柳秀林，男，1982年8月1日出生於山東煙臺，湖北省美術院專職畫家。
基本介紹
人物成就,藝術評論,作品賞析,
人物成就
·2012年 作品《東西冠中》入選2012年全國中國畫畫展
·2012·湖北高校第五屆美術大展 作品《一家人》 教師組銀獎
·2011年 作品《鐵血軍魂》入選湖北省慶祝建黨九十周年美術作品展覽 獲優秀獎（優秀為最高）
·2011年 作品《信徒》獲湖北美術學院“北村獎學金”二等獎
·2010年參加第十七屆自貢國際恐龍燈會全國中國畫名家邀請展
·2009年中國美術教師作品年鑑 作品《回家》榮獲“年度金獎”
·2009年 作品《眾志成城》入選第十一屆湖北省第美術作品展覽
·2009養墨堂中國美術大獎賽 作品《眾志成城》榮獲“入圍獎”
·2008·湖北高校第三屆美術大展 作品《藏民老太太》 教師組銅獎
·2008·湖北高校第三屆美術大展 論文《當代藝術思潮影響下的中國工筆人物畫》 教師組優秀獎
·第八屆中國藝術節 作品 《藏民老太太》美術組優秀獎
·第八屆中國藝術節 論文 《當代藝術思潮影響下的中國工筆人物畫》教師組優秀獎
·2005年湖北省優秀學士學位論文《當代藝術思潮影響下的中國工筆人物畫》 三等獎
作品曾多次獲獎被美術館和收藏家收藏，並被媒體雜誌報導、發表。
藝術評論
林中秀木 春山在望
陳孟昕
“一個人無論把注意力轉向哪個方向，也無論他從事什麼，都常常會回到他天性預先指定給他的路上去” ---歌德
博格斯特在《藝術判斷》中有段頗具啟示性的話：“藝術就是在尚未表現的關係中找到一個還未填補的縫隙，將它填滿，並賦予它鮮明的特色。”“找”需要智慧和眼力，“填”需要藝術與技術，然而獲得形而上的智慧啟示，還只是一個藝術家的文化需求，這當然至關重要；但如果缺乏形而下的，把精神物化的手段和動力，那他只是一個學者，而不是藝術家。
柳秀林就是一位即用心“找”而又用心“填”的年輕藝術家。
“道之唯物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象...”然而這“找”與“填”的“恍惚”又是那么糾結，藝術表現的複雜性在於它往往處悖論之中，如何為自己找一個立足點，並以此為基礎，發展成一整套個人化的規則，變尤為重要，以秀林在美院前後七年的學習成長經歷，他不會採取極端的方式，不是不敢，是因為他對藝術的理解便是如此，從他作品中可以看到，他至始至終都把握分寸，不使自己過頭，有時候我都不太滿意他過於的“謹慎”與“保守”。這裡我想著重說明一點，也許為數不少的畫家在創作上進展不大，原因在於理解藝術之所以為藝術的時候，比較片面的強調藝術背後的東西，“找”的“過多”，它與個人的思想、激情、生活無關，從表面上看視乎是既定的規則在發生作用，而實際是外在“填”的東西反而成了主體，結果是“找”的初衷變成了“填”的無意義。其實我認為問題的實質是畫家本人的理解太趨向保守。秀林是不願承認自己保守的，事實也是如此，他的某些作品，特別是某些速寫，生活小品時時提示他，他時時想有較大的突破，在突破規則的同時，拓寬自己的視野，他的“謹慎”與“保守”是他懂得“找”與“填”的的關係，懂得“不積跬步無以至千里”的藝術規律，或許還有人依賴環境而生存的法則，但我更希望並相信他的意志將千里之行後的積累有效的利用，將這種依賴改變。
當然，任何選擇都要接受“片面”甚至“偏執”的詰難，他的“謹慎”與“保守”不能不說是一種偏執與局限。然而在極為簡單（複雜）的現實生活中，執著的藝術求索中，人生的尷尬荒誕與困惑中，終就有些生活經歷，學藝經歷，思維方式比較集中的體現了他某個時期的思考和努力，這種思維方式與表達形式的相對獨特與清晰，是匯成他人生之路，感覺自我存在的一個個音符，從這些“自足的音符”中理解自我的存在價值與意義從而正確理解社會，生活，文化藝術的進程，他不得不承擔這種“偏執”的選擇。
《盤銘》曰：“苟日新，日日新，又日新，”寄語秀林：苟日秀，日日秀，又日秀，林中秀木，春山在望。是為序。
翰墨酣春曉 青松醉林秀
繪畫就其本身可作為視覺藝術，而視覺藝術的價值與形式在當下的藝術形態中又被衍生出許多不同的解釋。人類作為主觀的個體世界，有充分的理由可將藝術服務並遵從於個體，更何況“世上本沒有藝術，只有藝術家”。然而，某些藝術個體為了說服大眾，在故作姿態中，打著“與時俱進”、“關注當下”的幌子，使藝術慢慢偏離現實，偏離了其本質的軌道。
相比而言，寫意人物畫家柳秀林將繪畫作為自我存在的重要部分，在他的繪畫作品中所描繪的對象皆是現實社會中的“人”，在表現手法上極具現實性，顯現出個人風格的同時又兼具對象的真實。如2011年入選湖北省建黨九十周年美術作品展並獲最高獎的《鐵血軍魂》，就是以汶川大地震為背景而進行創作的，畫面中表現的是在大地震中軍人英勇救援傷亡者的場景，任何細微的局部營造出的都是一種真實場景中緊張、壓抑、掙扎的氛圍。而《東西冠中》又是入選2012年全國中國畫畫展的作品，描繪的是吳冠中四個不同的姿態，畫面中吳老的表情相當自然生動，手勢抑揚頓挫，在單純的構圖中又顯現出吳老靜穆的偉大，與他的名言形成巧秒的呼應。還有秀林所創作的焦墨系列作品，強烈的視覺效果與乾枯的筆、墨構成把在生活中對藏民的理解悄然地轉化成藝術品，使藝術來源於生活，而又高於生活。
“然法自我立，自由自在而運法，盡心盡力其情也真，其意也切。”作為年僅三十周歲的畫家，十五年的繪畫生涯，卻創作出數十幅頗具影響力的繪畫作品，在繪畫材料上也是不斷地深入探索；在表現手法上尊重國畫傳統，師古而不泥古，涉新而不流俗，鑒外而不借外；從繪畫的狀態上看，時而會抒懷散意、任情恣性，時而又另行修氣；從他的筆墨語言中我們感受到的是現實性的古樸、滄桑與悲涼之感，透過這些審美感情顯現出的是畫家莊嚴、厚重、樸素的審美境界。
在秀林的畫面里，你會得到超越塵世的精神享受，感受到他對生活的熱愛，對藝術的執著，而這份執著時常感動著周邊人。在這個心浮氣躁，急功近利的社會中如此的年輕畫家實在是難能可貴。翰墨之大，大在境界、格調；翰墨之小，小在技巧、法度。翰墨之難，難乎於控；翰墨之妙，妙乎於情；翰墨之畫理，一通萬，萬通一也；心識翰墨而自然矣！
路漫漫坎坷兮，對於秀林來講，藝術之路才剛剛步入正軌，但有了對藝術的這份執著、摯愛與忘我的耕種，翰墨酣春曉，青松醉林秀！
柳錦
