《柔情裹著我的心:徐志摩的詩樣四季》主要講述了，徐志摩作為民國四大才子之首，新月派的代表人物，近些年備受關注。從他的詩文，到他的衣食住行，甚至於婚姻愛情私信往來等私密，都是現代人們津津樂道的談資。但是徐志摩這個人真的如我們平常所聽到、看到的那樣嘛？也許一千個人眼中，就有一千個徐志摩吧。在《柔情裹著我的心:徐志摩的詩樣四季》里，將通過春·夏·秋·冬四種不同的季節風格來細分徐志摩的詩文，並對徐志摩的一生，細細探尋。
基本介紹
- 中文名：柔情裹著我的心:徐志摩的詩樣四季
- 出版社：文匯出版社
- 頁數：170頁
- 開本：32
- 作者：青蒿
- 出版日期：2014年3月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：7549609853
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,序言,後記,
基本介紹
內容簡介
《柔情裹著我的心:徐志摩的詩樣四季》寫到，“我將在茫茫人海中尋訪我唯一之靈魂伴侶。得之，我幸；不得，我命。”徐志摩短暫的一生唯情、唯愛、唯真，像一盞長明於人類精神家園的不滅的心燈，照亮著那些物質富足卻心田乾涸的靈魂的回歸之路。《柔情裹著我的心:徐志摩的詩樣四季》通過春·夏·秋·冬四種不同的季節風格來細分徐志摩的詩文，並對徐志摩的一生，細細探尋。
作者簡介
青蒿，曾求學江南，畢業後義無反顧回到了有暖氣的北方。從事文字工作多年，對設計和古典文獻這兩類看似並無太大關聯的書尤其感興趣。嚮往過想走就走的生活，但是目前只有一顆想讀什麼就讀什麼的心。
圖書目錄
序：我不知道風是在哪一個方向吹
第一卷春秋小傳
第一章 生的召喚
第二章 遠渡重洋
第三章 新月之光
第四章 生活與現實
第二卷 夏冬愛情
第一章 你有你的，我有我的，方向——張幼儀
第二章 你是天空中的一片雲——林徽因
第三章 怎叫我不傾頹，怎叫我不迷醉——陸小曼
後 記 四季畢生行徑都是詩
附錄：徐志摩詩集
第一卷春秋小傳
第一章 生的召喚
第二章 遠渡重洋
第三章 新月之光
第四章 生活與現實
第二卷 夏冬愛情
第一章 你有你的，我有我的，方向——張幼儀
第二章 你是天空中的一片雲——林徽因
第三章 怎叫我不傾頹，怎叫我不迷醉——陸小曼
後 記 四季畢生行徑都是詩
附錄：徐志摩詩集
序言
序：我不知道風是在哪一個方向吹
有一種說法是這樣的：“湯顯祖的《牡丹亭》生生將有關愛情的句子都寫絕了，以至於再看其他的情詩，都是畫蛇添足。”也正是映襯了那句，“情不知所起，一往而情深”的句子。
一生太短暫，徐志摩的一生尤其讓人感慨。聯想起他的一生情愛，也正是仿佛印證了這一句“情不知所起”似的。不知兩個字，確實是感情開始時最重要的一環。
若是明明白白地知道那段感情從何時起的，會不會就不是那種用心至深的情情愛愛了？
其實徐志摩的詩里也有類似的句子。
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
在夢的輕波里依洄。
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
她的溫存，我的迷醉。
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
