早年經歷 一九六二年在東京出生、五十二歲的村上隆,可算是六十年代以後出生的日本藝家中,最有影響力的一位,是日本新一代年輕人的偶像。一九九三年,他獲得
東京藝術大學 美術系博士學位。在接受了長達十一年的日本傳統美術教育之後,他卻把那些東西完全拋開,開始了自己個性鮮明的當代藝術創作。
這個在戰後出生,在
經濟起飛 、物資充裕的
東京市 區長大的藝術家,深受日本動畫和漫畫的影響。作品形象平面,從表面看來既像玩偶,又像模型玩具,融可愛、性幻想與極端暴力於一體,帶有濃濃的卡通漫畫色彩,實際卻在影射日本文化內涵。作為藝術品,它們又都很難和商業劃清界線,既現代又能追溯傳統根源,並且人人都能親近欣賞。每次舉辦展覽,二十出頭的叛逆小孩和七老八十的老頭老太都是他的觀眾,沒有人站在他的作品前作出百思不得其解的表情,反倒個個看得皆大歡喜。
職業經歷 自從2003年有一幅作品被以六千八百萬日元交易以來,他的作品就被形容是“日本人單件藝術作品的史上最高價”。
村上隆 2008年,他的一座公仔作品,標價5億日圓,創下同商品的天價紀錄。
2008年《時代》雜誌評選出的最有影響力的100位人物中,村上隆是唯一的視覺藝術家。他的作品靈感大多來自日本傳統漫畫,創作材質珍貴,色彩艷麗,並且常常有性和暴力的展示。
不僅有曾在紐約克里斯蒂拍賣會上拍出了56.7萬美元天價的金髮卡通美女Ko2小姐(玻璃纖維制,高約2米);讓全世界女性追捧的LV也頻頻與他合作,裝飾有他設計圖案的LV手袋,每隻售價高達5000美元。Mr. DOB的形象也曾被印在T恤衫和氣球上大量發售,成為深受年輕人喜愛的潮流品。
年輕人已經不再僅僅滿足也已經不再屑於那些印著
唐老鴨 或者HelloKitty卡通形象的衣服,他們更欣賞有點神經質的村上隆式色彩和圖案大量體現在他們的衣服上。
2010年9月14日-12月12日,村上隆的個人作品回顧展在巴黎
凡爾賽宮 開展。
2003年,村上隆發表了他的“幼稚力宣言”,充滿童稚感的日本潮流文化名正言順進入西方時尚的中心。早在2000年春夏,村上隆標誌性的“眼睛”便已經在三宅一生的男裝上眨眼,2003年,他的“熊貓”“櫻花”更是在LouisVuitton的皮包上登堂入室。這款系列的CherryBlossom被擁躉們暱稱為“櫻桃包”,用粉嫩的櫻花花瓣和開心笑臉讓全世界尤其是亞洲地區的女人們趨之若鶩。LouisVuitton的經典MonogranMulti-color百年來一直是在三色里打轉轉,而村上隆一氣用上幾十種顏色,將原來LouisVuitton成熟經典甚至有點老氣的形象瞬間轉換成繽紛與輕盈。限量發售的EyeLoveMonogram系列沿用了最有村上隆符號感的“眼睛”,發售過後這4年裡,仍然廣受追捧。
就在“幼稚力宣言”發表的同時,中國有一本《童年的消逝》也非常暢銷。這實際上是本很正經的學術書,作者
尼爾·波茲曼 曾著有廣有影響力的《
娛樂至死 》。在《童年的消逝》里,他研究了媒介技術的發展歷史,發現原本通過印刷術和閱讀能力而建立起來的成人與兒童的
分界線 ,正在電視的猛烈攻擊下越來越模糊,電視把
成年人的秘密 和暴力轉化為娛樂,比如孩子們最愛看的卡通往往不是
小蝌蚪找媽媽 式的田園牧歌,而是像變形金剛、聖鬥士那樣充滿暴力的傳奇故事。像蠟筆小新這樣的日本漫畫,最有娛樂感的正是小新的“下作”。
與此同時,
尼爾·波茲曼 還發現,在兒童成人化之時,成人卻也日益兒童化,電視新聞和廣告的智力水平只不過相當於一個10歲孩子。這些學術的預言,似乎更加有應驗的可能。
他迅速走紅日本,成為“新普普”的佼佼者,作品頻頻在西方主流媒體諸如《
