格律詩寫作九忌

教學原文

格律詩寫作九忌

律詩與絕句均屬於近體詩，近體詩與古體詩是從詩體上區分淚囑鴉，並非時代概念。近體詩濫觴於南齊永明年間，史稱“永明體”。近體詩大興於唐，對於字數、押韻、對仗、平仄均有嚴格規定，講究格律，故又稱格律詩。

近體詩包括絕句（巴茅五言、七言）、律詩（五言、七言、排律）。

律詩定型於初唐時期，盛唐以後，大盛於世。《全唐詩》有4.89萬餘首，僅七言律詩就有9000餘首，約占總數1/5。律詩是一種十分精緻的文學架構，它有中國式的平衡對稱美，呈現出無與倫比的和諧。整體架構又具有整齊中見差異，參差中見整齊的美。它利用音、形、義的配合，構成了多維性的對稱和變化。正如胡應麟所說：律詩是“綦組錦繡，相鮮以為色；宮商角徵羽，互合以成聲。”（《詩藪》）我們學習寫作律詩要掌握其基本規律，練好基本功。徐增道：“八句詩，何以名律也?一為法律之律，有一定之法，不可不遵也；一為律呂之律，有一定之音，不可不合也。”（《而庵說唐詩》）故而，寫律詩要遵守基本規則，勿違犯禁忌。

一忌，立意不明，或散或庸。

“立意”就是確定主題。王夫之：“無論詩歌與長行文字，俱以意為主。意猶帥也，無帥之兵，謂之烏合。”（《姜村詩話》）詩歌立意貴集中、創新、深遠、真凝臭笑腿摯。古人云：“意多亂文”。一首詩意緒紛亂，等於無意。比如宋《西崑酬唱集》中的《淚》“錦字梭停掩夜機，白頭吟苦怨新知。誰聞隴水迴腸後，更聽巴猿掩袂時。漢殿微戲祝婚涼金屋閉，魏宮清曉玉壺欹。多情不待悲秋氣，只是傷春鬢已絲。”北宋西崑派追求形式美，堆砌詞藻典故。此篇將八種不同的悲苦之淚並列排出——思婦、棄婦、征夫、縴夫、皇后、壯士、悲秋、傷春等多以典故出之，猶如散珠一片，漫駝淋應匙散浮泛。雖然詩中有意象，但立意不明。

二忌，少形象、缺意象、多政治術語。

詩是形象的語言藝術，它不同於政論，必須有詩味，有意境。林紓說：“意境者，文之母也。”（《春覺齋論文·應知八則》）意象是意境的基礎，有情有景產生意象。意境，則是比意象高越一級的美學範疇。只講道理，有了“意”，但沒有“象”，就談不上詩味，更難表現“意境”了。

三忌，失粘、失對、出律。

律詩的平仄格律，是運用漢語中的四聲交換、對應規律，在音調上起到抑揚頓挫，富有音樂美的作用。律詩應嚴守平仄格律的套騙全粘對規律。有些詩友寫詩注意內容，忽視格律要求，造成失粘失對，多處出律，應特別注意。

四忌，對仗不工，偏枯。

對仗（對偶）在先秦的詩歌中就已存在了，它體現了詩歌均衡美的特色。對仗是律詩中有別於絕句的重要標誌，它要求頷聯（三、四句）、頸聯（五、六句）對仗，要使相應詞語的詞性相同或相近，要平仄相反。詩友們寫律詩時，對仗不工不嚴的情況較多：①詞性不同。②平仄未相反。③對仗出現偏枯。何謂偏枯?指對偶句中的兩物對一物，或以一意對兩意，或種事物對屬事物，顯得不工整。

五忌，合掌、四平頭。

1、何謂合掌：指對偶句中出句與對句的意思相同或相似，猶如兩掌相合。律詩字少意豐，必須惜墨如金，以有限的字詞表達更多的情景意蘊。故“合掌”乃作詩之大忌。合掌有三種情況：