甜美是夢裡的光輝。
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
她的負心，我的傷悲。
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
在夢的悲哀里心碎！
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
黯淡是夢裡的光輝。
夢裡輕波，誰的痴情遇上了誰，又拋棄了誰？夢裡的光輝依舊，可是斯人卻不知何處。
似乎，從一首簡簡單單的詩中，便能瞧見他的一生情感，似乎就能瞧見他感情中的波折。甚至，他要說一句，“我不知道風是在哪一個方向吹”這樣的句子。
在中國人的詩歌傳統里，在訴說情感時，都需要加入一段起興，像是“關關雎鳩，在河之洲”這種字面上看著似乎與感情並無關聯的句子便是下一句“窈窕淑女，君子好逑”的起興。這種先寫景再寫情的傳統，一方面與國人的含蓄內斂是分不開的，另一方面，也是借物喻人，用一個場景，使得讀者更加感同身受。
徐志摩的這句詩也有這樣的效果。風在中國人的概念中，是有不同的效果的。春夏會有東南風，秋冬會有西北風。春風得意，夏風輕柔，秋風蕭瑟，冬風凜冽。可是這一切的四季景致，在徐志摩看來都已經是擺設，因為他用情至深，因為他沉浸在夢中，並不知道風往哪一個方向吹，亦不知道今夕何夕。
所以他才會在夢裡逐層遞進，從“在夢的輕波里依洄”，到“她的溫存，我的迷醉”，而後“甜美是夢裡的光輝”。之後峰迴路轉，“她的負心，我的傷悲”，其後“在夢的悲哀里心碎”，最後說“黯淡是夢裡的光輝”。
看似仿佛是在夢裡經歷了一場甜美的相遇與背叛，但也是現實生活中不能不訴說的一段感情吧。正是他夢裡的“不知”才使得這段夢裡的感情，看起來頗有些真實的意味。
時常有人將徐志摩貼上如下標籤：花心、負心漢、花花公子……
非是替他辯護，但是他所做的一切，大抵是在那樣一個歷史時期最真摯的表達與體現。
他也可以像同時代的其他許多知名文人學者作家一樣，家中的髮妻便只是髮妻，屬於舊時代；而後另娶夫人太太是新時代的配偶。兩邊互不干涉，都有保留。但若是那樣，他也許也就不是徐志摩了。無論他曾愛過多少人，我相信，在彼時，他是一心一意的。而他這一生，在對待每一段感情時，也必定是一心一意的。
在夢裡，曾有過這樣一個男子。觥籌交錯、衣光鬢影的社交舞會，他一身英倫風十足的西裝，優雅紳士的做派，使得周圍一眾少女暗自蕩漾。他時而與周圍的朋友們高談闊論，激動得眼角眉梢都會輕輕顫動；時而只是默默地執著一隻酒杯，在角落裡旁觀眾人，嘴角還帶著一絲無所謂的淺笑。
在許多人的眼中看來，或許，他真的不是一個太會處理感情的人。
無論是張幼儀、林徽因還是陸小曼，他似乎每個人都有所愧對。但這也在一定程度上說明他並非世故圓滑如旁人，可以在眾多女性中如魚得水。他身上帶著文人的狂傲和熱血，並將這種熱情也同樣灌注於自己的感情生活。所以，我們常常可以看到他極不理智地離婚，似乎全身心投入地去追求一個人，而後不顧一切地與其熱戀。
在徐志摩的心中一定會有那樣一團火，燃燒一切，噴薄而出。於是他將那一團火通通寫入詩歌中，故而，在他的詩里會有這樣一種令人驚嘆的力量。我不知道風是在哪一個方向吹，每每念到這句詩時，就會有一種激動得想要站起來與人痛快交流的感覺，但是，卻又不知道該如何說、如何表達，就好像我夢中的你一樣……
