基本介紹
- 中文名：李長白
- 國籍：中華人民共和國
- 民族：漢族
- 出生地：浙江
- 出生日期：1916年
- 職業：藝術學院教授，畫家
- 畢業院校：國立杭州藝專繪畫系
- 代表作品：《山茶壽帶》，《墨荷》，《凌雲》，《白描花卉寫生》等
- 導師：林風眠、吳大羽、李超士
- 國畫導師：潘天壽、李苦禪、吳茀之等
- 出版專著：《花卉寫生構圖上下冊》
- 出版專著：《鳥禽工筆寫生設色技法》
- 出版專著：《花卉設色技法》等三部教學專著
人物簡介,人物年表,李長白逝世後的影響,藝術評價,
人物簡介
李長白（1916-2005）浙江蘭溪夏李村人（李漁第九代嫡孫）。1933年考入國立杭州藝專繪畫系，其西畫師從林風眠、吳大羽、李超士；國畫得潘天壽、李苦禪、張紅薇、吳茀之指教，畫藝益進。南京藝術學院教授，中國美術家協會會員。早在1937年學生時期，他的《雙棲圖》就被入選“第二屆全國美術展覽”擅長人物、山水、花鳥，兼工詩詞、書法，尤以工筆花鳥著稱。是20世紀中國工筆花鳥畫重要的代表人物。結合教學，編寫出版了《花卉寫生構圖上下冊》、《花卉設色技法》、《鳥禽工筆寫生設色技法》、等三部教學專著，為教育界、學術界所重視。
人物年表
1916年（民國5年丙辰）1歲。5月1日（農曆三月廿九）出生於浙江省蘭溪縣水亭鎮下李村（1610年李漁出生於該村）。起名“輔臣”（國小用名），又名“壽青”（上大學時用名）。後抗戰爆發因仰慕長白山抗日誌士而自己改名為“長白”。父親李松林，母親劉氏，皆務農。
1923年（民國12年癸亥）7歲入下李龍門國小學習。
1927年（民國16年丁卯）11歲入邰家村私塾讀詩書。母親劉氏病故。
1928年（民國17年戊辰）12歲入浙江蘭溪著存高國小習。該年3月1日林風眠被任命為國立藝術院院長。
1929年（民國18年己巳）13歲繼續在蘭溪著存高國小習。10月國立藝術院該名為“國立杭州藝術專科學校”（學制由五年制縮短為三年制），林風眠為校長。
1930年（民國19年庚午）14歲入浙江金華中學學習。
1933年（民國22年癸酉）17歲1月浙江金華中學畢業。2月在浙江巨州崢嶸國小任圖畫教員。8月考入國立杭州藝術專科學校，因只有國中文憑，所以考的是選科生，學制六年。在預科上了三年基礎課後升入本科繪畫系。選科一年級主科（素描、油畫）教師是吳大羽，二年級是方乾民，三年級是李超士。本科一年級主科（油畫）教師是林風眠，副科（國畫寫意）教師是潘天壽，工筆教師是張光。
1934年（民國23年甲戌）18歲參加由潘天壽領導的國畫研究會，作品《松樹李鐵拐》刊登於《藝風》雜誌。又參加張光老師組織的“羅苑工筆畫社”，有張枕江、程尚仁等會員十多人，在杭州湖濱開過一次主要是花鳥畫的展覽會。
1935年（民國24年乙亥）19歲由國立藝專助教邱璽介紹加入浙江中國青年勵志會。
1936年（民國25年丙子）19歲作品《二隻小鳥》參加第二屆全國美展，並刊登於第二次全國美展畫刊。參加抗日遊行，在日本領事館前呼口號。夏天，參加浙江省大專院校軍訓三個月。
1937年（民國26年丁丑）21歲抗日戰爭爆發。9月參加浙江中國青年勵志會抗日宣傳隊，其中的隊員有張枕江、程尚仁、黃世華、章西厓等。畫宣傳畫，內容有“打倒日寇”、“抗日去”、“皇軍的暴行”及抗日故事等；唱歌，內容有“大刀進行曲”、“義勇軍進行曲”、“游擊隊歌”、“工農兵學商”等；演戲有“張家店”、“放下你的鞭子”等。
1938年（民國27年戊寅）22歲1月浙江中國青年勵志會抗日宣傳隊改為浙江省抗敵後援會抗日第二宣傳隊，隊長盧炘，副隊長張枕江，5月由金華出發到青田、所水、溫州、平陽一帶的縣城和鄉下做抗日宣傳工作，7月到溫州。8月任浙江省文化教育委員會藝術幹事。小詩《別了故鄉》刊登於金華《東南日報》副刊。10月接學校來信說“凡是在外參加抗日工作的時間都可以算學籍”（國立杭州藝專已於2月遷赴湖南沅陵，3月與北京國立藝專合併，改稱“國立藝術專科學校”，由於遷校經費及學潮等問題，林風眠辭職返上海。約6月聘滕固為校長），即赴湖南沅陵。11月到湖南沅陵學習。因當時日寇轟炸了常德、桃源，有向沅陵來的趨向，而學校決定搬遷昆明。搬遷途中在貴陽，參與張枕江等人組織的“高原”文學社，並出版社刊，所編社歌由集體填詞、魯野譜曲，歌詞為：“高原高，高原好，高原上的朋友肯向前跑；生活是痛苦和動搖，但我們要笑。誰能說黑暗永遠不去，光明永遠不到？我們憑著熱血鬥爭呼號，要追逐失去了的自由，只有向前跑。”
1939年（民國28年己卯）23歲初春，背著行李從貴陽走到昆明，同行的有李霖燦、夏明。不久，學校開學，入國畫專業學習。老師是潘天壽、吳茀之，課餘跟潘天壽學詩詞、學下圍棋。9月在國立藝專畢業。因昆明工作難找，就向潘天壽借了50元錢到重慶。在重慶“一心花園”看望從上海來後方的原杭州藝專校長林風眠。10月至12月任中華民國“教育部第四巡迴戲劇教育隊”隊員兼研究組長。臨摹北宋郭熙、許道寧及南宋劉松年、馬遠筆意的山水畫，臨摹元代任仁發《秋水鳧翳圖》。創作了人物作品《胡人牽馬圖》、《臨古圖·白馬》、《臨宋人畫<鬥茶圖>》。