紐約時報 》上露面。他創作的漫畫人物KaiKai和KiKi不僅在日本大受歡迎,當他在美國洛杉磯當代藝術館、
西雅圖 Henry Art Gallery作Superflat巡迴展覽時,同樣引起巨大反響。作品的暢銷為他贏來了巨大的聲譽,被稱作當今“國際上最熱門,同時也是最具爭議性的藝術家之一”。
精力旺盛的他還是日本青年藝術家團體“HIROPON工廠”的創建者與管理者,他喜歡身邊有大群的助手簇擁著,喜歡以工廠而不是個人工作室的方式進行創作。在他的工廠里,全都是年輕的藝術家和訓練有素的技師。另外他還成立了自己的公司KAIKAIKIKI,同時進行創作、策劃展覽、藝術品交易等工作。不過他的工作室看起來很不起眼,外觀平凡、樸實,如一般日本農民的住屋一般。
他不但創造出了在西方人眼中怪異有趣的形象,還創立了他自己稱為“
超平 (Superflat)”的風格和理論,並用同樣名為Superflat的展覽和畫冊展示著他這一獨特風格的各個方面——包括卡通繪畫、半精簡式的雕塑、巨大且可充氣的氣球、手錶T恤等產品設計、裝置藝術和動畫。在他的這些產品或作品上,常常會出現一個長著兩隻大耳朵,外表可愛卻面目猙獰的“DOB先生(Mr.DOB)”,這個虛構的人物有如他的簽名一般。
DOB先生又名眨眼先生,村上隆曾這樣解釋DOB的由來,“我常常在思考藝術的文脈,這些思考,讓我有了這張變換自如的臉。現代藝術那些屹立不倒的大師們,例如
塞尚 、
杜尚 、
畢卡索 、沃霍爾以及
岡本太郎 ,為什麼他們的作品在數十年後仍然有那么旺盛的生命力?我們所熟知的米老鼠、機器貓,還有Hello Kitty的形象,他們在市場上的‘生存秘訣’或者說‘普遍性’又是什麼呢?——其實我當初做‘DOB計畫’就是為了要探詢這些問題。而如今,這個計畫倒更多地像是我的自畫像了。”
DOB實際上是村上隆將一個日本漫畫人物的口頭禪與日本方言糅合在一起生造出來的詞,原意可以譯為“為什麼”。它綜合了米老鼠與日本漫畫的形象特點,兩隻大耳朵上面分別寫著字母D與B,腦袋正好是一個O。它有各種各樣的笑容,有時看上去非常可愛,有時又面目猙獰,在它刻意天真的外表下,維持著典型日本卡通角色的大眼睛風格。最早,它以繪畫的形式出現,時間是在一九九三年。在後來的一些作品裡,村上隆更是讓DOB長上了一口鯊魚般的牙齒。DOB的形象被印在T恤衫和氣球上大量發售,成為村上隆的另一個自我。“Mr DOB永遠在疑惑。”他說。
一九九七年和一九九八年,村上隆分別製作了兩件著名的卡通人體造型雕塑,這使他成為最有爭議,也是作品拍賣價格最高的日本當代藝術家。他把它們設計成可以自由拆卸組裝的立體模型玩具,放上了他“Hiropon工廠”的生產流水線。
其中,Hiropon是一件用玻璃纖維及鐵材料塑造而成的卡通少女。她擁有一雙漫畫女主角常見的大眼睛,一張如洋娃娃般甜美的臉龐及一頭蓬鬆的頭髮。她在幾乎完全裸露、沒有遮掩的情況下,展現出她那波濤洶湧、碩大無比的乳房,並用雙手握住外露的乳頭擠出大量乳汁,白雲般環繞在她的身體四周,臉上卻仍是孩童般的純真表情。
“我的靈感來自於一款以巨乳少女為主角的遊戲,在這個畸形少女身上,我看到了日本亞文化的深厚歷史,日本人的性自卑以及逐漸變態的性文化。我意識到,如果將她做成作品的話,將帶來多么大的衝擊。”在美國的一次展覽上露面後,這款人偶雕塑被一售而空。
而另一件作品“My lonesome cowboy”(《我孤寂的牛仔男孩》)則是一個裸體卡通男孩,人物原型來自於日本卡通片《
龍珠 》和日本電子遊戲大作《
最終幻想Ⅶ 》。他擁有一頭散亂如稻穗般的頭髮及一張漫畫造型的臉龐,手裡握著勃起漲大的陽具,向四周噴射出精液,一副自信歡愉的表情。