於是，一切的感情，似乎都得從夢裡說起。
仿佛又回到了《牡丹亭》的話題，驚夢、尋夢，似乎難以逃脫的宿命。 徐志摩，仿佛他也有著他難以逃脫的宿命。他的詩里，總是充斥著真性情。雖然到了他所處的新月派文學觀點盛行之時，雖然他寫的是所謂現代詩，但是，古老的詩詞評述里總是會說，詩詞者，能言情達意才是最重要的。較之現代詩歌里那些不知所謂或者只是為了奇特而存在的詩歌，徐志摩的詩里仿佛就充斥著濃濃感情，讓我們忍不住，一讀再讀。
他在感情里，大概是一個一往無前的勇者吧。
感情之於他，是生命中最重要的部分。而他一生所專注所努力，也正是感情。
因為這樣勇敢，所以在旁人眼中，大抵是頗有些與眾不同的，或者說很另類。
會羨慕徐志摩，在那樣一個年代，他便敢於因為愛情一往無前，甚至說帶了些孤勇，並不理會旁人說了些什麼寫了些什麼，只會考慮，自己的所想所愛，到底是什麼。然後為了自己的愛情，做一切自己能做到的事情。
說到底，不是不痴的。或者按照一般人的觀點，確實是有些傻的。
在涼薄的世情面前，徐志摩是處於另一端，是令人不得不艷羨的那一個。
徐志摩一生的感情所鐘，其實不外乎那么幾位。其實有時想想，他是活在世情冷暖之外的，頗有些不諳世事的感覺。他因為不想要無愛的婚姻，所以決絕地與張幼儀離婚；他想要尋找一個人生伴侶，而且恰好他遇到了，於是他似乎使盡全身力氣去追求林徽因，但是最終也只能輸給了命運；他因為深知，有的感情錯過了就沒有了，所以在得知羅敷有夫之後，他也甘願放棄，而後頂著逆子的罪名去追求陸小曼。
可他在自己的真心面前，卻從來不肯將就與撒謊。他有獨屬於他自己的溫柔與風情，他有筆下生花的情絲，他至死都在描繪著自己那一顆永遠都在為感情悸動著的心。
他是一段傳奇。書頁間、光影里，你不難發現他的人間四月天。可是浮世眾生，有人三生三世，相思莫相負；有人看破三春景，終究白茫茫一片……唯有他，仿佛身在夢中、情中，卻總也讓人覺得是旁觀與最清醒的那一個。
我不知道風往哪裡吹——他如是說。那是一種對生命的豁然，因為他的多情，他的半生柔腸。甚至有時，是他的一腔熱血與世人相交，非關風月。
其實有時想來，待感情慎重，並不為錯。稍許理性，也並不為過。但是如果在還能有愛之時，可以奮不顧身一次，或許，你今後的人生里，會少一些追悔的時刻。
徐志摩，他的一生，也仿佛是沉入一首詩歌之中，我們讀著讀著，腦海中便都是那些韻腳的環繞，難以擺脫，難以忘記。而後，他便在記憶里，默默地旁觀這塵世中還有的許多悲歡與離合。
有時會想，在零落於高空之中時，生命最後的時刻，他的思想是否也仍舊是如詩一般悲壯？還是用他徐氏特有的思想，寫出靈動跳躍的句子。你是浮起在塵世的羽毛，飄然而來，飄然而走。你的生命，是一篇有關愛情的樂章，亦是一出告別劇，告別後，那些有關愛情的詩詞就會徹底埋藏。
這本書，就是這樣。讓我們在如今浮躁的世情下，或許可以找到一絲如同詩人般的熱血和衝動，一種對感情最原始的訴求。再不濟，也能用一種恬淡的心情，“看庭前花開花落，望天上雲捲雲舒”。
哪怕僅有一次，可以稍稍靠近，一種名叫愛情的感覺。
有一種說法是這樣的：“湯顯祖的《牡丹亭》生生將有關愛情的句子都寫絕了，以至於再看其他的情詩，都是畫蛇添足。”也正是映襯了那句，“情不知所起，一往而情深”的句子。