1940年（民國29年庚辰）24歲。3月任“重慶國際反侵略大會中國分會”藝術幹事（會長是邵力子），主要畫反侵略戰爭的宣傳畫。因日寇轟炸重慶而寫了詩作《炸》，刊於“重慶國際反侵略大會中國分會”會刊。7月為中華民國教育部西北藝術文物考察團成員兼研究組長。9月任四川成都南虹藝職教員。11月任四川成都西南美專教員。臨摹北宋郭熙、許道寧及南宋劉松年、馬遠筆意的山水畫，臨摹古畫《芭蕉仙鶴》。創作人物畫《觀音像》、《仙女飛天》。
1941年（民國30年辛巳）25歲2月任“眉山師資訓練班”圖畫、體育課教員。9月任四川彭縣成都女中圖畫、勞作課教員。創作人物畫《訪趙孟頫》。
1942年（民國31年壬午）26歲2月任成都師範圖畫課教員。6月任“華陽中學”圖畫課教員。10月任空軍士校教育處繪圖員，在關山月介紹下，為了飯碗參加了國民黨。年底，因父親重病而辭職。
1943年（民國32年癸未）27歲3月任重慶楊公橋婦女工藝社設計員。9月任重慶絡績國立女師圖畫課教員。父親李松林病故。
1944年（民國33年甲申）28歲潘天壽在重慶接任國立藝專校長。9月被潘天壽聘為國畫講師，教工筆花鳥課。在重慶的國立藝專期間每周除上課外就是畫畫，常住在當時在沙坪壩的重慶大學任教的吳冠中那裡。
1945年（民國34年乙酉）29歲3月在重慶開第一次個人展覽會，共有40多張畫，題材是工筆仕女、花鳥、山水。因出售了一批作品而堅定了繼續創作的信心。又在成都、西安和張枕江一起舉辦了兩次聯展。8月15日，日本宣布投降。9月第二次重慶個展，內容為山水、人物、工筆花鳥。
1946年（民國35年丙戌）30歲在昆明開個展，內容為山水、人物、工筆花鳥。國立藝專遷回杭州，8月初飛回南京而去杭州。回到杭州後，住在丁家埠郭莊國立藝專的教職員宿舍，同住的有鄧白、程尚仁等六、七人。除了上課教工筆花鳥外，就是畫畫或下棋。創作工筆花鳥《青蓮》。
1947年（民國36年丁亥）31歲9月在杭州與汪采鸞結為伉儷。裝飾畫《簫聲群鳥》刊於杭州《東南日報》的副刊版。潘天壽辭去國立藝專校長職務。
1948年（民國37年戊子）32歲汪日章來接任國立藝專校長的職務。等到潘天壽發的聘書期滿，離開國立藝專。8月到蘇州岳母家，開始醞釀“孓民藝術研究所”成立事宜。
1949年（中華人民共和國1年己丑）33歲1月回杭州，建立“杭州孓民藝術研究所”。自任導師兼教務，同事者有連枝、俞乃大、鄭邁、沈濤、張伯安、金秋、張君川等12人。設立西畫、國畫、圖案、音樂、語言文學五個系，總幹事和總務由連枝擔任，西畫由連枝負責，國畫由李長白負責，圖案由金秋負責，音樂由俞復堂負責，語言文學由張君川負責。國畫系聘請潘天壽等為名譽導師，學生最多時近30人，中華人民共和國建國前開過一次實習畫展，建國後，歷史改變了，“杭州孓民藝術研究所”結束。8月參加杭州市中等學校教師學習班。9月在杭州初級中學任圖畫課教員。11月21日長子李小白出生。
1950年（中華人民共和國2年庚寅）34歲在杭州初級中學任圖畫教員。12月次子李采白出生。
1951年（中華人民共和國3年辛卯）35歲3月在“浙江幹部學校”第五期學習班學習。8月在杭州初級中學圖畫教員的任職結束。9月在杭州女中任製圖、圖畫課教員。創作人物畫《幸福》。
1952年（中華人民共和國4年壬辰）36歲住上海高陽路進行繪畫創作。時與林風眠往來。
1953年（中華人民共和國5年癸巳）37歲住上海高陽路進行繪畫創作。時與林風眠往來。
1954年（中華人民共和國6年甲午）38歲2月任無錫華東藝專國畫講師。3月女兒李莉白出生。創作人物作品《女人坐像》。
1955年（中華人民共和國7年乙未）38歲參加“反胡風”學習。創作人物畫《海邊小憩》、《男人白描》、《戲劇人生》、《收穫》。
1956年（中華人民共和國8年丙申）40歲擔任無錫華東藝專國畫教研組組長。創作工筆花鳥畫《鴿子牡丹》，人物畫《打漁簾》、《男子頭像》、《西廂記系列一至十一》。
1957年（中華人民共和國9年丁酉）41歲教育部決定無錫華東藝專遷往西安，因大多數教職員工不願意去西安而沒有遷成。人物畫《餵小雞》刊登於《江蘇文藝》。創作工筆花鳥畫《水仙》。
1958年（中華人民共和國10年戊戌）42歲2月無錫華東藝專搬遷南京，改名為“南京藝術學院”。學校籌辦了染織專業，任代理教研組長，辦印染工廠，並在專修科織繡專業教課。作品《曇花》刊登於新華日報。任教工筆花鳥畫課，開始醞釀工筆花鳥畫教材的編寫思路。創作工筆花鳥畫《牡丹飛碟》、《月季》，人物畫《老農》。
1959年（中華人民共和國11年乙亥）43歲任織繡專業教研組長。
1960年（中華人民共和國12年庚子）44歲在織繡專業教工筆花鳥。作品《山茶壽帶》（又名《祝壽圖》）被江蘇省立美術館收藏。創作工筆花鳥《牡丹綬帶》、《水仙》、《玉蘭》、《牽牛花》、《舞春風》、《櫻花小鳥》，其中《牡丹綬帶》、《舞春風》個人風格開始顯現。
1961年（中華人民共和國13年辛丑）45歲在織繡專業教工筆花鳥。創作工筆花鳥《牽牛螳螂》、《碧桃花》、《斜爪蘭》，畫白描《盆菊》。跟廣陵派琴家劉少春先生學琴。
1962年（中華人民共和國14年壬寅）46歲在織繡專業教工筆花鳥。創作工筆花鳥《兩隻黃鸝》、《牡丹》、《玉簪花》、《松鶴圖》、《仙鶴朝陽》等，畫白描《大麗菊》、《曼佗羅》、《盆菊》等。指導助教朱修立進修工筆花鳥，至1964年結束。
1963年（中華人民共和國15年癸卯）47歲受浙江美術學院潘天壽院長邀請去浙美主持工筆花鳥畫教學。浙江美術學院想調李長白去任教，南藝未同意。創作工筆花鳥《繡球花》、《月季（春意鬧）》，白描《雞》等。