村上隆曾這樣提到他對日本“繭居族”的觀察:他們沉溺於漫畫、電玩和卡通動畫中,在這之中長大,甚至自己也成為這個場景創造的一份子,他們代表了日本當下社會裡的某種生活狀態和生活價值觀。”
在畫冊里的“Superflat宣言”中,他開宗明義:社會、風俗、藝術、文化,都極度平面(two-dimensional)……今天,日本電玩和卡通動畫最能表現這種特質,而這些又在世界文化中具有強大的力量。”
蜚聲國際的時裝設計師Marc Jacobs 很喜歡翻閱不同類型的書報雜誌,當他開始知道村上隆這個名字時,就已經注意到他的新普普畫風。在他家牆上,掛著一幅巨大的村上隆作品,他說,村上隆的畫展現一片樂觀氣氛,每天望它一次,人也會變得開朗。
有一天,他約村上隆在巴黎見面,對他說要改變LV的歷史,讓LV展開全新的風格,尤其是LV手袋袋面的字母圖案(Monogram)。因為LV主要銷售重點在於手袋,如何為LV手袋營造不同的新形象,對Marc來說是非常重要的事。
經過多次的思考研究、密集的電郵方式討論之後,村上隆決定在L.V.袋面原本的字母圖案上加上花的設計,即花蕊部分是一個如小孩般的天真笑臉。他為這個櫻花形圖案取名為“花心人”。當他將整體概念傳達給Marc時,Marc的反應很大,在電郵上寫著:“就是這個!”。而另一組手袋系列,是在LV原有袋面上印上3個不同的卡通人物,十分可愛。整個構思、創作時間其實只花了兩個多星期。
為了配合這季產品,村上隆還特地為LV獻上了他的動畫處女作。這部長達5分鐘的動畫,把《
愛麗絲夢遊仙境 》的故事移植到了現代東京。畫工細膩,畫面富有詩意。經東映卡通公司製成動畫影片後,從今年三月起在日本LV專賣店中播放。
故事發生在東京鬧市的一個下午。主角是個充滿靈氣的小女孩Aya,她在LV店門口等待朋友赴約。等得不耐煩,於是拿出手機,卻不小心掉在地上。這時,眼前出現一隻全身滿是monogram圖案的巨型熊貓,把她的手機拿起來放入口中,最後把Aya也給吞了,於是Aya暫別現實社會。在她進入monogram的繽紛世界後,她擺脫了地心引力的束縛,飛了起來。而村上隆為LV設計的三個人物熊貓;Aya的小護身天使、
戴彩虹 花帽的小精靈花帽仔;洋蔥頭,則是她夢幻之旅的伴侶。
村上隆是上世紀60年代以後出生的日本藝術家中最有影響力的一位,除了創作,他還策劃展覽,進行藝術品交易買賣。村上隆的“幼稚力宣言”,有著濃厚的日本漫畫風格,扁平化的人物、植物、花朵在以日本為中心的潮流文化語境裡,尤其容易得到年輕人的追捧。
2002年為村上隆舉辦了《KaiKai KiKi》個展以及《Superflat》2的《塗畫展》。
2003年村上隆發表新宣言《幼稚力宣言》,使他成為世人眼裡的鬼才,也使日本流行文化名正言順走進了西方時尚。
無論是2000年春夏,他的“眼睛”出現在三宅一生的男裝上,還是2003年春夏,他的"熊貓"、"櫻花"登上了法國主流老牌Louis Vuitton最經典的皮包上,每個人都或多或少地體會到,在村上隆的世界裡,一直都存在"幼稚"的誘惑力。
作品2 2005年Cartier財團現代美術館又為村上隆舉辦了首次跨國性的《GEISAI》(藝祭),這個就像是藝術界的星光大道般,仿照綜藝節目概念,由村上隆一手策劃,讓新人大展身手的平台,有了讓法國和日本年輕藝術家同台較勁的機會。
作為Kaikai Kiki工作室的創辦人,雖然村上隆本人已經升上了神壇級數,不過他卻用心出力在家鄉繼續培育年輕藝術家。在2002年開始舉辦GEISAI藝術祭,旨在發掘藝術界中的新人,為新世代藝術家開了一道方便之門。
