基本介紹
- 中文名：東山魁夷
- 外文名：ひがしやま かいい
- 別名：新吉
- 國籍：日本
- 出生地：橫濱
- 出生日期：1908.7.8（明治41年）
- 逝世日期：1999.5.6（平成11年）
- 職業：散文家、畫家
- 畢業院校：東京美術學校、柏林洪堡大學
- 主要成就：文化勳章
每日藝術大獎
日本藝術院獎
日本畫院展一等獎 - 代表作品：《聽泉》、《一片樹葉》、《唐招提寺壁畫》
人物簡介,人物生平,人物詳解,藝術風格,中國情緣,東山魁夷的話,主要成就,主要作品,主要散文,作品品讀,
人物簡介
日本風景畫家、散文家。曾留學德國，旅行北歐，多次訪問中國時。其風景畫以西方寫實的眼光捕捉日本情調之美。主要作品有散文集《聽泉》《和風景的對話》《探求日本的美》等。著有《東山魁夷》11卷。《一片樹葉》（節選）被選入蘇教版國中教材。
東山魁夷
東山魁夷代表作有《春曉》(由日本政府贈送給毛澤東)、《京洛四季組畫》、《唐招提寺壁畫》等。另有文集11卷出版。
他的散文《一片樹葉》成為2002年高考北京卷的現代文閱讀題，分值18分；散文《我們的風景》收錄在人教版9年級上冊、鄂教版9年級上冊的教科書中。隨筆《聽泉》收錄在長春版9年級下語文教科書中。
人物生平
東山魁夷的祖籍是瀨戶內海的一個小島。祖父在明治維新前的風急雲涌年代來到江戶謀生，父親後來在橫濱作了淦具商。1908年，東山生於橫濱，於神戶度過少年。當時隨明治初期的門戶開放政策，橫濱和神戶已由小漁村暴發為日本最大的兩個海港。雲集的外輪、滿街的洋人、盛開夾竹桃花的歐式白柵庭園……異國之美充滿少年東山的身邊。古街上則瀰漫著濃厚的鄉土氣息，每逢佳節，家家戶戶張帷幕，掛燈籠，敷毛氈、立屏風，親切的民族情耳濡目染。血統和民族的遺傳、環境和風土的感化，對東山的成長起著潛移默化的作用。
中學——最富於幻想的時代來到了。東山愛好本民族的文學，在美術上卻對西方的更感興趣，對於音樂則完全傾倒於西方。中國的美術青年也都有相類似的經歷——對於東方藝術的理解，修養重於直覺。東山偶而也對奈良古佛、障屏繪持有好奇，但激動這箇中學生的，還是西方美術。東方畫人傳不能誘惑年輕人，只有像米開朗基羅、羅丹、梵谷、高更、畢卡索等人的傳奇性經歷才是震撼人心的。
東山的家庭環境及社會關係均與藝術無緣，當他成為畫家時，翹首於油畫是理所當然的，對西方的傾倒終生伴隨著他。1926年，他考入東京美術學校時，命運卻將他安排在日本畫系。塞翁失馬，安知非福？當時的日本畫系主要受結城素明和松岡映秋兩教授的影響。結城剛從國外留學歸來，滿腔熱情地大聲疾呼從國際視野引導日本畫的新發發展，松岡則精神百倍地鼓吹從新古典主義立場推進傳統大和繪的技法。東山從這兩位觀念相反的指導者那裡接受到同樣熱誠的教育，心中則另有磁針。
學生時代的東山魁夷歐羅巴大陸上正風靡著形形色色的現代主義流派，東山卻一頭扎進柏林大學哲學系，間或巡遊於各國博物館尋覓西方的古董。西方古典哲學和古典美術的薰陶，孕育了他以後創作中的深刻哲理和穩健方法。
戰後，歐美文化再次傾入日本。馬蒂斯、畢卡索、布拉克、康定斯基的現代派大師的展覽接二連三在東京舉行。自明治維新以來，日本受到西方文化的第二次衝擊。日本藝術家又面臨著一次抉擇：是否再次脫亞入歐？現代文明的發展，使地球變小了，人變大了，人們可以從世界的高度鳥瞰本國藝術的特點。大量引進西方藝術卻產生出乎意料的結果——藝術家的視線重新轉向日本美的傳統。如何趕上世界潮流，使日本畫現代化？這一課題被時代推出。