1964年（中華人民共和國16年甲辰）48歲6月成為中國美術家協會會員、江蘇美術家協會會員。10月起參加農村“四清”運動，被分配在陳師公社劉洪大隊胡莊生產隊，具體負責生產方面的事情。創作工筆花鳥《繡球花》。
1965年（中華人民共和國17年乙巳）49歲7月結束農村“四清”運動回到南京藝術學院。
創作工筆花鳥《蝶戀花》。初步寫出《花卉寫生處理》、《花卉設色》、《翎毛表現》、《工筆花鳥畫創作》四方面的論述，並積累了一定的寫生圖稿；但在文化大革命中遺失了很多。
1966年（中華人民共和國18年丙午）50歲文化大革命開始。接受政治審查，被造反派誣為牛鬼蛇神並強制勞動；與張道一一起做木工。
1970年（中華人民共和國22年庚戌）54歲創作工筆花鳥《芍藥》。臨摹傅抱石山水《雨花頌》等數幅，臨摹宋人花鳥《八哥》、《枇杷小鳥》、《蘋果小鳥》、《小雞》、《杏花雙鳥》、《竹子白頭》、《魚》等作品。
1971年（中華人民共和國23年辛亥）55歲臨摹宋人花鳥作品《荷塘清趣》。創作工筆花鳥《春暖》、《浪里飛燕》、《盆花》、《蜻蜓》、《絲瓜蟈蟈》。9月5日潘天壽辭世。
1972年（中華人民共和國24年壬子）56歲創作工筆花鳥《石竹花（墨彩）》、《烘暈》，白描《大理菊》、《菊花》、《月季》。接受文化部的國禮任務創作《風竹錦雞》、《牡丹綬帶》，作為鄧穎超第一次出訪日本的國家禮品送給日本首相。後應國家博物館要求複製《風竹錦雞》一幅被收藏。
1973年（中華人民共和國25年癸丑）57歲創作工筆花鳥《流雲弄月》、《昆蟲畫法》，白描《菊花》，山水畫《黃山松石圖》。出席江蘇省高等學校教師代表會。
1974年（中華人民共和國26年甲寅）58歲再次進行《花卉寫生處理》等工筆花鳥教材的文字編寫工作。創作工筆花鳥《玉蘭小鳥》，山水畫《猴子觀海》、《黃山》、《黃山雲海》。
1975年（中華人民共和國27年乙卯）59歲創作工筆花鳥《茶花》、《燈花》、《鬱金香》、《月季》，山水畫《散花煙雨》。
1976年（中華人民共和國28年丙辰）60歲《白描花卉寫生》由南京藝術學院、南通工藝美術公司出版。創作工筆花鳥《石蠟紅》、《月季》、《墨荷》、《粉蛾》、《百合花》、《白紫藤花》、《蝴蝶染法》、《平塗（紅葉）》、《石竹花（接染）》，山水畫《黃山》。
1977年（中華人民共和國29年丁巳）61歲感文化大革命結束而創作工筆花鳥《晴空》、《山茶壽帶》，白描《月季》。其《晴空》自題：“晴空一鶴排雲上”。創作山水畫《黃山（春光雲影）》、《黃山（石上清流）》、《雨雪霏霏》、《雲間送客》。
1978年（中華人民共和國30年戊午）62歲5月起指導助教李小白，10月起指導助教張曉星、江宏偉、蘇州絲綢工學院的助教張桂貞進修工筆花鳥；至1979年2月結束。創作工筆花鳥《芙蓉》、《茶花》、《綠梅》、《水仙》、《石竹花》、《先鋪後染》和山水畫《壯志凌雲》、《秋林》、《黃山》、《黃山秋》。
1979年（中華人民共和國31年己未）63歲創作工筆花鳥《白茶》、《大理花》、《杜鵑》、《臘梅》、《芍藥》，白描《水仙》。
1980年（中華人民共和國32年庚申）64歲6月擔任工筆花鳥班導師，這是新中國以來全國藝術院校開設的第一個工筆花鳥班，學生七人：徐利明、孔六慶、徐南、曹建寧、胡承華、康衛東、張承志。7月8月放大臨摹《八十七神仙卷》。9月作品《壯志凌雲》編入上海人民美術出版社出版的《江蘇國畫選》。新華日報刊登作品《秋林》、《新晴》。創作工筆花鳥畫《白牡丹》、《百合花》、《春風》、《石蠟紅》、《蝶戀花》、《茶花》、《黃杜鵑》、《秋菊》、《荷包牡丹與熱帶魚》、《月季》、《杏花小鳥》。重畫1960年創作的《山茶壽帶》。創作寫意花鳥畫《秋色》。10月至12月給工筆花鳥班上課。
1981年（中華人民共和國33年辛酉）65歲3月至5月給工筆花鳥班上課。指導湖北輕工業學院講師璇風、蘇州刺繡研究所設計員黃河、丁一萍進修工筆花鳥。10月至12月給工筆花鳥班上課。創作工筆花鳥《燈籠花》、《金鐘花》、《春蘭》、《牡丹》、《荷包牡丹》、《茶花》、《墨竹》。《山茶綬帶》發表於《金陵書畫》。
1982年（中華人民共和國34年壬戌）66歲3月至5月間帶領工筆花鳥班赴廣州華南植物園寫生進行畢業創作。7月起指導助教孔六慶、張承志進行工筆花鳥畫備課與上課，至1984年結束。創作工筆花鳥《白荷》、《映山紅》。創作寫意花鳥《艷陽》、《幽香帶路開》。編寫完成《花卉設色圖譜》的文字。
1983年（中華人民共和國35年癸亥）67歲2月指導蘇州絲綢工學院助教李采白進修工筆花鳥畫備課，至1984年結束。3月《花卉設色圖譜》由上海人民美術出版社出版；該書兩次印刷發行了4萬冊。4月帶領助教孔六慶、張承志赴山東荷澤寫生牡丹；李小白帶領的中國畫專業學生同行寫生。
1984年（中華人民共和國36年甲子）68歲作品《白荷》刊於《中國畫》第1期，《墨荷》為北京出版社出版。指導助教孔六慶、張承志的工作結束。創作山水畫《武夷月色》及寫意花鳥畫《幽香度竹來》。
