那也是他在普羅旺斯最後的駐留地。聖保羅修道院現在已變成梵谷博物館，在那兒我看到了梵谷的生平影片介紹，還有他居住過的房間，他的小畫室和當時用來治療癲癇症的蒸汽療所。
看著阿爾勒的一景一物，再對照他的畫，有人說，時間仿佛在此地停止了。也有人說一點也不像，因為他畫裡的樹不夠挺直，太陽的顏色也不是黃的，他畫得太誇張L梵谷不是一個攝影師，也不是寫實派畫家。他雖然也希望自己畫得“像”一點，卻毫不在意比例和尺寸，只在意能否表現出心裡的感覺和地方的特色。因此有人說他的畫—點兒也不寫實，卻表現了最真實的感覺。
在7月的普羅旺斯，我感受到了令梵谷著迷的陽光，看到了令他興奮的色彩，時間雖然過了—百多年，但很多東西並沒有改變。我覺得我看到了梵谷所看到的普羅旺斯。
回到倫敦後，我再度投入梵谷傳的寫作時，心裡感到相當的踏實。
在寫作的過程中，我經歷了失去父親的傷痛，使得寫作進度一再延宕。在這段期間裡，我似乎更能感受梵谷的孤獨，也跟他更為接近。我仿佛可以感覺到他就在我面前，對著我敘述著他的故事。而那些故事，好像確確實實地在我身邊發生過，令我感動不已。
目錄
前言
第一章 少年文森特
紅髮男孩
苦澀的單戀
福音牧師
第二章 黑鄉岔路
入學考試
另尋出路
黑洞裡的世界
通往上帝之路
一封決裂的信
礦工素描
提奧，是你嗎？
第三章 由炭筆到油彩
凱依表姐
不，絕不，絕不
海牙學畫
石膏腳模
憂傷
再見，西恩
努能情歌
食薯人家
第四章 巴黎的蛻變
印象派的震撼
破繭而出
籌組聯合畫廊
急流勇退
第五章 邁向成熟
北風與太陽
南方畫室
黃屋的爭吵
割耳事件
癲癇症
第六章 扭曲的線條
聖雷米修道院
火焰般的絲柏
嶄露頭角
700多封信
加謝大夫
提奧的愁苦
麥田群鴉
但願現在就死去
梵谷重要記事
後記
第一章 少年文森特
紅髮男孩
苦澀的單戀
福音牧師
第二章 黑鄉岔路
入學考試
另尋出路
黑洞裡的世界
通往上帝之路
一封決裂的信
礦工素描
提奧，是你嗎？
第三章 由炭筆到油彩
凱依表姐
不，絕不，絕不
海牙學畫
石膏腳模
憂傷
再見，西恩
努能情歌
食薯人家
第四章 巴黎的蛻變
印象派的震撼
破繭而出
籌組聯合畫廊
急流勇退
第五章 邁向成熟
北風與太陽
南方畫室
黃屋的爭吵
割耳事件
癲癇症
第六章 扭曲的線條
聖雷米修道院
火焰般的絲柏
嶄露頭角
700多封信
加謝大夫
提奧的愁苦
麥田群鴉
但願現在就死去
梵谷重要記事
後記
序言
梵谷用曲折困頓的一生、狂野燃燒的熱情，譜成了藝術的傳奇。梵谷的名字，也成了天才綜合著悲劇的代名詞，似乎天才與悲慘命運、窮困潦倒的人生畫上了等號。
了解梵谷的生平，我們難免會想，為什麼那個時代人的眼光如此短淺，會讓天才如此淪落？可憐梵谷必須在死後以一幅幅驚人的巨作，向我們訴說他創作時的獨特觀念和想法。難道需要經過幾十、幾百年，跨越遙遠的時間距離，人們才有足夠的能力和眼光，接納一位偉大的天才？
向來藝術家在人們的印象中都是窮困潦倒，而梵谷是其中最典型的代表，甚至最後癲狂自殺了結自己。要是知道這故事，誰還敢熱愛藝術甚至想成為畫家？這難道是天才藝術家的共同命運或魔咒？如此一來，不就使得任何一個熱愛藝術的人，望藝術路而卻步了嗎？