其一，一聯內用同義字、同一字相對。冒春榮《葚原詩說》云：“對法不可合掌。如李宗嗣‘普天皆滅焰，匝地盡藏煙’‘皆、盡’合掌。”其它同義字如“猶、尚”、“因、為”、“聽、聞”、“知、覺”、“如、似”等等常會構成合掌。如：“誰聞隴水迴腸後，更聽巴猿掩袂時。”

其二，對偶句中出句與對句部分詞語意思相同，也是合掌。如“仙人洞裡懷先哲，會議廳中憶昔賢”“懷先哲、憶昔賢”合掌。“古蹟高昌遺址破，交河故地舊城殘”“遺址破，舊城殘”合掌。“不盡沙丘一抹綠，無邊瀚海水盈潭”“沙丘、瀚海”合掌。

其三，“事異意同”即對偶句中的出句與對句所用辭藻典故雖不同，但兩句含義一樣或相近。南宋魏慶之《詩人玉屑》曰：“兩句不可一意”。梅聖俞《和王禹玉內翰》：“力錘頑石方逢玉，盡撥寒沙始見金。”紀昀曰：“二句亦合掌”。（《瀛奎律髓》）今人犯“事異義同”的“合掌”頗多。

2、何謂四平頭？即律詩中間對仗的四句皆用一類字起頭。如高適《送李少府貶峽中，王少府貶長沙》中間二聯：“巫峽啼猿數行淚，衡陽歸雁幾封書。青楓江上秋天遠，白帝城邊古木疏”。

紀昀曰：“平列四地名，究為礙格，前人已議之。”沈德潛指出：“連用四地名，究非律詩所宜。”（《唐詩別裁集》）如：趙昌父《梅花》中間兩聯：“未至臘時須訪問，已過春月尚躋攀。直從開後至落後，不問山間與水間。”兩聯各句開櫃糠雄頭“未至、已過、直從、不問”均為偏正詞組的副詞語，亦為“四平頭”。如一詩中間兩聯：“冬日爐前能取暖，夏天樹下可乘涼。春來花綻院中艷，秋至果熟樹上香。”兩聯中各句開頭“冬日、夏天、春來、秋至”均以季節詞開頭，是為“四平頭”：

總之，變化多可以擴展詩意，豐富內涵，增強詩的表現力。

六忌，音步應諧不諧，應變不變。

何謂音步：指詞或詞組間因表達語意而拖長語音形成的間隔。它具有節奏美。齊梁以後，隨詩歌律化的深入，音樂感的加強，五言詩與七言詩音步均有甲式與乙式。五言（甲）二I一I二，（乙）二，I二I一。七言（甲）二I二I一I二I，（乙）二I二I二I一I。要求二聯之內音步相同，兩聯的音步上下要相異。如：王維《山居秋暝》：“明月I松間I照，清泉I石上I流。竹喧I歸I浣女，蓮動I下I漁舟。”杜甫《蜀相》：“映階I碧草I自I春色，隔葉I黃鸝I空I好音。三顧I頻煩I天下I計，兩朝I開濟I老臣I心。”

對於音步問題，寫詩者時有忽略，出現應同不同，應異不異的現象。如：“奧運I圓I夕夢，神州I百業I盈。”“披荊I斬棘I奔I四化，國強I民富I業績I宏。”“時逢I端午I日，曉發I木蘭I舟。白蓮I千秋I涌，滄波I一脈I流。”後兩聯均為2、2、1音步。

七忌，出韻。

詩歌押韻，早在先秦以前就已存在，基本定式是偶句句尾押韻，稱韻腳。此與外國詩歌不同，日本、古希臘詩歌不押韻，歐洲十七世紀以後，詩歌創作才盛行押韻。押韻不僅產生音樂美，而且對詩的內涵也產生積極影響。袁枚說：“欲作佳詩，先選好韻。” （《隨園詩話》）唐以後寫律詩，用《平水韻》，押平聲韻，一韻到底，用同一韻部的韻，首句如為平收時，必須入韻，可押鄰韻。

今人寫律詩，中華詩詞學會提倡用新聲新韻，也可用平水韻，允許雙軌制。但一首詩中不能混用。用新聲韻寫律詩，也必須在二、四、六、八句句尾押平聲韻，一韻到底。首句如為平聲收，亦應押平聲韻。有些詩友寫律詩，忽略這些要求，造成“出韻”現象。如有首《慶祝建黨85周年》的詩，其中第二、四、六、八句是：“創立鞏固新政權，開放引資促發展。獨立自主辦航天，和諧創新永向前。”“權、天、前”是平聲，“展”是仄聲，出韻了。