2000年時,LV設計總監馬可·雅克布(Marc Jacobs)邀請村上隆合作,獨創將小花、蘑菇、櫻桃或多彩圖案用在經典Monogram系列上,推出的櫻桃包等款式引發了消費者一陣搶購潮,同時也引領了時尚跨界與藝術家合作的風潮。
LV的皮包產品則用數十種鮮艷色彩代替之前的傳統四色印刷,讓原本穩重優雅的傳統印象變得年輕繽紛。限量發售的“Eye Love Monogram”系列則用了經典的可愛眼睛。為了這個系列,村上隆還特地為LV設計新櫥窗和動畫“SuperFlat Monogram”。在櫥窗里和動畫內容中,可愛地讓人彷佛掉進一個充滿想像的童話世界。
村上隆 LV 村上隆在精英文化與大眾文化、動漫與時裝精品、西方與東方之間,找尋到了一座溝通的橋樑。他始終認為,一流的作品就是被很多人理解的作品。信奉這樣的圭臬,移植到時尚工業也不例外,取得不同文化之間的溝通平台,甚至反過來讓西方開始對東方產生了興趣。
人物評價 村上隆自謂“超扁平風格”,從形態學辨認,是一種混合型的卡通圖式,略帶嫵媚絕無偉岸,但的確表達了電腦取代人腦的時代,虛擬荒涎、自由散漫的青春,支離破碎、花枝招展的玩偶世界,這種圖式摻雜卡通、電玩、市井、幻覺的精神異像與新奇景觀。它給人的直接印象就是看不出主體意志,而呈現一種〝被規定性〞。這恰好是世紀之交人類精神空茫而又幻麗,欲求而又從動的寫照。
村上隆 如果要問村上隆,日本的文化特質是什麼,他的答案一定是:Superflat(超平面)。
村上隆的設計,比如那些瘋狂彩蘑菇,在他自己心中,都代表著一種沉重的社會意義,表達他對於這個日益“su-perflat”的世界的不安。MarcJacobs也提到:“我對村上隆的作品十分著迷,除了他異想天開的創意和不受拘束的用色,我也喜歡他作品歡樂下的黑暗面。”年輕人在消費那些繽紛色彩和可愛形象本身的時候,似乎也在潛意識裡為藝術家更深層面的思考買單。在另一部由流行漫畫改變的日本電影《NANA》里,兩個同名的女主角,一個喜好可愛至極的娃娃裝,而另一個則是充滿憤怒的龐克青年,這或許正是隱喻著同時活在年輕人心中的兩面。他們已經不在僅僅滿足也已經不再屑於那些印著
唐老鴨 或者HelloKitty卡通形象的衣服,他們更欣賞有點神經質的村上隆式色彩和圖案,反映在他們的衣服上,表達著青春的美好與殘酷。
和村上隆一樣,很多時裝設計師和日本插畫師一起高舉“幼稚力”的大旗,向世界推銷著日本潮流文化。比如前輩級的VivienneWestwood叼著香菸說“too young to live,too fast to die”,幼稚力和時裝,在這個層面上再度攜手,親密無間。西方時尚界也完全敞開胸懷,接受“幼稚力”,滿足新一代年輕人的審美觀。
作品1 某種意義而言,村上隆對LouisVuitton的價值甚至不遜於它的藝術總監MarcJacobs。後者為這法國經典皮包老牌創作高級成衣線,使原本有些暮氣沉沉的LouisVuitton迅速上位成為國際時裝界最炙手可熱的品牌,而村上隆高舉著“幼稚力”大旗,則在年輕一代里重新塑造了LouisVuitton的形象。尤其是在亞洲,歐洲的奢侈品傳統一轉眼居然也成了年輕人的酷文化之一部分。
評論家們談道:“從來沒有人像村上隆這樣,把必然引起爭議與轟動的性內容表現得如此直白。”但在一次採訪中,他這樣告訴美國記者:“在日本,性只是25歲以下青少年的事情。”雖然在傳統的日本文化中,這樣的作品備受非議,但他卻贏得了日本Otaku一族(“繭居族”)的喜愛與支持。Otaku一詞,是日本眾多欠缺正常社交生活經驗的青少年的代名詞。他們與異性之間的交往很生澀,以至於只能將情感宣洩於漫畫與動畫作品中的虛擬人物身上。