梵谷的不幸故事嚇到了大家，其實，一般人只聽聞過他充滿衝突性的悲慘人生，卻不知道他的犧牲使得整個藝術界大大改觀。在20世紀的西方，盛傳著一句話：“我們誰也不要活在一個漠視梵谷的年代”，因為與梵谷同時代人眼光的淺薄，實在是他們時代的恥辱！
到了今天，信息發達，經濟飛速增長，人們的生活水平大大提升，要求更美、更好、更優雅的生活與事物，那么藝術就成為不可或缺的一部分。甚至到了_21世紀，人們喊出了“美學經濟”的時代需求，在衣食溫飽之後，人們需要的是精神享受，而掌握了美的事物，才是真正的富足和享受。
通過非常完善的藝術經紀制度，現代的藝術家已經無需為畫作不為人知而愁苦。立體派的畢卡索、波普藝術的安迪·沃霍爾、超現實主義的達利等等，都是活著的時候就名利雙收。尤其到了近年，很多有才華的藝術家也可以將作品與商品、日常用品結合，甚至也能擴展到時裝、商業、造型等種種設計領域，不僅受到人們的尊重，也能獲得很優渥的收入。 一般人太把焦點放在梵谷坎坷的生命故事上，從癇癲症到割耳朵、自殺事件，人們耳熟能詳的是他瘋狂的事跡，卻很少深入地了解這位曠世奇才的偉大創作心靈，以及他在畫中所呈現的獨特藝術語言。
作者以充滿詩意的文筆，寫出梵谷繪畫、文字、生命盤纏交錯的一生。本書以兄弟之愛、悲憫的情懷，以及對藝術不可救藥的熱情這三大主軸，串連出整本傳記的核心，點出梵谷偉大藝術創作背後的生命動力。
作者在第一、二章中描述了梵谷的性格，第三章以後，穿插交織了許多當今名作的背景情節。對於許多讓人們驚訝讚嘆的天才之作背後的故事及理念，作者都有深刻生動的描述。
本書將畫中的景象和故事描述得非常生動，雖然在書中沒有原作真跡可以對照，我們卻能夠隨著作者的筆觸，在腦海中描繪出梵谷的名畫，考驗著我們的圖像思考想像能力。
在這裡建議本書讀者，可以作如下的延伸閱讀：一是梵谷的畫冊，文中提到的許多名畫：《向日葵》、《星夜》、《食薯人家》、《麥田群鴉》等，都是舉世聞名的大作，尤其是《加謝醫生的畫像》，1990年在佳士得名畫拍賣市場上以8250萬美元賣出，將藝術品在拍賣會上的最高成交紀錄保持了14年之久。讀者一定要對照梵谷的原作，才能藉由本書的引導，更容易地進入畫中的世界。另一是《梵谷書信集》，18年中與弟弟提奧通過的七百多封信，巨細靡遺地記錄了梵谷的創作路程，以及生活情感的轉折變化，能幫助我們更深入地探索到他偉大的藝術靈魂。
梵谷用血淚斑駁的生命，交織成畫中的色彩，照亮了繪畫史上絢爛的一頁。三十七歲去世之前，在作畫的短短十年中，他畫了1700多幅畫，生前只賣出去一張。表面上看來，他的人生充滿悲慘和挫折．但實際上卻是豐富的，甚至比常人更富足。他煥發的才情和堅強的創作毅力，雖然在活著的時候，沒得到相等的回饋和公道，但是留給後代的人們無限的感動和追念。
了解梵谷的生平，我們難免會想，為什麼那個時代人的眼光如此短淺，會讓天才如此淪落？可憐梵谷必須在死後以一幅幅驚人的巨作，向我們訴說他創作時的獨特觀念和想法。難道需要經過幾十、幾百年，跨越遙遠的時間距離，人們才有足夠的能力和眼光，接納一位偉大的天才？