1985年（中華人民共和國37年乙丑）69歲作品《綬帶茶花》、《曇花》被香港美術出版社出版。8月16日中央人民廣播電台以“李長白藝術人生”為題作了專訪廣播。8月21日—23日江蘇人民廣播電台以“李長白藝術人生”為題作了專訪廣播。山水作品《又一峰》、《飛瀑》、《雨霽》、《雲濤》、《驟雨》刊登於香港《美術家》第四十七期。創作工筆花鳥《風竹錦雞》、《牡丹》。創作山水畫《黃山（雲漫天都）》、《山在虛無飄渺間》、《松鼠跳天都》、《黃山松》。創作寫意花鳥畫《芭蕉櫻桃》、《畫到淡處方賞味》、《映日荷花別樣紅》。
1986年（中華人民共和國38年丙寅）70歲評為教授。創作工筆花鳥《白玉蘭》、《二月春風》、《蝶戀花（月季）》，山水畫《雙龍入海》、《武夷山》，寫意花鳥畫《風霜不改春》、《千年柏樹系列》、《竹》，與李小白合作《金魚》。作品《綬帶月季》被蘇州刺繡研究所繡出。進行《翎毛表現》的編寫工作。
1987年（中華人民共和國39年丁卯）71歲8月退休。創作工筆花鳥《蝶戀花》。
1988年（中華人民共和國40年戊辰）72歲創作寫意花鳥《竹林風雨色》。
1989年（中華人民共和國41年己巳）73歲1月在英國的格拉斯歌舉辦“李長白、李莉白父女國畫展”。創作山水畫《觀海圖》、《西海雲峰》，個人山水畫特色初見形成。創作寫意花鳥《春風又綠江南岸》、《一夜濃春雨》、《雨雪飛飛》。
1990年（中華人民共和國42年庚午）74歲3月《荷花》刊於“當代著名中國畫家作品精選”。4月在英國的格拉斯歌舉辦“李長白、李莉白父女國畫展”。創作四尺五聯屏工筆花鳥《風動綠荷香滿溪》及與汪采鸞合作《蝶戀花》。創作山水畫《雙剪晨姿》、《雨後黃山》。創作寫意花鳥《春風》、《蘭竹》、《月傳神》、《蘭》、《幽香度竹來》、《月光曲》、《春風和煦》、《春蘭》。創作人物畫《觀自在菩薩》、《濟公活佛》。
1991年（中華人民共和國43年辛未）75歲繼續創作四尺五聯屏《風動綠荷香滿溪》，創作工筆花鳥《白牡丹》，創作山水畫《黃山（浩波蕩漾）》、《松映祥雲》、《千山雲起》、《雨霽》、《宿雨初收水繞灘》，創作寫意花鳥《皓月淡竹影》、《一夜濃春雨》、《秋聲》、《喜雨》等，創作人物畫《布袋和尚》。8月12日林風眠辭世。
1992年（中華人民共和國44年壬申）76歲創作工筆花鳥《白荷》、《春韻》、《紅梅白頭》、《樹梅壽帶》、《雙棲》、《野趣》。創作山水畫《風回雲轉》、《觀海圖》、《清涼雲變》、《山走雲飛》、《雲海茫茫》、《雲濤一》、《松映祥雲》、《幽谷風雲》、《玉屏月冷》、《雲飛谷底》、《雲濤二》、《風雲幻變》、《灕水清清齊月明》、《灕江月》。創作寫意花鳥《風竹》、《蘭竹圖》、《兩小無猜》、《青梅竹馬》、《喜雨》、《學步》、《竹系列》、《竹花風雨色》、《竹雀圖》、《幽蘭》、《竹蔭聽鳥聲》等，人物畫《晨》、《濟公圖》、《夢蝶》、《生與死》、《坐看雲起時》。
1993年（中華人民共和國45年癸酉）77歲1月底赴美國。2月6日美國紐約聖約翰大學中正美術館舉辦“李長白、李小白、李采白父子三人聯展”。4月2日美國紐約黃河畫廊舉辦“李長白山水近作展”。《白牡丹》等10幅作品在紐約被私人收藏。7月赴台灣。“李長白、李小白父子畫展”在台灣台北遠東畫廊、台中文化藝術中心展出。與蔣緯國、郎靜山等聚會一堂。《山茶壽帶》等8幅作品在台灣被私人收藏。10月台灣出版《李長白、李小白、山水、工筆花鳥、人物》畫集。創作工筆花鳥《並蒂蓮》、《牡丹雙飛圖》，山水畫《彩浪滔天》、《風回雲轉》、《觀海圖》、《雲蒸霞蔚》、《山雨欲來風滿樓》、《煙雨蓬萊》、《艷陽》、《雲飛天都》、《雲涌蓮台》、《大黃峰日出》、《天籟》。創作寫意花鳥《綠竹助秋聲》、《秋興搖蒼翠》、《竹》等。創作書法作品《墨雲翻天》，人物作品《看你橫行到幾時》。
1994年（中華人民共和國46年。甲戌）78歲《花卉寫生構圖》由中國紡織出版社出版。作品《風竹錦雞》編入《江蘇花鳥畫集》。7月在英國愛丁堡舉辦“李長白、李莉白父女國畫展”。10月“李長白、李小白父子畫展”在台灣高雄文化藝術中心展出。創作工筆花鳥《母與子》，山水畫《風起雲湧》、《觀海圖》、《晨曲》、《落日奇觀》、《迷茫的山谷迷人的太陽》、《蓬萊三島》、《神龜渡海》、《雨後林間》、《雲海》、《雲漫千山》、《排山倒海》、《千山雲起》、《雲涌峰浮》、《桂林山色》、《江風拂面送歸鳥》、《桂林山水（細雨濛濛）》、《山山畫秀輝》。創作寫意花鳥《山禽枝上樂》、《喜雨》、《雪竹》、《一夜濃春雨》、《雪竹》、《風竹系列》等，人物畫《空山松子落》、《鐘馗圖》、《醉仙圖》、《頑石點頭》。
1995年（中華人民共和國47年乙亥）79歲《華山》等10多幅作品被香港私人收藏。作品《浪卷放飛任自由》為江蘇電視台收藏。4月《花卉設色技法》為台灣雄獅美術出版(在1983年上海人民美術出版社出版的《花卉設色圖譜》書稿基礎上增加了圖例)。5月《雲之外——李長白水墨畫展》在香港一畫廊展出並出版畫集。創作工筆花鳥《春暖》（又名“桃花斑鳩”）、《松鷹圖》，山水畫《飛來石》、《晨》、《黃山雲海》、《月光曲》，寫意花鳥《墨竹》、《百草乾花日夜新（蘭竹）》、《春風和煦》、《春江水暖》、《翠竹》、《滿林秋露香》、《清品（蘭竹）》、《竹》等，書法作品《林景熙·詠荷花》、《難得糊塗》、《水一重》、《知足常樂》、《宋徐積詠白荷》，人物畫《不可一日不此君》、《海蟾圖》、《寒山拾得》、《南海觀音》、《偶來松樹人》、《拾得圖》。