西方文化對東山的深刻薰陶，使他對戰後的西方潮流並不感到突然。他一次又一次去歐洲，或寫生，或考察，接受古典的、現代的各種流派的洗禮。對於激進的、全新的藝術觀，他不是馬上做出反應，而是通過自己的內心世界、環境和歷史來檢驗。時間飛逝、新陳代謝、新鮮者為何物？對東山來說，更有興趣、更切實的是藝術家本身應如何。深究之，歸結為：日本的美是什麼？為了更全面、更深刻地認識本民族的藝術，或須欲揚先抑，否則欲速而不達。暫時拋開它，專注於研究西方藝術，驀然回首，會驚奇地發現本民族藝術之美，令人銷魂的美。“人目短於自見，故借鏡以觀形。”
人物詳解
年少時期在神戶度過，是一座靠山的美麗城市。東山魁夷自己覺得在這樣的環境裡生活，就會對大自然產生一種親切感。他與大自然之間，更有一種勝於親切的切身感覺。他生來羸弱，而且從小就看見應該是業報的生活狀態。
東山魁夷
東山魁夷他喜歡到神戶、須磨的山地里去。獨自在林木蓊鬱、樹林倒映的地方寫生。但是國中三年級的時候，第一學期剛上一半，他就不得不休學療養，在淡路島的志築小鎮盡頭一件冷清的屋子裡寂寞的度過了兩個多月，一直到暑假。中學時代的這種體驗，對於他的一生都很重要。
到中學高年級，決定今後人生道路的時候，他決心當一名畫家，其原因不僅僅是因為喜歡繪畫，更是這種經歷以後的歸結。魁夷的父親起先堅決反對他當畫家，後來覺得“這孩子體弱多病，算了，就當沒這個兒子似的，由他去吧”。
只憑想像，總以為東山魁夷身材魁梧，體力無窮，不然難以接二連三地駕馭大作巨構。登門謁見之後，才弄清“廬山真面目”，原來是一位身材不過一米六，且是瘦骨伶仃的老人。
誠然，當時的東山魁夷已是耄耋之年，且兩腿行動欠佳，已不可能像青壯年時那樣，經常到深山、海灘、湖區和北海道的森林。但是，他仍然在設法不脫離大自然，特地請園工，把北海道森林中的白樺樹移植到自己住宅的庭園裡。那天，我們見到他畫室外的庭園裡，一片白樺林，鬱鬱蔥蔥，還有小鳥在林中啼唱。我想，東山魁夷先生面對畫室外的白樺林，是在喚起他以往沐浴在大自然中的豐富生活的感受積累，重新匯合成創作激情。
那天，他正畫著一幅接近完成的《雪景》，清澈的溪流畔，松林覆蓋著白雪，溪邊的近景，是一片帶有銀光閃閃蘆花的蘆葦，正隨風搖曳，仿佛可以聽到蘆葦在風中彼此摩擦的沙沙聲，在寧靜中感受到大自然的動的生命，委實是一首優美的彩繪抒情詩。
東山魁夷說：“畫了一輩子的畫，才感到剛剛邁進藝術之門。”我想，東山魁夷先生作為藝術上爐火純青，已有很高聲譽的藝術家，說這樣一句自謙的話，是包容著深刻的內涵的。
藝術風格
其風景畫以西方寫實的眼光捕捉日本情調之美，善於表現未經現代文明污染的純潔的大自然。他的作品在保持平面性的同時增強空間感，在裝飾性中抒情寓意，格調高雅蘊藉，充滿詩情哲理，透著淡淡的傷感。他對藝術理論、音樂有一定造詣，擅長散文。 作為日本的一位著名畫家，東山魁夷的名字對中國的讀者並不陌生。但對東山的文字，中國的讀者卻很少接觸，其實，他的文字成就也是令人矚目的。他的散文集在日本就很受歡迎，據說其散文在日本與川端康成並稱“雙璧”。十四卷本的“東山魁夷的世界”，是他的詩文全集，並根據文字、裝飾的需要配以適當的繪畫作品，你會感到驚詫，一個畫家的藝術品格通過文字即能傳達得惟妙惟肖，真正達到了“詩為心聲、畫為心境”的審美境界，其文字魅力躍然紙上。
東山魁夷畫作
東山魁夷畫作中國情緣