向來藝術家在人們的印象中都是窮困潦倒，而梵谷是其中最典型的代表，甚至最後癲狂自殺了結自己。要是知道這故事，誰還敢熱愛藝術甚至想成為畫家？這難道是天才藝術家的共同命運或魔咒？如此一來，不就使得任何一個熱愛藝術的人，望藝術路而卻步了嗎？
梵谷的不幸故事嚇到了大家，其實，一般人只聽聞過他充滿衝突性的悲慘人生，卻不知道他的犧牲使得整個藝術界大大改觀。在20世紀的西方，盛傳著一句話：“我們誰也不要活在一個漠視梵谷的年代”，因為與梵谷同時代人眼光的淺薄，實在是他們時代的恥辱！
到了今天，信息發達，經濟飛速增長，人們的生活水平大大提升，要求更美、更好、更優雅的生活與事物，那么藝術就成為不可或缺的一部分。甚至到了_21世紀，人們喊出了“美學經濟”的時代需求，在衣食溫飽之後，人們需要的是精神享受，而掌握了美的事物，才是真正的富足和享受。
通過非常完善的藝術經紀制度，現代的藝術家已經無需為畫作不為人知而愁苦。立體派的畢卡索、波普藝術的安迪·沃霍爾、超現實主義的達利等等，都是活著的時候就名利雙收。尤其到了近年，很多有才華的藝術家也可以將作品與商品、日常用品結合，甚至也能擴展到時裝、商業、造型等種種設計領域，不僅受到人們的尊重，也能獲得很優渥的收入。 一般人太把焦點放在梵谷坎坷的生命故事上，從癇癲症到割耳朵、自殺事件，人們耳熟能詳的是他瘋狂的事跡，卻很少深入地了解這位曠世奇才的偉大創作心靈，以及他在畫中所呈現的獨特藝術語言。
作者以充滿詩意的文筆，寫出梵谷繪畫、文字、生命盤纏交錯的一生。本書以兄弟之愛、悲憫的情懷，以及對藝術不可救藥的熱情這三大主軸，串連出整本傳記的核心，點出梵谷偉大藝術創作背後的生命動力。
作者在第一、二章中描述了梵谷的性格，第三章以後，穿插交織了許多當今名作的背景情節。對於許多讓人們驚訝讚嘆的天才之作背後的故事及理念，作者都有深刻生動的描述。
本書將畫中的景象和故事描述得非常生動，雖然在書中沒有原作真跡可以對照，我們卻能夠隨著作者的筆觸，在腦海中描繪出梵谷的名畫，考驗著我們的圖像思考想像能力。
在這裡建議本書讀者，可以作如下的延伸閱讀：一是梵谷的畫冊，文中提到的許多名畫：《向日葵》、《星夜》、《食薯人家》、《麥田群鴉》等，都是舉世聞名的大作，尤其是《加謝醫生的畫像》，1990年在佳士得名畫拍賣市場上以8250萬美元賣出，將藝術品在拍賣會上的最高成交紀錄保持了14年之久。讀者一定要對照梵谷的原作，才能藉由本書的引導，更容易地進入畫中的世界。另一是《梵谷書信集》，18年中與弟弟提奧通過的七百多封信，巨細靡遺地記錄了梵谷的創作路程，以及生活情感的轉折變化，能幫助我們更深入地探索到他偉大的藝術靈魂。
梵谷用血淚斑駁的生命，交織成畫中的色彩，照亮了繪畫史上絢爛的一頁。三十七歲去世之前，在作畫的短短十年中，他畫了1700多幅畫，生前只賣出去一張。表面上看來，他的人生充滿悲慘和挫折．但實際上卻是豐富的，甚至比常人更富足。他煥發的才情和堅強的創作毅力，雖然在活著的時候，沒得到相等的回饋和公道，但是留給後代的人們無限的感動和追念。