1996年（中華人民共和國48年丙子）80歲7月23日蘭溪電視台首播“蘭溪籍著名藝術家李長白山水畫作品欣賞”。創作工筆花鳥《綠牡丹》、《魚樂圖》、《舞長空》，與李小白合作《荷花雙魚圖》、與李采白合作《香滿溪》。創作山水畫《彩浪滔天》、《飛瀑》、《觀海圖》、《黃山雲海之奇觀》、《黃山雲霧一》、《黃山雲霧二》、《黃山雲霧三》、《黃山雲霧四》、《黃山雲霧五》、《夢筆生花》、《山色空濛雨亦奇》、《山在虛無縹緲間》、《松下問童子》、《雲涌峰浮》、《雲霧玉屏》，創作《火山風雲》與《雪山風情》，並開始創作《高原風情組畫》。創作寫意花鳥畫《風竹系列》、《蘭竹圖》、《細雨含香送風暖》，書法作品《孟浩然·春曉》等，創作人物畫《傲子御風》、《但願人長久》、《布袋和尚》、《一葉渡江》、《一落葉》、《醉仙圖》。
1997年（中華人民共和國49年丁丑）81歲作品《白牡丹》入選5月現代中國畫名家研究論集。創作工筆花鳥《春趣》、《葉硬經霜綠花肥映雪紅》，山水畫《雲霧》和《高原風情組畫》，寫意花鳥畫《風竹》、《蘭竹（亭亭月下）》。12月定居蘇州。
1998年（中華人民共和國50年戊寅）82歲7月22幅白描入選《當代中國線畫》。《蓮花峰》、《水仙圖》入選“江蘇當代國畫賞析”。作品《黃山飛來石》入選《金華書畫作品選集》。12月《山茶壽帶》於入選《周積寅美術文集》。創作工筆花鳥《白牡丹》，與李小白合作《山茶綬帶》。創作山水畫《高原風情組畫》十五幅，這是山水畫達到高峰的標誌；又創作《春到武夷》。
1999年（中華人民共和國51年己卯）83歲9月《山茶綬帶》編入《江蘇美術五十周年》。12月《黃山煙雲》於入選澳門《“99回歸”中國名家書畫集》。創作工筆花鳥《荷花鷺鷥》。
2000年（中華人民共和國52年庚辰）84歲6月“李長白父子畫展”在美國紐約法拉勝美術館展出。與李小白合作工筆花鳥《玉蘭綬帶》。創作寫意花鳥畫《清風》。
2001年（中華人民共和國53年辛巳）85歲構思巨幅工筆畫《風動綠荷香滿溪》，創作寫意花鳥《墨竹》。
2002年（中華人民共和國54年壬午）86歲全家合作巨幅工筆畫《風動綠荷香滿溪》。創作寫意花鳥《墨竹》。
2003年（中華人民共和國55年癸未）87歲全家合作巨幅工筆畫《風動綠荷香滿溪》。10月《花卉設色技法》山東畫報出版社出版,(在前二次出版基礎上增加了部分新作品)。創作《荷塘清趣》
2004年（中華人民共和國56年甲申）88歲全家合作的巨幅工筆畫《風動綠荷香滿溪》完成。12月蘇州大學藝術學院成立“李長白中國畫藝術研究所”。名譽所長吳冠中、張道一、李小白，所長李采白，副所長黃艾；學術委員會主任張道一，副主任廖軍，委員周積寅、黃惇、黃鴻儀、孔六慶、諸葛鎧、張朋川。
2005年（中華人民共和國57年乙酉）89歲5月21日在蘇州辭世。7月“李長白個人畫展”在北京中國美術館展出。作品《黃牡丹》為中國美術館收藏。
李長白逝世後的影響
2005年5月《李長白中國畫風》，北京工藝美術出版社出版。《工筆荷花睡蓮》、《工筆牡丹芍藥》，5月古吳軒出版社出版李長白、李小白教科書二本。5月中國花鳥畫雜誌十二頁介紹”李長白和他的子女們”。
南藝學報第3期梁淮平文章一篇”外師造化,中得心源”孔六慶教授文章一篇”至人無法—談李長白教授《高原景色》山水畫。
5期畫廊雜誌介紹李長白作品9幅,周積寅文章一篇。(介紹李長白和他的作品)
6月15日二十九期花鳥畫研究(特刊)介紹中國工筆花鳥畫大師李長白作品11幅,周積寅教授文章一篇(中國工筆花鳥畫大師)。
6 月 18日人民日報海外版介紹工筆花鳥畫家—李長白,李超德文章一篇。
7月李長白個人畫展在北京中國美術館展出作品58件。
8月收藏界介紹”中國著名工筆花鳥畫大家,美術教育家”李長白作品—《松鶴圖》。
10月北京畫廊雜誌社十頁介紹”李長白及其子女作品賞析。10月南藝學報專題報導南藝校史上的名師”外師造化,中得心源”李長白教授傳略。(介紹南藝校史上的名師)。
11月17日三十一期”花鳥畫研究”當代花鳥畫大師李長白師生畫展專刊,孔六慶教授文章一篇。(李長白師生畫展專刊)11月17日晨報介紹李長白全家創作巨幅工筆花鳥畫《風動綠荷香滿溪》。11月17日金陵晚報介紹李長白《大師畫展引出塵封往事》—瓊瑤把李長白寫進《幾度夕陽紅》。(介紹李長白大師)
11 月28 日金陵晚報”藏品”介紹李長白巨幅工筆畫《風動綠荷香滿溪》。
11月李長白師生畫展在江蘇省美術館展。
2006年
《李長白中國畫》，6月天津楊柳青畫社出版。
4 月15 日李長白父子畫展在南京雲上文化藝術沙龍展。
3月Enjoy新主張介紹(中國工筆畫大師李長白)
3 月14 日揚子晚報”藝術欣賞”介紹李長白父子再創造《朝元仙杖圖》
2006年4期中國美術館介紹李長白作品13幅,周積寅文章一篇《李長白的中國畫特色》
作品《雨花台頌》8月1日揚子晚報”藝術欣賞”登載。
11月揚子晚報介紹”李長白中國畫風”郵票首發
2007年
藝術品鑑6頁介紹李長白山水花鳥。（六頁)介紹李長白山水花鳥。
2007年3期、5期介紹中國工筆畫大師李長白工筆、山水作品。(“世界藝術”介紹李長白作品)
揚子晚報”藝術欣賞”登載丁方的文章”琴音畫魂”介紹中國畫大師李長白得古琴廣陵派十代傳人劉少椿先生親傳。(介紹中國工筆畫大師李長白)
9 月28 日—10 月14 日李長白中國畫風常熟展覽。