東山魁夷曾3次到過中國，撫觸到中國民族精神的美。他到過風景優美的黃山、山水甲天下的桂林和古代東西方文明交流的要道———絲綢之路。這3次中國之行，使他走進了中國水墨畫的世界。他的以中國風景為對象所作的畫，幾乎都是採用水墨。看來他對中國是有很深的情誼的，中國民族審美傳統深深地浸潤了他的心。因此，他雖是作家中的業餘畫家，卻是一個正宗的日本繪畫大師。他的畫自成一格，獨特的創作之路，創造了他繪畫的輝煌。
東山魁夷的話
我的活著，與野草一樣，也與路旁的小石一樣。（註：東山魁夷：《風景開光》）
準確地說，我，與其說是生存，不如說是被生存，被作為日本畫家，被作為風景畫家。這種外力應稱什麼呢？我也不知道……（註：東山魁夷：《風景開光》）
沒有對人的感動，也就不會有對自然的感動。（註：東山魁夷：《願作為自然的遊子而活著》）
我是為人的靈魂而作畫。（註：東山魁夷：《願作為自然的遊子而活著》）
溫潤的島國環境，培育了日本人親近自然、愛戀人生的溫柔細膩的情感。在感覺的洗鍊方面，別國無可倫比。（註：東山魁夷：《東方和西方》）
我作品中的單純化、形式感，既與傳統性、又與現代感相通。像我這種對時代潮流不敏感的人，就因生活在現代，也自然會受到現代感覺的影響。（註：《東山魁夷·鈴木進對話錄》）
主要成就
東山魁夷歷任日本畫院展審查員、常務理事長、顧問等職。他大膽探索，用西畫技巧和表現手法改進日本畫，使日本畫在保持平面性的同時增強了畫面的空間感。他的風景畫中不出現人物形象，卻蘊含著深刻的人生哲理和對人生的強烈情感。代表作有《春曉》(由日本政府贈送給毛澤東)、《京洛四季組畫》（1968年作）、《唐招提寺壁畫》（1975-1981年作）等。另有文集11卷出版。
主要作品
有散文集《聽泉》《和風景的對話》《探求日本的美》等。著有《東山魁夷》11卷。《一片樹葉》（節選）被選入蘇教版國中教材，《聽泉》被選入長春版國中教材。國內出版的東山魁夷散文作品有花山文藝出版社2001年《東山魁夷の世界》系列14本散文集，包括《與風景對話》、《聽泉》、《我的窗》《探索日本之美》、《京洛四季——美之旅》、《通往唐招提寺之路》、《六隻彩筆》、《中國紀行——水墨畫的世界》、《德國紀行——馬車啊，慢些走》、《奧地利紀行》、《北歐紀行》、《美與遊歷》、《我的留學時代》、《旅之環——自傳抄》等
主要散文
作品品讀
《花 月 我》（《一片樹葉》）
作畫時，我試著到圓山公園看了看，幸好櫻花開得正盛，春日明媚的陽光預示著今宵將會朗月高照。我在晚飯前的這段時間裡，拜訪了洛北的寂光院和三千院，看看時間差不多了，我便回到了京都的街上。
大概在下鴨附近，透過車窗，偶然地朝外一望，在東方的天空上，一輪又圓又大的明月飄浮著出現了。我驚呆了。我本想在圓山的櫻樹前觀賞剛從東山映出的月顏，如果月亮在高空中升起，那就毫無意味了。對於在大原度過的時光，我不由得感到了後悔。
我心情急迫地趕往圓山公園，不敢有絲毫的懈怠。因為這裡離山間已經不遠了，幸運的是還沒有見到月亮的身姿。暮色籠罩下，紺青色的東山成為背景，這一株枝葉低垂的櫻花樹，全身披著淡紅色華麗的盛裝，京都的春天便盡現於此了，並且地上不見一片落花。 不久，山頂變得明亮了，月亮露出了容顏，在紫色的夜空中開始靜靜地浮升。此刻花仰望著月，月俯視著花。在這一瞬間，在我的眼中，紙罩蠟燈的燈光、篝火的火焰、人間的紛雜都消失了，只有月和花構成的那一片清麗的天地。
