梅花大鼓

歷史源流

清朝道光年間，北城旗人子弟八角鼓票友有位叫“玉瑞”的，他的伯父是世襲的左領。在八角鼓票房內唱這種曲調漸漸得了到大家的認同，於是就管這種曲調叫“清口大鼓”。因他家住在北城鼓樓附近，可能這也是後來稱“北板梅花”一詞的來源，玉瑞的雅號叫“梅花館主”，亦稱“北板梅花調”。後來漸漸傳入前門外南城一帶，有位子弟八角鼓票友文玉森，他的頭是禿頂外號叫“文禿子”。文玉森的清口大鼓唱得很好聽，又增加到由五種樂器伴奏，演唱的段子是《黛玉思親》、《百鳥朝鳳》等幾段節目，雖然曲目較少，但在八角鼓演出中這種形式已經很重要了，也標誌著北板梅花大鼓已完全形成。

清朝末年“北板梅花調”傳到了金萬昌和王文瑞等幾位先生時，他們在演唱過程中把曲調和板式加以豐富，尤其在伴奏音樂和唱腔音樂方面，經韓永先、蘇啟元加以推進研究，形成了上三翻、下三翻、鼓套子、過板大過門等，這一階段隨演出隨發展，而後又經過了韓永祿、霍連仲、韓德壽（韓德福的長兄，是梅花大鼓過門[馬號]的創始者。）等人發展，就形成了就如的梅花大鼓。為了區別原有的“北板梅花調”，也就對立的定名為“南板梅花調”，這時“梅花大鼓”的名稱自然也就已成定局了。

幾十年來隨著時代變化，名家們對梅花大鼓的藝術形式上都各有發揮，形成風格流派異彩分呈的局面，曲調和音樂的發展大多都是一些名弦師的改進而成的，並不是因一個人的努力才能形成流派的。正如王文瑞老先生親口對我講的：“當年我把梅花調十幾段都整好給萬昌了，他是名角，唱紅了比我強得多。名利不算啥，只要玩意兒響，比啥都強。眾人拾柴火焰高！”所以說王老先生也是金派（金萬昌）梅花大鼓的創始人之一。梅花大鼓傳到二、三十年代已達高峰，南板梅花調比北板梅花調曲調豐富，過板音樂也花哨熱鬧。鼓套子、過板音樂的大過門也多，使得南板梅花調比北板梅花調好聽得多，後來這種演唱形式愈演愈烈幾乎沒有更多的人唱“北板梅花調”了，因此北板梅花調也就漸漸失傳了。我至今只在十八歲那年聽過一次，那是一九五七年在前門小劇場，北京市第一屆曲藝匯演中一位叫孫茂芝的盲藝人演唱的《安安送米》。

表演形式

梅花大鼓的基本程式，一般在前頭先加四、六、八句書篇閒文，接著即為慢板，唱幾“落兒”（即段兒）後，接“怯何”、“野雞溜”（比慢板拍子加快），再轉“上板”（快板），收腔後，再唱幾句書尾，即算一闋。如果加演牌子，則多在“野雞溜”前面加。舊時在收尾後常加奏“馬號”牌子。

梅花大鼓的演出形式為一人打鼓說書，後出現了對唱。它還有一種獨特的形式--五音聯彈：演員司鼓擊板，樂隊四人相互協作，操五種樂器。從左起，第一人右手打揚琴，左手按第二人手中的三弦；第二人右手彈三弦，左手按第三人手中的四胡弦；第三人右手拉四胡，左手按第四人手中的琵琶；第四人右手彈琵琶，左手打第二架揚琴。演員唱短段，每段之間樂隊分別演奏[柳青娘]、[萬年歡]等曲。梅花大鼓長於敘事中抒情，它的〔慢板〕、〔二六板〕唱腔婉轉悠揚，優美動聽；〔緊板〕活潑跳躍；結尾時的〔慢板〕徐緩、穩重、餘音裊裊。唱詞的句式基本上是七字句，有的冠以三字頭，快板中偶爾有五字句。有時也穿插一些曲牌，這一做法據藝人口傳是清末明初藝人、弦師韓永忠創始的，如《怯繡》即將梅花調本調作為曲頭、曲尾，在中間加上〔太平年〕、〔銀紐絲〕等曲牌，成為渾然一體的聯曲曲目。