卡洛斯·桑塔納(桑塔納（吉他演奏家）)

卡洛斯·桑塔納(吉他演奏家)

桑塔納（吉他演奏家）一般指本詞條

卡洛斯·桑塔納（Carlos Santana，1947年7月20日—）是一位墨西哥裔的美國音樂藝術家，成名於20世紀60年代末和70年代初。他創立的樂隊：Santana，率先融合了搖滾和拉丁音樂。《滾石》雜誌在2003年將桑塔納排列在100位最偉大吉他手名單第20名中。至今他已經贏得了10個葛萊美獎和三個拉丁葛萊美獎，併入選1998年搖滾名人堂。

基本介紹

  • 中文名：卡洛斯·桑塔納
  • 外文名：Carlos Santana
  • 別名：卡洛斯·山塔那
  • 國籍：墨西哥
  • 出生地：墨西哥哈利斯科
  • 出生日期：1947年7月20日
  • 職業：音樂家
  • 代表作品：《Love Devotion Surrender》
  • 主要成就：全球專輯總銷售量超過九千萬張
    葛萊美獎 最佳流行合唱
個人簡介,組建樂隊,美國反響,誘人契約,潛心修煉,主要專輯,唱片級別,心靈領悟,心靈魔力,多元風格,

個人簡介

如果真正談到卡洛斯·桑塔納的音樂，那就不得不提到樂團中那些打擊樂手以及和他臨時合作的鼓手們。像曾經和Stomu Yamashta、Steve Roach以及Klaus Schulze這類大師級人物合作過的Michael Shrieve、康加鼓手Mike Carabello、古巴的Armando Peraza，甚至連巴西鼓王Airto Moreira也在專輯《Borboletta》和Santana有過激烈的音樂碰撞。而象前Jimi Hendrix的樂團鼓手Buddy Miles以及Mahavishnu Orchestra的Billy Cobham也都在Carlos Santana的幾張個人化的專輯中和他同場切磋過技藝。如果說吉他是Santana音樂中激情的話，那么鼓就是他的音樂中推動激情四溢的動力。
桑塔納在好萊塢星光大道上的留名桑塔納在好萊塢星光大道上的留名
然而，Santana的音樂僅僅是一種有著拉丁韻味的激情音樂，一種把薩爾薩、爵士和搖滾樂交匯貫通的融合音樂嗎？不是！他的音樂中深含的那種神力可以打通你全身的經脈，讓你通體舒暢，讓你有一種醍醐灌頂般的領悟。這種深層次的音樂意境在七十年代表現得最為明顯，而這個時期也是Carlos Santana一生中最神聖的、最值得樂迷懷念、留戀和崇敬的階段。

組建樂隊

美國反響

1966年，卡洛斯·桑塔納和鍵盤手Gregg Rolie、吉他手Tim Frazer 、貝斯手GusRodrigues、鼓手Rod Harper以及康加鼓手Michael Carabello在舊金山組建了Santana樂團的前身Santana Blues Band。對於Carlos Santana和他的樂隊來說Bill Graham和Woodstock Festival這兩個名詞是不能不提到的。前者是搖滾界著名的經紀人，是Graham挖掘了在當時還默默無名的Carlos Santana和他的樂團，並且邀請他們到極富傳奇色彩的Fillmore West進行演出。而後者就是1969年舉辦的第一屆伍得斯托克音樂節，一個可以深深地篆刻在音樂史上的音樂聚會。空前的50萬參加人數，鼎盛的演出陣容以及著名的“和平和音樂的三天”的口號。就是在那裡，被Bill Graham強行塞入演出名單的、剛剛出道的Carlos Santana和他的樂團一夜成名。那首長達十一分鐘的《Soul Sacrifice》讓在現場觀看錶演的樂迷們如醉如痴，激動得幾乎讓他們瘋狂。那種激情四射、充滿了拉美魔幻主義色彩的音樂隨著伍得斯托克音樂節而聲明遠揚，震動了整個美國樂壇。
年輕時的 Carlos Santana年輕時的 Carlos Santana