這是一個例子。無論是在什麼場合，能夠與風景偶然相遇，哪怕只有一次，也是值得慶幸的。因為自然和我們共同生存，常常會發生種種變化。以描述生成和衰滅的輪迴這種宿命論的觀點來看，自然和人類是由相同的根聯繫著的。如果花永久地開放，滿月每晚都升入空中，而我也永遠地在大地上生存，那么，在這些偶然的相遇里，就不會有如此的感動吧。當我們在大地上短暫地居留之時，如果在心靈深處認為花是美麗的，憐惜彼此的生命，那就一定會感受到偶然相遇的喜悅。把這種偶然相遇視為重要之事的緣由，就是把人生看作一個旅程。不是時光的流逝，而是我們在這個世界上所有的東西的流逝。
在所謂無常的宿命論中，產生了我們的一切，現在的我們不就會產生一種與自然共同生存的連帶感嗎？這時，人與自然的溝通就一定能產生愛和美。
《一條路》（節選）
一條道路，在我的心中。
那是夏天早晨的野道。
在觀看青森縣種差海岸的牧場寫生時，我的腦海中浮現出這條道路。
那是在正面的山丘上能看到燈塔的牧場寫生。我想去掉那柵欄、放牧的馬、燈塔，僅
僅只畫道路。從那時起，一條道路的形象就沒有離開我的心。
我曾有過不安：是否畫僅僅為道路的構圖？然而，除了道路之外，我依然再也沒有畫
入任何東西。我不想畫有道路的現實風景，而是畫象徵世界的道路。因而，並不是畫特定
地方的道路，但考慮到各種條件，我想還是依然用種差牧場的道路作為原型來構成最為妥
當。在那個牧場進行寫生還是戰前的事，距今有十幾年了。但是，那條道路現在還是以原
來的樣子存在嗎？我心裡忐忑不安。也許去了大失所望，也曾想過不拘泥於那條道路。1950年旅行的狀況不太良好，但我
的擔心並不是這件事。我擔心：成為最初原型的現實風景加入完全改變了，那么在心中好
不容易形成的道路形象，不就黯淡了嗎？
即使如此，我無論如何也要去看一下。當時，東北幹線因水害中斷，所以我從奧羽鐵
路線迂迴青森到達八戶。
一到種差海岸的牧場，我發現那條道路已經荒廢，但還像以前那樣通過牧場腹地，平
緩地伸向有燈塔的山丘。
“還是來一趟好啊！”我自言自語地站在現場。
在向海傾斜的草地中，這條道路兩側被雜草覆蓋，筆直地緩緩向上，在稍微彎向右邊
逐漸從視野消失。於是，遠方的山丘被作為它延續的一條橫線切斷。
但是，我通過十幾年前寫生在心中喚起的道路，與這條現實的道路仍有相當的距離。
雖然在大的構圖上，山丘和道路的組合恰如其分，但眼前的這條道路由於夏日的蒸烤，土
和草都烤焦了。道路泥土具有的穩重情感、兩側野草和道路界線的微妙趣味，至此喪失殆
盡。對面山丘的地平線原來是舒暢的線條，現在在其頂上露出岩石，大約是十幾年風雨洗
刷的結果吧？我想：戰爭的荒廢痕跡，在這個邊遠地區的牧場道路上也反映出來了。
我喜歡描繪濡露濕潤的牧場。在回憶中，我前往牧場住宿，早晨太陽還沒有出來，就
對著這條道路寫生。回到市川後，我每天早晨到附近河堤道路上散步，注意參考被露水濡
濕後草叢和土的色彩。於是，我正式投入《路》的創作。
道路有兩種情況：有時是回望走來的方向，有時是面對前進的方向。我想描繪由此向
前的道路。面對平緩的上坡時，我們頓時有由此走向彼處的感覺。相反，在看到下坡時又
容易產生回望走過的道路的感覺。
在表現這條道路時，我想像為由此前進的道路，但時而又作為走過的道路來看，這一
交織著絕望和希望的道路，既是旅歷的結果，也是重新起步的征途。它既是通往未來的憧
憬之路，也是誘發懷舊的鄉愁之路。然而，從遠方山丘上的天空稍微明亮，遠方的道路再
稍許向右上消失於畫面之外，由此起步的道路感覺便會更加強烈。
