基本介紹
- 中文名:桐蔭納涼
- 規格:30×33.8cm
- 作者: 任伯年
- 創作年代:1860
圖畫簡介,作者簡介,作品特點,
圖畫簡介
規格:30×33.8cm
作者簡介
任伯年(1840—1896),清末畫家。初名潤,字次遠,號小樓,後改名頤,字伯年,別號山陰道上行者、壽道士等,以字行,浙江山陰航塢山(今杭州市蕭山區)人。任伯年是我國近代傑出畫家,在“四任”(任伯年、任阜長、任渭長、任預)之中,成就最為突出,是“海上畫派”中的佼佼者。任伯年的繪畫發軔於民間藝術,他重視繼承傳統,融匯諸家之長,吸收了西畫的速寫、設色諸法,形成自己丰姿多采、新穎生動的獨特畫風,豐富了中國畫的內涵。
作品特點
任伯年的繪畫發軔於民間藝術,他重視繼承傳統,融匯諸家之長,吸收了西畫的速寫、 三友圖[1]設色諸法,形成自己丰姿多采、新穎生動的獨特畫風。
任伯年精於寫像,是一位傑出的肖像畫家。人物畫早年師法蕭雲從、陳洪綬、費曉樓、任熊等人。工細的仕女畫近費曉樓,誇張奇偉的人物畫法陳洪綬,裝飾性強的街頭描則學自任薰,後練習鉛筆速寫,變得較為奔逸,晚年吸收華(岩)筆意,更加簡逸靈活。傳神作品如《三友圖》、《沙馥小像》、《仲英小像》等,可謂神形畢露。
就任伯年的個人藝術造詣來看,花鳥畫的本領比較高,若以當時畫壇的情況而言,他的人物影響比較大,原因是當時畫人物畫家少,成就高者更少,象任伯年這樣造詣,自然推至旁首。
任伯年國畫精品任伯年的花鳥畫更富有創造,富有巧趣,早年以工筆見長,“仿北宋人法,純以焦墨鉤骨,賦色肥厚,近老蓮派。後吸取惲壽平的沒骨法,陳淳、徐渭、朱耷的寫意法,筆墨趨於簡逸放縱,設色明淨淡雅,形成兼工帶寫,明快溫馨的格調,這種畫法,開闢了花鳥畫的新天地,對近、現代產生了巨大的影響。
任伯年的山水畫創作不多,早年師法石濤,中年以後兼取明代沈周、丁雲鵬、藍瑛、並上追元代吳鎮、王蒙、以縱肆、勁真的筆法見長。
19世紀80年代是任伯年創作的鼎盛時期,創作題材上範圍擴大了,具有深刻的社會內容,用隱晦的手段寄寓深情。90年 任伯年國畫精品代,數量很多,但從作品的思想性看似乎沒有超出80年代,但藝術手法上則更加熟練,大膽、概括,特別是花鳥畫,達到“爐火純青”的佳境。
任伯年重視繼承傳統,融匯諸家之長,結合中國畫傳統畫法,民間畫法和西洋畫速寫,彩色法。確立了獨自的畫風。擅花鳥畫,鉤勒,點簇,潑墨交施互用,賦色鮮活明麗,形象生動活潑,別具風格。兼工人物畫,尤精肖像畫,淺描淡染,筆墨不多而能得神情。亦畫山水畫,能塑像。其畫風於清末江南一帶,甚有影響。為海派之首。
19世紀80年代,為創作鼎盛期,題材廣泛、常用隱喻手法揭露深刻的社會問題。
19世紀90年代,創作大量花鳥畫,雖思想性沒有再超過上一階段,但畫風變得更加大膽簡約自然,技法達到了爐火純青的境地。 肖像畫 早年隨其父學得。並從民間學會泥塑,後學習西洋素描,並通過街頭寫生掌握了鉛筆速寫技法。