誘人契約

隨之而來的就是哥倫比亞唱片公司的一份誘人的契約。Carlos Santana和他那已經改名為Santana樂團在1969到1971年之間發行了三張頗具迷幻色彩的賣座唱片。專輯封面有著嬉皮士時代特有的味道，有的封面甚至讓人感覺有些下流，但是專輯裡面所包含的音樂絕對屬於上流。在這三張專輯中誕生了《Soul Sacrifice》、《Jingo》、《Oye Como Va》和《Black Magic Woman》這些膾炙人口的歌曲。在這些歌曲中熱情與節奏交織在一起，撲面而來的就是一股熱辣歡快的氣息。吉他手那穿梭於琴弦的手指如行雲流水般流暢，水銀瀉地般從容。無論音色的層次還是變化都是極具技巧和內涵。各種打擊樂器的敲擊聲和吉他的撥弦聲此起彼伏，交織出一種包含著早期的節奏與布魯斯、拉丁音樂以及爵士樂的音樂迷霧。許多人把這三張專輯稱為Santana樂團的迷幻三部曲。

潛心修煉

在Carlos Santana和John McLaughlin一起拜在印度的Sri Chinmoy的門下後，Santana和他的音樂開始進入心靈潛修的階段。Sri Chinmoy曾經告訴他們，“音樂就是上帝的心跳”。而這句話就成為了Santana在七十年代創造音樂的準線。也正是因為這個，才使得這階段Santana的音樂顯得那么迷人，那么心靈化。

主要專輯

Santana（1969）
Abraxas（1970）
Santana Ⅲ（1971）
Welcome（1972）
Love Devotion Surrender（1972）
Caravanserai（1972）
Borboletta（1974）
Lotus（1974）
Amigos（1976）
Moonflower（1977）
Festival（1977）
Inner Secrets（1978）
Marathon（1979）
Oneness: Silver Dreams Golden Realities（1979）
The Swing of Delight（1980）
Zebop！（1981）
Shango（1982）
Havana Moon（1983）
Beyond Appearances（1985）
Blues for Salvador（1987）
Freedom（1987）
Spirits Dancing in the Flesh（1990）
Milagro（1992）
Santana Brothers（1994）
Supernatural（1999）
Dueling Rock（2000)
Mother Earth（2001）
Gold Collection（2001）
San Mateo Sessions（2002）
Black Magic Woman（2002）
Shaman（2002）
Jammin' Home（2004）
All That I Am（2005）

唱片級別

心靈領悟

1972年，Carlos Santana與John McLaughlin以及由McLaughlin領導的融合樂團MahavishnuOrchestra合作，製造出了一張寶石級的唱片《Love Devotion Surrender》。整張專輯從頭至尾都是對爵士樂大師John Coltrane以及他們倆的心靈修行上師Sri Chinmoy的致敬。我無法用文字來訴說箇中不可思議的感覺，因為它是一種來自心靈深處的情緒，沒有概念，只能用心感受。當我沉溺於這種突如其來的激動時，感到自己被音樂所熔化，所吸納。
Carlos Santana 演唱會Carlos Santana 演唱會
於是，什麼都不存在了，只有感覺在興奮中行進著。當他們無意識地唱出“a love supreme，a love supreme”時，那激盪在心靈中的敬意在樂曲聲中蕩漾著，慢慢傳播開來，是崇敬，是感謝，是從靈魂中升起的心悅誠服。而在聽那首15分42秒的《Let Us Go Into The House of the Lord》時，我建議你把音量旋到最高，好好地享受這一長段超級無敵的演奏。因為它裡面有音樂史上最強悍的吉他solo，有Billy Cobham那在散亂的節奏中準確抓住鼓點的瘋狂鼓技，有Jan Hammer靈巧流暢充滿魔力的鍵盤演奏。
你得到的不僅僅是生理上的亢奮，還有心靈上領悟。在你全身被電得發麻，發獃時，110的警察叔叔或許已經在敲你家的大門了：）。對於這樣神品級的音樂，只有當你真正地面對它，聆聽它的時候，你才能夠體會到它的價值。哥倫比亞公司準備重新出版這張專輯。假如哪位朋友想了解一下Santana的真正價值所在的話，這張《Love Devotion Surrender》是最好的選擇。