八忌，詩中詞語多處犯復，或犯題。

梁章鉅《退庵隨筆》云：“作近體詩前後復字須避”。詩要求詞語精煉而意豐，詩友們寫詩時往往忽略。如“遊蕩華街逛超市，追尋時尚不惜鈔。高檔商品來買俏，大把銀錢盡情銷。”“不惜鈔”與“大把銀錢盡情銷”意思重複。如：《甘肅行》：“駝鈴陣陣走祁連，座座碉摟立漠間。舊日陽關沙場在。今朝烽燧已無煙。雄關遠望崑崙雪，石窟仍偎半月泉。大漠流沙難鎖住，春風已度玉門關。”此詩立意不錯，但犯復多處，“陽關、雄關、玉門關”“立漠、大漠、流沙”等。

詩中犯題的亦常見，如詩題《登峨眉山》首句寫“峨眉峰聳入霄端”，詩題《月牙泉》，首句寫“鳴沙山下月牙泉”，詩題《紫雲遊》第三句寫“紫雲嶺上游”，詩題《晚耘軒內唱新歌》，末句寫“晚耘軒內唱新歌”。

九忌，章法欠周。

何謂章法？亦稱結構。律詩的結構，有兩方面涵義：（1）外在結構，指詩之材料安排的規範，比如開頭、結尾，中間兩聯對仗。它按句式的規劃排列，屬於結構的外部要求。（2）內在結構，指感情的萌發、深化、結束，有人把它的進展過程，簡稱為起、承、轉、合。在創作中處理結構問題，就是如何把外部範式和內在的感情發展結合起來，更好地表現主旨，起承轉合是詩歌抒情的進展過程（內部結構）常與律詩的外部結構一致，因此將章法簡括為“起承轉合”是有道理的，但不能死定為首聯“起”，頷聯“承”、頸聯“轉”、尾聯“合”這一模式，因為詩人創作時，抒情進展過程並不一定與外部結構一致。

如：王維《山居秋暝》“空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”

此詩主旨是寄託高潔情懷，抒發對理想境界的追求。首聯，起，就題而起，寫出山居的季節、時間、特點。頷聯，承，緊承首聯寫山中秋季新雨後的夜景——清新、幽靜、明淨，景中有情，寄託了高潔情懷。側重寫物，以物芳而明志潔。頸聯，承上，依然寫景。但兩聯對仗有變化。其一，頷聯，是自然，靜景；頸聯側重寫人與自然的活動，是動景。以人和而望政通。同時，兩聯又互為補充，清泉、蒼松、翠竹、青蓮、明月，都是詩人高潔情懷的寫照。其二，音步有變化，頷聯是二、二、一式，頸聯是二、一、二式，形成節奏旋律美，沒有“截腰”之病，為尾聯的轉合作好鋪墊。尾聯，亦轉亦合。化《楚辭*招隱士》“王孫兮歸來，山中兮不可久留!”典，反用之。以抒發隱逸之情。

由此可見，起承轉合是律詩創作時感情萌發、深化、結束的進展過程，與外部結構相一致，但定而不死。有些詩友寫詩忽略了起承轉合，而是平鋪直敘，八句並列，沒有主次，缺少深入與結束。如《春歸》：“清澈天空伴暖陽，春光明媚染家鄉。青松枝頂出新綠，垂柳周冠露淺黃。紫燕尋宅巢穴築，游魚破浪覓食香。草坪展體抬頭展，花卉伸腰笑臉揚。”此詩寫春回大地的景象，有色彩、有形象，有動有靜，用擬人法生動感人，但因八句並列，沒有深入、結束，使人有未作完之感。

總之，律詩創作是繼承、發展傳統詩歌藝術不可或缺的詩體，它體現了音樂美、和諧美。我們掌握了基本規律，就能創作出表現時代的新篇章。

格律詩寫作九忌

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