一生太短暫，徐志摩的一生尤其讓人感慨。聯想起他的一生情愛，也正是仿佛印證了這一句“情不知所起”似的。不知兩個字，確實是感情開始時最重要的一環。
若是明明白白地知道那段感情從何時起的，會不會就不是那種用心至深的情情愛愛了？
其實徐志摩的詩里也有類似的句子。
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
在夢的輕波里依洄。
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
她的溫存，我的迷醉。
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
甜美是夢裡的光輝。
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
她的負心，我的傷悲。
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
在夢的悲哀里心碎！
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
黯淡是夢裡的光輝。
夢裡輕波，誰的痴情遇上了誰，又拋棄了誰？夢裡的光輝依舊，可是斯人卻不知何處。
似乎，從一首簡簡單單的詩中，便能瞧見他的一生情感，似乎就能瞧見他感情中的波折。甚至，他要說一句，“我不知道風是在哪一個方向吹”這樣的句子。
在中國人的詩歌傳統里，在訴說情感時，都需要加入一段起興，像是“關關雎鳩，在河之洲”這種字面上看著似乎與感情並無關聯的句子便是下一句“窈窕淑女，君子好逑”的起興。這種先寫景再寫情的傳統，一方面與國人的含蓄內斂是分不開的，另一方面，也是借物喻人，用一個場景，使得讀者更加感同身受。
徐志摩的這句詩也有這樣的效果。風在中國人的概念中，是有不同的效果的。春夏會有東南風，秋冬會有西北風。春風得意，夏風輕柔，秋風蕭瑟，冬風凜冽。可是這一切的四季景致，在徐志摩看來都已經是擺設，因為他用情至深，因為他沉浸在夢中，並不知道風往哪一個方向吹，亦不知道今夕何夕。
所以他才會在夢裡逐層遞進，從“在夢的輕波里依洄”，到“她的溫存，我的迷醉”，而後“甜美是夢裡的光輝”。之後峰迴路轉，“她的負心，我的傷悲”，其後“在夢的悲哀里心碎”，最後說“黯淡是夢裡的光輝”。
看似仿佛是在夢裡經歷了一場甜美的相遇與背叛，但也是現實生活中不能不訴說的一段感情吧。正是他夢裡的“不知”才使得這段夢裡的感情，看起來頗有些真實的意味。
時常有人將徐志摩貼上如下標籤：花心、負心漢、花花公子……
非是替他辯護，但是他所做的一切，大抵是在那樣一個歷史時期最真摯的表達與體現。
他也可以像同時代的其他許多知名文人學者作家一樣，家中的髮妻便只是髮妻，屬於舊時代；而後另娶夫人太太是新時代的配偶。兩邊互不干涉，都有保留。但若是那樣，他也許也就不是徐志摩了。無論他曾愛過多少人，我相信，在彼時，他是一心一意的。而他這一生，在對待每一段感情時，也必定是一心一意的。
在夢裡，曾有過這樣一個男子。觥籌交錯、衣光鬢影的社交舞會，他一身英倫風十足的西裝，優雅紳士的做派，使得周圍一眾少女暗自蕩漾。他時而與周圍的朋友們高談闊論，激動得眼角眉梢都會輕輕顫動；時而只是默默地執著一隻酒杯，在角落裡旁觀眾人，嘴角還帶著一絲無所謂的淺笑。