心靈魔力

和上面那張並稱為Santana心靈三部曲則是1973年的《Welcome》和1974年的《Borboletta》。這兩張專輯就象是被塵土埋沒良久的玉石，在你無意中撿起它，輕輕地抖落灰塵，用聆聽打磨許多遍後，它那奪目的光澤就會突然出現，就如當場打了一道閃電，立即劈中你的心靈。
而在你心中升起的是一個激靈，一種震撼。那種尋找到失落已久的寶藏時的激動可以讓你淚流滿面。好的唱片在它誕生的時候就注定它是來考驗人們的聽覺的。而1974年那張封面帶著濃濃宗教意味的名為《Lotus》日本現場專輯更是把Santana樂團的現場的魅力展現得淋漓盡致。而與John Coltrane的遺孀Alice Coltrane合作的《Illuminations》以及充滿Funk味道的《Amigos》更是古董級的作品，需要你在歲月的長河中去聆聽和挖掘的。可是說整個七十年代就是Santana樂團的黃金時代，一個充滿了原創精神和心靈魔力的年代。

多元風格

八十年代以後，Carlos Santana的音樂出現了更多元化的風格，但是卻失去了他在七十年代所特有的音樂的質地和純粹。合作的樂手換了一撥又一撥，但是在諸如《Zebop！》、《Beyond Appearances》和《Blues for Salvador》這類的專輯中根本沒有體現出音樂特色和意境。即使那張與Herbie Hancock、Wayne Shorter和Tony Williams這樣的大師級的人物合作的《The Swing of Delight》也沒有讓他的音樂散發出更眩目的光芒。我們不得不感嘆精良的樂器、優秀的製作班底和傑出的合作者其實並不是最重要的，樂手的音樂理念和音樂精神才是決定音樂好壞最關鍵的因素。八十年代和九十年代幾乎就是Carlos Santana的音樂篇章中被撕掉的兩頁。
然而，就在我們已經快忘記他的時候，唱片公司在搖滾空虛的九十年代末期向樂迷們拋來了一個叫做《Supernatural》的媚眼並且帶著萬般的風情問道：“我復古，你在意嗎？”隨著這張專輯不可思議地連奪八項格萊美大獎以及各種媒體不斷地進行視覺或者聽覺的轟炸後，在全世界範圍內這張專輯的正版或者是盜版如雨後春筍般占據了各大唱片店的最顯眼的櫃檯。Year Nominated work Award Result
1973 "Caravanserai" Best Pop Instrumental Performance - With Vocal Coloring Nominated
1988 "Blues for Salvador" Best Rock Instrumental Performance (Orchestra,Group Or Soloist) Won
1993 "Gypsy/Grajonca" Best Rock Instrumental Performance Nominated
1996 "Every Now And Then" Best Rock Instrumental Performance Nominated
2000 "Smooth" Record of the Year Won
Best Pop Collaboration with Vocals Won
Supernatural Album of the Year Won
Best Rock Album Won
"Maria Maria" Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocal Won
"El Farol" Best Pop Instrumental Performance Won
"The Calling" Best Rock Instrumental Performance Won
"Put Your Lights On" Best Rock Vocal Performance by a Duo or Group Won
"Love Of My Life" Best Pop Collaboration with Vocals Nominated
2002 "The Game of Love" Best Pop Collaboration With Vocals Won

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