將人生比喻為道路是平凡的。松尾芭蕉有一篇不朽的遊記散文《深奧的小路》。在文
字，有“深奧的小路的山際”的文字，它是現實道路的名稱，也意味著奧州地方的小路，
但它作為題名，又代表著穿越邊鄙地方小路的旅行者形象，象徵著芭蕉的人生觀、芭蕉的
藝術觀。我也經常旅行，將旅行感悟成人生、藝術。作為旅行象徵的道路，成為相當鮮明
的映像，深深銘刻心頭。
那是夏天早晨的野道。
在觀看青森縣種差海岸的牧場寫生時，我的腦海中浮現出這條道路。
那是在正面的山丘上能看到燈塔的牧場寫生。我想去掉那柵欄、放牧的馬、燈塔，僅
僅只畫道路。從那時起，一條道路的形象就沒有離開我的心。
我曾有過不安：是否畫僅僅為道路的構圖？然而，除了道路之外，我依然再也沒有畫
入任何東西。我不想畫有道路的現實風景，而是畫象徵世界的道路。因而，並不是畫特定
地方的道路，但考慮到各種條件，我想還是依然用種差牧場的道路作為原型來構成最為妥
當。在那個牧場進行寫生還是戰前的事，距今有十幾年了。但是，那條道路現在還是以原
來的樣子存在嗎？我心裡忐忑不安。也許去了大失所望，也曾想過不拘泥於那條道路。1950年旅行的狀況不太良好，但我
的擔心並不是這件事。我擔心：成為最初原型的現實風景加入完全改變了，那么在心中好
不容易形成的道路形象，不就黯淡了嗎？
即使如此，我無論如何也要去看一下。當時，東北幹線因水害中斷，所以我從奧羽鐵
路線迂迴青森到達八戶。
一到種差海岸的牧場，我發現那條道路已經荒廢，但還像以前那樣通過牧場腹地，平
緩地伸向有燈塔的山丘。
“還是來一趟好啊！”我自言自語地站在現場。
在向海傾斜的草地中，這條道路兩側被雜草覆蓋，筆直地緩緩向上，在稍微彎向右邊
逐漸從視野消失。於是，遠方的山丘被作為它延續的一條橫線切斷。
但是，我通過十幾年前寫生在心中喚起的道路，與這條現實的道路仍有相當的距離。
雖然在大的構圖上，山丘和道路的組合恰如其分，但眼前的這條道路由於夏日的蒸烤，土
和草都烤焦了。道路泥土具有的穩重情感、兩側野草和道路界線的微妙趣味，至此喪失殆
盡。對面山丘的地平線原來是舒暢的線條，現在在其頂上露出岩石，大約是十幾年風雨洗
刷的結果吧？我想：戰爭的荒廢痕跡，在這個邊遠地區的牧場道路上也反映出來了。
我喜歡描繪濡露濕潤的牧場。在回憶中，我前往牧場住宿，早晨太陽還沒有出來，就
對著這條道路寫生。回到市川後，我每天早晨到附近河堤道路上散步，注意參考被露水濡
濕後草叢和土的色彩。於是，我正式投入《路》的創作。
道路有兩種情況：有時是回望走來的方向，有時是面對前進的方向。我想描繪由此向
前的道路。面對平緩的上坡時，我們頓時有由此走向彼處的感覺。相反，在看到下坡時又
容易產生回望走過的道路的感覺。
在表現這條道路時，我想像為由此前進的道路，但時而又作為走過的道路來看，這一
交織著絕望和希望的道路，既是旅歷的結果，也是重新起步的征途。它既是通往未來的憧
憬之路，也是誘發懷舊的鄉愁之路。然而，從遠方山丘上的天空稍微明亮，遠方的道路再
稍許向右上消失於畫面之外，由此起步的道路感覺便會更加強烈。
將人生比喻為道路是平凡的。松尾芭蕉有一篇不朽的遊記散文《深奧的小路》。在文
字，有“深奧的小路的山際”的文字，它是現實道路的名稱，也意味著奧州地方的小路，
但它作為題名，又代表著穿越邊鄙地方小路的旅行者形象，象徵著芭蕉的人生觀、芭蕉的
藝術觀。我也經常旅行，將旅行感悟成人生、藝術。作為旅行象徵的道路，成為相當鮮明
的映像，深深銘刻心頭。