在許多人的眼中看來，或許，他真的不是一個太會處理感情的人。
無論是張幼儀、林徽因還是陸小曼，他似乎每個人都有所愧對。但這也在一定程度上說明他並非世故圓滑如旁人，可以在眾多女性中如魚得水。他身上帶著文人的狂傲和熱血，並將這種熱情也同樣灌注於自己的感情生活。所以，我們常常可以看到他極不理智地離婚，似乎全身心投入地去追求一個人，而後不顧一切地與其熱戀。
在徐志摩的心中一定會有那樣一團火，燃燒一切，噴薄而出。於是他將那一團火通通寫入詩歌中，故而，在他的詩里會有這樣一種令人驚嘆的力量。我不知道風是在哪一個方向吹，每每念到這句詩時，就會有一種激動得想要站起來與人痛快交流的感覺，但是，卻又不知道該如何說、如何表達，就好像我夢中的你一樣……
於是，一切的感情，似乎都得從夢裡說起。
仿佛又回到了《牡丹亭》的話題，驚夢、尋夢，似乎難以逃脫的宿命。 徐志摩，仿佛他也有著他難以逃脫的宿命。他的詩里，總是充斥著真性情。雖然到了他所處的新月派文學觀點盛行之時，雖然他寫的是所謂現代詩，但是，古老的詩詞評述里總是會說，詩詞者，能言情達意才是最重要的。較之現代詩歌里那些不知所謂或者只是為了奇特而存在的詩歌，徐志摩的詩里仿佛就充斥著濃濃感情，讓我們忍不住，一讀再讀。
他在感情里，大概是一個一往無前的勇者吧。
感情之於他，是生命中最重要的部分。而他一生所專注所努力，也正是感情。
因為這樣勇敢，所以在旁人眼中，大抵是頗有些與眾不同的，或者說很另類。
會羨慕徐志摩，在那樣一個年代，他便敢於因為愛情一往無前，甚至說帶了些孤勇，並不理會旁人說了些什麼寫了些什麼，只會考慮，自己的所想所愛，到底是什麼。然後為了自己的愛情，做一切自己能做到的事情。
說到底，不是不痴的。或者按照一般人的觀點，確實是有些傻的。
在涼薄的世情面前，徐志摩是處於另一端，是令人不得不艷羨的那一個。
徐志摩一生的感情所鐘，其實不外乎那么幾位。其實有時想想，他是活在世情冷暖之外的，頗有些不諳世事的感覺。他因為不想要無愛的婚姻，所以決絕地與張幼儀離婚；他想要尋找一個人生伴侶，而且恰好他遇到了，於是他似乎使盡全身力氣去追求林徽因，但是最終也只能輸給了命運；他因為深知，有的感情錯過了就沒有了，所以在得知羅敷有夫之後，他也甘願放棄，而後頂著逆子的罪名去追求陸小曼。
可他在自己的真心面前，卻從來不肯將就與撒謊。他有獨屬於他自己的溫柔與風情，他有筆下生花的情絲，他至死都在描繪著自己那一顆永遠都在為感情悸動著的心。
他是一段傳奇。書頁間、光影里，你不難發現他的人間四月天。可是浮世眾生，有人三生三世，相思莫相負；有人看破三春景，終究白茫茫一片……唯有他，仿佛身在夢中、情中，卻總也讓人覺得是旁觀與最清醒的那一個。
我不知道風往哪裡吹——他如是說。那是一種對生命的豁然，因為他的多情，他的半生柔腸。甚至有時，是他的一腔熱血與世人相交，非關風月。
其實有時想來，待感情慎重，並不為錯。稍許理性，也並不為過。但是如果在還能有愛之時，可以奮不顧身一次，或許，你今後的人生里，會少一些追悔的時刻。
徐志摩，他的一生，也仿佛是沉入一首詩歌之中，我們讀著讀著，腦海中便都是那些韻腳的環繞，難以擺脫，難以忘記。而後，他便在記憶里，默默地旁觀這塵世中還有的許多悲歡與離合。
