梆鼓秧歌是一種以梆和鼓為伴奏，集唱、念、舞、為一體的傳統舞蹈藝術形式，起源山東歷城區港溝鎮有蘭峪村。
基本介紹
- 中文名：梆鼓秧歌
- 起源：山東歷城區港溝鎮有蘭峪村
- 特點：唱、念、舞
- 伴奏：梆和鼓
歷史,記載,演變,現代發展,
歷史
明嘉靖年間，有蘭峪村有個叫張文賓的鐵匠，娶妻柳愛雲，生有四個女兒。張文賓不但有一身打鐵的好手藝，而且愛讀詩書，喜好民間俚語小調，經常在當地扮玩時展示絕技。張文賓樂善好施，喜歡拿出個人的錢財接濟村里孤寡、窮困的人，受到村里人的愛戴。妻子柳愛雲領著女兒們做豆腐，同樣喜歡唱小曲扭秧歌，耳熏目覽，四個女兒也活潑開朗，喜扭好唱。一家人順心如意，鄉人無不羨慕。嘉靖11年，張文賓去世，享年58歲。後來村里人為感激紀念他，自發湊錢湊物為他樹碑、立塔（現有蘭峪東山腳下張公塔保存完整）。
張文賓去世後，妻子柳愛雲不僅繼承了張文賓的家風，樂善好義，而且做的豆腐也在當地出了名。女兒在家推磨糊、做豆腐，娘挑著豆腐串鄉。四個女兒生性活潑好動，做豆腐之餘，常常在院子裡用豆腐梆子打節奏，自編自唱，邊唱邊跳，漸漸形成了豆腐秧歌。幾年後，柳愛雲年老挑不動擔子了，四個女兒就兩人一組輪流上街，一個打梆一個唱賣，唱詞都是“豆腐豆腐都有福”之類。因豆腐好吃，跳的又好，唱詞里又句句帶“福”字，周圍二十里七、八個村的人都盼著聽到她們的梆聲，看到她們的“豆腐秧歌”，以求福到家門。
記載
有蘭峪村還有一何姓家族。據何氏族譜記載：始祖何萬里生於明弘治4年，與張文賓雖然年齡有點懸殊，但交情卻很好。何萬里喜歡“扮玩”（高蹺龍燈），是村裡的“會頭”，逢年過節，何萬里領著鄉親們扎龍燈踩高蹺，張文賓不但出謀劃策幫襯銀兩，還積極參與。因此，有蘭峪村的扮玩在當地名氣不小。嘉靖13年，張文賓三女兒張玉蘭跟何萬里的大兒子何來福（何氏高祖）成婚。半年後，何家也開起了豆腐坊。在走村串街賣豆腐時，張玉蘭和丈夫還是自編些與“福”有關的詞兒邊敲梆邊唱。往往豆腐賣完了，挑子跟前還圍著不少人。豆腐坊越做越好。何萬里一方面琢磨裡頭的門道，一方面利用空閒讓四個兒子分別扮演推磨、揉包、敲梆、挑擔等角色，讓大兒媳張玉蘭領著三個弟媳，拿著晾曬好的豆腐包，邊甩邊舞邊唱。何萬里有“領燈”的經驗，就借用了一些耍龍燈、跑旱船的走場套路，形成了以盼福（豆腐）、送福（豆腐）、迎福（豆腐）、都福（豆腐）為內容的角色較為完整的“豆腐秧歌”。何萬里在世時，每年臘月二十三過後，五天時間以“豆腐（都福）秧歌”為主，組織起村里60多人辦玩隊伍排練，排練前所有人先到村東張公夫婦墓前祭拜（現今仍沿用此習），即“取福”。正月初八到正月十五，扮玩隊伍秧歌在前，高翹龍燈隨後，大紅鑲邊旗上寫著斗大的米黃色的“福”字，男子“推磨挑擔”，婦女“敲梆舞包（染過的細棉布，多為粉色，意豆腐包）”，邊舞邊唱：“梆梆梆，福到了，又有衣服又有田。喜鵲落到屋頂上，歡歡喜喜又一年”等即興唱詞，走街串村，很是喜慶。因為表演時都是用豆腐梆子打節奏，人們後來就習慣的叫它“梆子秧歌”。
演變
萬曆41年起，“梆子秧歌”經過演變，到五世祖何瑞一代，已有了更明確的角色和情節。為表現“全家福”的效果，表演隊伍中增加了老人和小妞，並且有了角色不同的道具服裝，即老人黑色對襟襖（褂）外扎，白巾裹頭；青年著上白下青便裝；婦女上紅下綠綢褂、褲；小妞扎肚兜，腳穿青鞋，頭扎豎辮。為了增加氣氛，伴奏（打節奏）由單一的梆子增加了自製小鼓，演出時梆鼓交叉，表演隨梆、鼓不同聲響節奏走場變陣，道具也添加了斗、糧囤（上面各貼有大紅“福”字），生活氣息和喜慶意味更濃了。由於伴奏中有梆有鼓，當時人們就叫它“梆鼓秧歌”，這個名字一直沿用至今。之後，梆鼓秧歌經歷了明末、清、民國300多年變遷。因為戰爭和自然災害等原因，曾幾次瀕臨絕境。
現代發展
1983年十一屆三中全會後，梆鼓秧歌重新被當地文化站搶救挖掘，經過何玉海老人（當時已76歲，1986年病逝）回憶，其侄子何希請依照老人的口述記錄，在縣文化館民間舞蹈幹部的幫助輔導下，於1985年春節重新走上街頭。1999年起，經省、市舞蹈家深入挖掘整理，梆鼓秧歌更加體現出原生得藝術魅力。因為它主題好、富有人性化，從而用健康純樸的舞蹈形式，表達了民眾對幸福生活的祈盼和祝福，深受歡迎，多次參加省市、全國民間舞蹈大賽和巡迴演出並多次獲獎。這一古老的民間舞蹈藝術終於重新煥發出自己獨特的藝術魅力。