2008年2月天津人民美術出版社出版選用李長白作品4幅(黃牡丹、松鷹圖、曇花、白玉蘭)。《中國工筆花鳥畫精品集》
藝術評價
一代宗師獨領風騷
——論李長白教授的工筆花鳥畫
李長白教授是繼於非闇、陳之佛之後的又一位工筆花鳥畫大家。
李長白教授的工筆花鳥畫特點，深入宋元而自出深沉靜韻，獨出了一種“靜美妍麗，空靈清新”的風格。這種風格，是悟領了宋元花鳥畫“精細不苟”的審物精神，入宋人花鳥造型、筆墨、色彩之美的精髓，臻於“靜心精到”的造作境界，一開時代新風。這對於塞實、鬱悶、過於追求技巧創新和快速製作而顯得既俗麗又繁亂的當代工筆花鳥追求傾向來說，明顯的另具雅致而脫俗的格調。李長白工筆花鳥畫內在沉潛的那種清心，是當下畫壇急功近利而浮躁情緒普遍的人們所望塵莫及的。
李長白教授工筆花鳥畫作品的“靜美妍麗，空靈清新”的風格特點（如圖1《山茶綬帶》，圖2《風竹錦雞》，圖3《牡丹》），與北方風格代表的於非闇“剛勁硬朗，雄健樸實”的特點拉開了距離。所謂“北方風格”，是指北方地域的藝術風格。由於歷史上的宮廷院體花鳥畫在北方展開的時間多，除了唐宋時代外，還有明代永樂19年以後到清朝滅亡的數百年間，宮廷所在地的北京也一直是院體花鳥畫發展的中心。所以北京這個地方，積澱了深厚的院體花鳥畫底氣。而總的北方地域從唐代邊鸞、五代黃筌到北宋徽宗，從明初邊景昭到明中期呂紀，從清初郎世寧到清末的院體花鳥畫，基本上形成了一個完整的宮廷院體花鳥畫的歷史體系，從而剛勁、硬朗的宮廷院體風格，很大地影響了北方地域，成為北方代表性的藝術風格。所孕育的於非闇工筆花鳥，繼承唐宋傳統而有用筆剛勁挺拔，暈染技巧平正樸實的特點。例如中央美術學院藏於非闇《大理菊花圖》軸（圖4），乃為說明這一點的代表作品。濃墨勾線，特別著意於轉筆、頓筆的剛勁有力，畫花與畫葉的勾線有意強調了的淡墨與濃墨對比，特別緊挨葉子的濃墨勾線還專門附勾了金線，顯現出裝飾性的“平實”感。設色上也是，大理菊花以平塗法為主的硃砂紅色，還有葉片淡墨暈染的基本一遍完成，無處不在裝飾性的“平實”感中體現了於非闇“剛勁硬朗，雄健樸實”的風格特點。加之題字的瘦金書在頓挫之中的力到、筆到，所加強的硬朗、硬挺、硬健的感覺，格外加深了其風格特點。從而成為現代北方工筆花鳥畫的典型表現。而李長白運筆勁健藏於淡墨之柔的勾線，層層淡色或淡墨積厚的暈染，還有造型上注重勢態的風神感覺，布局上講究虛白的空靈視覺，完全給人以耳目一新的強烈感受。
李長白教授工筆花鳥的這種風格特點，也與結合了日本圖案畫而創新了工筆花鳥風格特點的陳之佛完全不同。日本圖案畫，將客觀物象進行程式化的圖案變化後，再進行意境表現。陳之佛的工筆花鳥，雖首先是以精研宋人傳統為基礎，但以吸收日本圖案畫樹立風格最具標誌性特色。例如他畫的石榴花、山茶花等，往往不象宋人花鳥那樣重客觀自然的對於生動細節講究惟妙惟肖的描寫，而明顯具有圖案程式化處理的要素。他畫鴿、雞、鸚鵡、綬帶等的鳥禽造型，也因此很具圖案處理的要素。其畫面布局，雖也非常講究傳統構圖的開合、疏密等原理，但日本圖案畫那種平面性、裝飾性東西的明顯滲透，還是一目了然的。如《芙蓉幽禽》、《梅花群雀》、《護雛》、《薔薇白鴿》、《荷花鴛鴦》、《荔枝綬帶》、《玉蘭鸚鵡》、《雪裡茶梅》、《牡丹群蝶》、《歲首雙艷》、《春江水暖》、《梅鶴迎春》、《春朝鳴喜》等的整批作品，都於視覺作了具體表明。繪畫生動變化的特質運化了的日本圖案畫平面性、裝飾性，使陳之佛創造的畫樹幹的“積水法”，則成為陳之佛工筆花鳥技法的典型代表。李長白工筆花鳥雖然也有平面性與裝飾性的要素，但由於始終走在純粹的唐宋傳統的工筆框架內，即著重客觀細節自然生動變化同時，強化與圖案表現本質的不同，而風格明顯地迥異於陳之佛。
李長白教授的工筆花鳥與於非闇、陳之佛還不同的，是在於他的創作心境別具個性。
眾所周知，於非闇與陳之佛的工筆花鳥畫雖然畫風兩樣，但其創作心境有因政治熱情而迸發的共同點。在這方面，除了他們的作品氣息明顯地都具有因新中國建立之後而欣欣向榮的時代感外，文字方面也留下了表述。例如1957年出版的於非闇《我怎樣畫工筆花鳥畫》78頁言：“花鳥畫家首先要有政治熱情”，同年出版的《於非闇工筆花鳥選集·自序》亦言：“解放以來，我逐漸覺醒，不再顧慮什麼院體不院體、匠氣不匠氣、雅不雅了。學習越多用功，越覺得不夠，就越要去進一步的嘗試。同時我也體會到人們精神生活豐富是繁複錯綜的，間接對人們有益，自然也對社會主義有利。儘管我這花鳥畫是一枝重沾雨露的老花，但是再經培養，我相信或許比這本冊子裡所收集的要更鮮麗更活潑。當然這本冊子裡絕大部分作品完全是經過七年多灌溉培育的結果。”
同樣，陳之佛在《研習花鳥畫的一些體會》中亦言：“‘孤芳自賞’再不能是我們作畫的目的了”，“僅僅追求藝術性、‘為藝術而藝術’的創作，也決不是社會主義藝術發展的正確道路。同時還覺得花鳥畫這種藝術，固然缺乏以形象教育人民的功用，但它能夠以一種藝術美使人們精神愉快、舒暢，使人感情健康，培養優美的情操。因之它也必須充分表現優美的民族風格和特性，充分表現偉大的新時代的時代氣息。”“我深深感到一個畫家的政治立場、思想感情一定會反映到他的作品上的。政治立場、思想觀點變了，繪畫的意境也必隨之而變。”