有時會想，在零落於高空之中時，生命最後的時刻，他的思想是否也仍舊是如詩一般悲壯？還是用他徐氏特有的思想，寫出靈動跳躍的句子。你是浮起在塵世的羽毛，飄然而來，飄然而走。你的生命，是一篇有關愛情的樂章，亦是一出告別劇，告別後，那些有關愛情的詩詞就會徹底埋藏。
這本書，就是這樣。讓我們在如今浮躁的世情下，或許可以找到一絲如同詩人般的熱血和衝動，一種對感情最原始的訴求。再不濟，也能用一種恬淡的心情，“看庭前花開花落，望天上雲捲雲舒”。
哪怕僅有一次，可以稍稍靠近，一種名叫愛情的感覺。
後記
古詩里說，自古美人如名將，不許人間見白頭。後人如我們，看到了張幼儀、林徽因和陸小曼，她們每個人在年老時的照片，只能感慨，依稀可見當年的風華。唯有徐志摩，他永遠地被定格在了那個二三十歲的年紀，照片裡顯得年輕而斯文，明明沒有笑，卻可見春風十里。
有人說，徐志摩之所以現在被大家記住，是因為他年紀輕輕就去世了，是因為他的那些轟轟烈烈的愛情。至於他是一個詩人，倒仿佛是這些的附帶品。
其實，他的人生是屬於詩意的，他一直活在自己營造出來的帶有詩意的世界裡，在這個世界裡他用詩來描寫美好，用詩來揭露醜惡，他用他的理想主義追求他的愛情，經營他的生活，而後用一種說起來最為詩意的方式結束了自己的生命。他飛向天際，永永遠遠地活在一個理想的高度，似乎不食人間煙火，但所有的這些，令他的詩在今天廣為人知。
提及他，現代人會羨慕他豐富的感情生活——男人羨慕他幾乎遇見了當時年代所有引人注目的女子，與她們戀愛；女人們則傾慕他竟然可以那樣用盡一生力氣去表達自己的愛情，用愛去抗爭時代。
但是他的詩呢？嗯，也許只是詩人的附屬品吧。
其實，任何事物都不能脫離時代背景單獨來看。徐志摩生活在國內新舊觀念交替撞擊的年代裡，他又在美英留學多年，而他最終在英國找到了自己畢生的方向和靈魂的方向——文學與詩歌。他的文學作品和詩歌受英國詩人的影響非常大，透露著濃濃的追尋性靈的味道。
故而他回國在報紙雜誌開始發表詩歌之後，如魯迅先生那樣以筆為刀與舊時代鬥爭的文人們，對於他的作品其實是嗤之以鼻的。國人長久以來對文學的態度都是文以載道，尤其在那樣一個亂世，國內軍閥戰爭頻繁，在國際社會上又常被歧視，文人究竟應該持著什麼樣的態度，創作什麼樣的作品，就成了矛盾的焦點。
在徐志摩看來，他追求至善至美的生活，追求一切美好的東西。在他的筆下，我們似乎總能沐浴在和暖的陽光下，清風徐來，如沐春光。他希冀藉助對美的追求來開啟國民對於愛與美的追求，來獲得更美好的精神享受，卻沒能注意到，廣大的國民百姓，正掙扎於亂世的戰火烽煙里。現代的普通人也會在他的詩歌里找尋愛與美的力量，探尋靈魂深處的悸動，可是在當時，大概也只有少許多與他相同背景的知識分子和學生們，才會對他的詩歌投以青眼。
他用他的畢生詮釋了詩歌，也在詩意到極致後離開。他的死成了一段遺憾，但也成就了一段傳奇。有時很難想像如果他當時沒有去世的話，之後要過什麼樣的日子。
大抵總是會經歷婚姻不幸、烽煙戰火、全民抗戰。所有的一切，都難以想像他將會以什麼樣的心態來面對。所以有時總會感慨，幸好，他去世了。
在經歷了時光流轉，現代人再去仔細讀他的詩的時候，大概就真的能夠獲得那些有關靈魂悸動時的力量了吧。在一個靈魂荒蕪的時刻，塑造愛與美，總是至關重要的。想是如果他泉下有知，知道如今他的詩句成為了眾多年輕一代探尋愛情時的文藝必備品，也會略略露出欣慰的笑意吧。
