基本介紹
- 中文名：柳鴉蘆雁圖
- 作者：趙佶
- 創作年代：北宋
- 畫作類型：淡設色中國畫
- 文物原屬：故宮舊藏
- 現收藏地：上海博物館
- 規格：縱34厘米，橫223.2厘米
- 材質：紙本
畫作內容,創作背景,藝術鑑賞,色彩,畫法,名家點評,歷史傳承,重要展覽,作者簡介,
畫作內容
畫卷的右半部分，高大的柳樹枝上停著三隻鳥鴉，其中兩隻背靠偎依，靜觀自得，另有一隻向下俯視而鳴，似在呼喚躲藏於樹根部的一隻烏鴉。
畫卷的左半部分，一道清澈的水灘上，蘆竹高聳，蓼花低垂，兩雁傍水而飲，一雁趨前，作欲飲之狀，另有一雁，好像已經飲完水，正齧咬湖中的摹花莖，姿態各不一致，形象生動有趣。
《蘆雁圖》上的押簽“天下一人”為後人勾填。右上角所鈐“紫宸殿御書寶”及“御書”葫蘆印亦是後人加鈐。拖尾紙上鄧易從、范逾題跋系後人偽作。此圖可能當時不止兩段，被人分割後加上偽押、偽印、偽跋亦未可知。
創作背景
宋徽宗晚年，金兵入侵，身處家國危難之秋，而此畫蘊藉的內涵，正是這一歷史的“實錄”，為徽宗所處境遇、哀寂情緒的直接反映。宋人畫花鳥，本身就有蘊藉寄託深厚的一面。而且宋代詩畫又都深受杜甫詩的影響，如李公麟“深得杜甫作詩體制而移於面”，徽宗畫也是如此。《柳鴉蘆雁圖》正是借杜詩《哀王孫》之比興主題而形之筆端，透入畫幅深處而創作出來的。
藝術鑑賞
色彩
《柳鴉蘆雁圖》共分二段，前段畫一株柳樹和數隻白頭鴉。柳樹枝幹用粗筆濃墨作短條皴寫，筆勢很壯，顯得渾樸拙厚，凹凸節寬之狀自然天成。柳條直線下垂，流利暢達，運筆圓潤健韌而富彈性，墨色前後層次分明。停在枝上的白頭鴉或靠根偎依，靜觀自得，或喃喃相語，使寂靜的大地充滿了生機。鳥身用濃墨，黝黑如漆。鳥的羽毛用墨留出白線，鳥的嘴舌用淡紅色點染，頭和腹部敷以白粉，周圍略用淡墨烘染，把白頭鴉襯托得分外突出，顯得神采奕奕。全圖筆墨醇和安謐，脫去凡格，深得熙落墨之意韻。
畫法
此圖中柳鴉蘆雁採用沒骨畫法，竹以雙鉤法繪出，設色淺淡，構圖洗鍊。粗壯的柳根、細嫩的枝條、姿貌豐腴的棲鴉、蘆雁畫得都很精細工整。棲鴉雙雙憩息嬉戲，蘆雁飲水啄食，形態自在安詳。點睛用生漆，更顯得神采奕奕。此圖在黑白對比和疏密穿插上取得了很大成功。整個畫面恬靜雅致、神靜氣閒。
此圖從技法看，屬於五代徐熙一路：落墨為格，雜采傅之，故其氣格前就，態度彌茂，與造化之功不甚遠。趙佶筆墨醇和安謐，既與“黃家富貴”相區別，而又不落於粗野，得筆墨三昧，儘自然之妙。
名家點評
青島市美術家協會終生會員許婷：“此畫採用了以墨為骨的畫法，並把粗筆寫意和寫生融合在一起，是研究花鳥畫由著重色向墨筆畫過渡的典型作品。”
歷史傳承
此圖曾經北宋內府收藏，卷上鈐有“宣和中秘”印，後御賜給北宋大臣鄧洵武。明初入內府，卷上有“紀察司印”半印。清初經孫承澤、梁清標收藏，乾隆時歸清內府收藏，鈐有收藏印記。
新中國建立初期，《柳鴉蘆雁圖》曾經出現在北京書畫市場上，但沒有引起北京收藏機構和私人收藏家的注意。上海博物館的鑑定專家謝稚柳在看過這件作品之後，經過反覆研究最後認定此圖確是“風流天子”宋徽宗不可多見的親筆真跡，冒險將其買下，於是，這張《柳鴉蘆雁圖》便成了上海博物館的鎮館國寶之一。
重要展覽
從2017年10月21日起，上海博物館中國歷代繪畫館常設展完成新一輪的換展，其中《柳鴉蘆雁圖》在上博人民廣場館公開展出，展期為三個月。
作者簡介
趙佶（1082—1135），即宋徽宗。宋神宗第十一子。元豐八年（1085）封遂寧郡王。紹聖三年（1096）封端王。元符三年（1100），哲宗死，無嗣，佶以弟繼位。初號建中靖國，調和熙寧、元豐與元祐間的黨爭。不久即改元崇寧，任蔡京為相，變亂新法，國政日非。宣和二年（1120），遣使約金攻遼，成為導致北宋滅亡的禍因。宜和七年（1125），金滅遼後乘勢南下，進逼汴京，逐傳位於子趙桓，自稱太上皇。靖康二年（1127）北宋淪亡後，與其子欽宗趙桓俱被擄北遷，後死於五國城（今黑龍汀依蘭），年五十四。崇奉道教，自稱教主道君皇帝。擅書法，創“瘦金體”。工花鳥，能詩詞。《詩詞雜俎》有《宋徽宗宮詞》一卷（《十家宮詞》三卷）、《疆村叢書》有曹元忠輯《宋徽宗詞》一卷。