以上話語是於非闇、陳之佛工筆花鳥創作心境的肺腑之言。起印證作用的是他們的作品，如於非闇《紅杏山鷓》（為建國五周年作）那樣春暖花開粉紅調子的春光爛漫，以及他《牡丹白鴿》的春氣花放，《海棠》的粉紅醉春，石青底子的《玉蘭黃鸝》的風和日麗等春回大地氣氛的一再表現，還有陳之佛為建國十周年而作的《松齡鶴壽》以及上面提及的一系列作品，都有一股撲面而來的時代新氣象。確實，這是徹底結束了一個多世紀來中華民族受盡帝國主義侵略蹂躪，徹底結束了腐敗舊政府統治後，從每箇中國人心底迸發出來的感情，從而滲透創作心境畫出了解放了的中華民族建設新社會的蓬勃向上朝氣。
這種時代氣息，應該說李長白教授的工筆花鳥畫作品中並不缺乏。他的一系列作品，也頗以欣欣向榮為精神面貌，這特別在他生命最後歲月、由子女協助完成的創作《風動綠荷香滿溪》得以集中體現：所畫的滿池風華正茂之荷，綠葉迎風展，荷花向陽開，在四尺熟宣十張橫向連排的巨幅上所畫荷花數量的“56朵”，就象徵著對中華民族大家庭的謳歌與對生命、祖國、時代的禮讚。不過，與於非闇、陳之佛有所不同的是，李長白教授的創作心境似乎更為純淨，唯美的傾向更占主流地位。在他的作品中，畫的構圖、勢態、造型、色彩等本體要素往往呈精錘精煉狀態，工筆花鳥畫特定技巧的“染”功也更得宋人三昧而顯得深厚。看李長白自己寫的有關工筆花鳥畫文章，也很明顯有“唯美”為第一的傾向。這裡，不妨摘錄他談花鳥畫關於“悟神成意”的一段文字：
有一次在南京玄武湖的環洲進行牡丹花寫生。這時正是濃春季節，當走近環洲時，在綠蔭的絲絲垂柳中，遠遠就見到飄忽著的紅、黃、白、紫的閃光，時隱時現掠目而來，一種幽美的情趣，不覺油然而生。路過短橋，進入環洲，一片綠茵茵的草地，遙對著淡藍色的晴空，胸懷又為之一暢。環顧四周，從藍天到白雲，從白雲到綠梢，從林蔭到草地，在我還沒有看清芳草的情貌時，卻又被對著陽光閃耀著萬紫千紅的花色，奪去了視線，迫使我凝眸情往。忽然一陣春風從林梢吹來，頓時萬枝齊舞，葉浪成風，翻紅擺綠，搖黃映紫，萬態千姿使人興嘆，這又是一種情景；是活潑的艷麗，是生動的豐富——是姚黃的生動，魏紫的富麗，夜光的明潔，金鱗的豐滿，趙粉的秀美；蓓蕾的怒放，新芽的活力，綠葉的茂盛，藍天的明快，白雲的舒捲，春風的吹拂，柳蔭的宜人……形成了這個豐富生動，艷麗活躍，充滿了朝氣的景象。這情景的感受，就是它的‘神態’了。神已有所悟，如何成意呢？就是把感受到的神態情趣，提到理性上來分析。也就是說，決定強調什麼情趣，用什麼神態來表現（所見景象的神態，情趣是多樣的；而形成都有一個過程，同時又包含著各種因素，是比較複雜的。而繪畫只能反映一瞬間的神態，情趣）。要給人們以什麼感受？達到什麼效果。這種景情的多樣神態，情趣的感受，可用柔美、秀麗、生動的情趣來表現。亦可以用健美、富麗、活躍或幽美、素雅的神態情趣來表現（對構圖的大勢，虛實……等的處理，對花、枝、葉的形、態處理，以及色調的傾向性，色相的配合，都要充分以反映這種情趣，襯托這種神態為依歸）。最後思考決定選取哪一種情趣神態來表現，企圖達到某種目的和效果。有這樣一個醞釀思考和決定的過程，就能心領神會了。（《花卉寫生概說》）
象這樣談花鳥畫創作的文字，是他所寫文章的主調。那種創作心境的閒適，既有自古以來文人傳統的自然美情趣的薰陶，又有個人自然美本真的流露——當然，不言而喻的同時也包含了當時所處的“中國人站起來了”時代環境的給予。他工筆花鳥畫“唯美”追求的本質，就在這裡確定。
於是，或許是對“自然美”這一關鍵字的領悟，總之李長白教授有了一個數十年“孤寂”狀態的歷史階段。自上世紀新中國建立不久後的50年代中期起，到他1987年70多歲時退休，他一方面只顧不斷地完善自己工筆花鳥畫的“靜美妍麗，空靈清新”的獨到風格，一方面做出了一件前無古人、後無來者的大事，即以精研宋人花鳥為基礎，建立了一個完整的中國工筆花鳥畫的教學體系。
該體系的主要內容，一是以“外師造化，中得心源”傳統經典畫論為藝術理解的指導；二是以“美”的經驗與理法為入手，循循善誘地到自然中去進行白描寫生；三是精研宋人花鳥畫法；四是以“感受生技法”的理念強調個人感受，產生個人風格的創作。
關於第一點，李長白教授認為“外師造化，中得心源”，是“要使藝術有深遠的感染力，必須使內容和形式都具有感染人的因素。從形式的感染力來說，必須具有生動、自然、新鮮等因素。從思想內容、情趣意趣的感染力來說，必須具有真、善、美的因素。這樣，才能使作品有引人入勝、耐人尋味的藝術效果。……藝術是萬物的生活作用於人們感情的產物。它必須具有能引起人共鳴的景情基礎。這是藝術之所以具有感染力所不可缺少的前提。所以‘外師造化，中得心源’就必然地成為藝術學習和創作的正確途徑。”
關於第二點，在認識數千年來形成的繪畫美理法的基礎上，提出了“欣賞、窮理、生象、落幅”的寫生步驟，進而又提出了一個重要的“寫生處理”觀念。欣賞，要體會前人“繞樹三匝，靜觀終日”的說法，而“細細觀摩細細吟，方能悟花神”。窮理，從抽象的神態情趣到具體花葉的生理生態，用審美的理法去思辨之。生象，由主觀的神、情、意到客觀形態的勢態布局、賓主虛實、疏密穿插瞭然於胸。落幅，具體的寫生完成階段，胸中之像到紙上之像的過程必須要學會應對種種具體問題。“寫生處理”，主要是對“落幅”提出的解決問題的途徑，即要實現造型要素的勢態美、外形美、穿插美、疏密美。
關於第三點，李長白教授從宋人花鳥中提煉出了幾種基本的暈染方法，供學生臨摹掌握共性。繼而再去臨摹優秀的宋人花鳥作品體會其個性。