2008年的時候，在徐志摩的精神故土——劍橋大學的皇家學院豎立起了一塊白色大理石石碑。上面鐫刻了那首他最廣為人知的《再別康橋》，無論是河畔的金柳還是軟泥上的清荇，隔著幾十年的時光，仍舊招搖著這位詩人的理想。
在春風不再回來的那一年，他筆下的新月即使已經由圓到殘，但是這人世間永存的那輪新月，依舊是一年又一年，由殘到圓。
有人說，徐志摩之所以現在被大家記住，是因為他年紀輕輕就去世了，是因為他的那些轟轟烈烈的愛情。至於他是一個詩人，倒仿佛是這些的附帶品。
其實，他的人生是屬於詩意的，他一直活在自己營造出來的帶有詩意的世界裡，在這個世界裡他用詩來描寫美好，用詩來揭露醜惡，他用他的理想主義追求他的愛情，經營他的生活，而後用一種說起來最為詩意的方式結束了自己的生命。他飛向天際，永永遠遠地活在一個理想的高度，似乎不食人間煙火，但所有的這些，令他的詩在今天廣為人知。
提及他，現代人會羨慕他豐富的感情生活——男人羨慕他幾乎遇見了當時年代所有引人注目的女子，與她們戀愛；女人們則傾慕他竟然可以那樣用盡一生力氣去表達自己的愛情，用愛去抗爭時代。
但是他的詩呢？嗯，也許只是詩人的附屬品吧。
其實，任何事物都不能脫離時代背景單獨來看。徐志摩生活在國內新舊觀念交替撞擊的年代裡，他又在美英留學多年，而他最終在英國找到了自己畢生的方向和靈魂的方向——文學與詩歌。他的文學作品和詩歌受英國詩人的影響非常大，透露著濃濃的追尋性靈的味道。
故而他回國在報紙雜誌開始發表詩歌之後，如魯迅先生那樣以筆為刀與舊時代鬥爭的文人們，對於他的作品其實是嗤之以鼻的。國人長久以來對文學的態度都是文以載道，尤其在那樣一個亂世，國內軍閥戰爭頻繁，在國際社會上又常被歧視，文人究竟應該持著什麼樣的態度，創作什麼樣的作品，就成了矛盾的焦點。
在徐志摩看來，他追求至善至美的生活，追求一切美好的東西。在他的筆下，我們似乎總能沐浴在和暖的陽光下，清風徐來，如沐春光。他希冀藉助對美的追求來開啟國民對於愛與美的追求，來獲得更美好的精神享受，卻沒能注意到，廣大的國民百姓，正掙扎於亂世的戰火烽煙里。現代的普通人也會在他的詩歌里找尋愛與美的力量，探尋靈魂深處的悸動，可是在當時，大概也只有少許多與他相同背景的知識分子和學生們，才會對他的詩歌投以青眼。
他用他的畢生詮釋了詩歌，也在詩意到極致後離開。他的死成了一段遺憾，但也成就了一段傳奇。有時很難想像如果他當時沒有去世的話，之後要過什麼樣的日子。
大抵總是會經歷婚姻不幸、烽煙戰火、全民抗戰。所有的一切，都難以想像他將會以什麼樣的心態來面對。所以有時總會感慨，幸好，他去世了。
在經歷了時光流轉，現代人再去仔細讀他的詩的時候，大概就真的能夠獲得那些有關靈魂悸動時的力量了吧。在一個靈魂荒蕪的時刻，塑造愛與美，總是至關重要的。想是如果他泉下有知，知道如今他的詩句成為了眾多年輕一代探尋愛情時的文藝必備品，也會略略露出欣慰的笑意吧。
2008年的時候，在徐志摩的精神故土——劍橋大學的皇家學院豎立起了一塊白色大理石石碑。上面鐫刻了那首他最廣為人知的《再別康橋》，無論是河畔的金柳還是軟泥上的清荇，隔著幾十年的時光，仍舊招搖著這位詩人的理想。
在春風不再回來的那一年，他筆下的新月即使已經由圓到殘，但是這人世間永存的那輪新月，依舊是一年又一年，由殘到圓。