關於第四點，體現了李長白教授對於創作的認識。前面諸點的集大成，是要學生善於在自己的創造中活用求變。所謂“感受生技法”，是如石濤所說的“尊受”即尊重自己的感受，由此產生出符合自己感受的技法表現。做到這一點，大約有畫外修養、畫內才情兩大內容構成。因此平時李長白教授要求我們多讀書、多見聞、多思考。他欣賞敢想敢畫敢於打破常規的創作，因此畫得與他不同風格的創作，往往受到青睞。
李長白教授的工筆花鳥畫教學體系，亦通過編寫的教材體現出來。其中，基本功部分有《白描花卉寫生》、《花卉設色》、《翎毛寫生設色》，創作部分有《工筆花鳥畫創作》。有的出版了，有的還沒有出版。在出版教材中影響最大的是《白描花卉寫生》、《白描寫生構圖》、《花卉設色》三著，其中前兩著的發行量自上世紀70年代以來已高達十多萬冊，《花卉設色》一著更為海內外多家出版社出版。需要說明的是，這些教材中的每一幅圖，都是李長白教授親力親為畫成。近四十年間，每年從春天到冬天，或在南京玄武湖，或在祖國各地鮮花盛開的景區，總有他寫生的身影。教材中無論巨觀的還是微觀的每一句話，除了凝聚著他研究的心血外，更體現著他準確的理解。例如，在客觀形態理解方面，指出花形的基本特徵是“球形”，所謂“花從蓓蕾到盛開，千變萬化球形在”。在主觀的“寫生處理”方面，對於小枝寫生指出“小枝勢態貴生巧，枝助花態葉相扶”；對於外形美的處理，指出“繪朵描花重外形”，“外形處理從神態，疏密參差意在情”，“處理外形防平亂，集散疏密自參差”，“平頭棗核無好感，外形變化要思量”等，“唯美”的思路清晰而見解精闢精微，同時見李長白教授治學求實與學風嚴謹的精神之一斑。
具有完整性意義的李長白教授工筆花鳥畫教學體系，是現代中國畫教材科學性研究的一個典範。眾所周知，中國畫分為“兩類”（工筆、寫意）、“六門”（工筆人物、工筆山水、工筆花鳥，寫意人物、寫意山水、寫意花鳥）。中國畫雖有光輝燦爛的千餘年歷史，但科學性的理念完整的教學體系建設，至今唯有李長白的工筆花鳥畫這一門。
李長白教授的工筆花鳥畫教學體系建設與他的創作是相輔相成的關係。教學步驟細膩入微的特點，必須將各繪畫要素化整為零的逐一研究，這使李長白工筆花鳥的造型不斷被錘鍊。而長期學術研究的靜心，使製作退卻“火氣”，也成為重要特點。他的無論哪幅畫，都得傳統工筆花鳥畫有條不紊暈染技巧的藝術真諦，故其作品能靜韻隱然。他最拿手的，是暈染鮮艷的紅色而不火氣，故鮮紅色調的《杜鵑花》、《牡丹花》往往能出清絕的感覺。他暈染的方法，最初步驟時就用極淡墨打底，上淡墨後、乾淨水筆暈出、然後洗淨那枝水筆、接著再去染出並及至花葉邊緣的步驟，是一般工筆畫家難以理解並很難做到的。然而，就是這樣的精心染出，並且一遍又一遍的精心積累，才能達到“深沉靜韻”的理想藝術效果。靜美，就在這具體的製作過程中實現；妍麗，是敢於用色；空靈，是講究構圖注重布白的效果；清新，是指他深入宋元所獨出的格調。這樣的作品表現，還有一個人們不太注意的特點，即強調在熟宣的白紙本色之上作層層暈染所透出的“清”氣，往往是那些有底色的畫難以相比的。其形象處理的必須格外凝練，勾染必須格外精到，亦乃嚴謹的教學要求滲透之果，靜韻深沉的藝術追求到達所致。別忽視了白紙本色、打底功夫等的種種細節，只有對此理解的精微，才能成就李長白的個性風格。試問：明代以來的工筆花鳥畫，有誰像李長白這樣，深入院體畫法本質而能沉著妍麗得其雅韻靜心的呢？
李長白教授曾受學於林風眠。雖然他所走的工筆花鳥畫藝術道路與老師的藝術道路完全不同，但老師藝術追求的“唯美”傾向，人格追求的道心幽隱，李長白教授深得其要。此得，讓李長白教授成為了中國工筆花鳥畫的一代宗師。如果說，於非闇對於現代工筆花鳥的復興有醒神之功，陳之佛將傳統工筆花鳥畫導入了現代，那么李長白對現代工筆花鳥畫所起的築基作用，無人可替代。
李長白教授的一生可以分為三個時段。第一時段為1949年以前，人生道路是求學、開個展、興教育。1933年求學於國立杭州藝專繪畫系，畢業後開個展於重慶、昆明，其時工筆花鳥畫深為林風眠、徐悲鴻、潘天壽讚賞。興教育於杭州，1947年創辦了內設西畫、國畫、圖案、音樂、語言文學五個系的“孑民藝術研究所”，其中主持國畫系的是潘天壽。第二時段為1950年到1987年，人生道路是工筆花鳥畫的創作與研究。第三時段為1987年退休後直至2005年去世，人生道路是山水畫創作。該第三時段也值得一書：退休後所創作的山水畫，竟一樣有前無古人、後無來者之感。我在1996年前後看到他《高原景色》、《火山風雲》兩組山水系列畫，感到有相當的視覺震撼力：幻化的畫境，在意想不到的多變色調中實現；斑斕的色彩，有現代人對於宇宙景觀知識了解的基礎，還有坐飛機於萬米高空上，於日夜交替時刻觀察機外景象的生活感受基礎；畫法的粗放，卻在看來無比細膩的烘暈技巧中完成。他畫山筆線的鐵畫銀鉤骨力勁線，畫山皴法的漫天蓋地枯墨直式掃筆皴，都是獨造；而給人印象至深的雲彩畫法，更是色彩奇異、形態奇變、外形盡美、烘染有韻。這種雲彩畫法，乃悠悠千古山水畫法之“無”者。回眸當代千百位專業山水畫家，應令汗顏。
讀了李長白教授晚年的山水畫，再想想他一代宗師地位的工筆花鳥畫，那應是一位中國畫大家在工筆花鳥畫領域所做出的傑出貢獻。
2007年5月28日寫於南京藝術學院無事居
