李潺(湖南省書法家協會副主席):李潺簡介,李潺藝術年表,李潺著編,

李潺，生於1943年7月，漢族，湖南武岡人，貴州大學結業。現為國家一級美術師、湖南省書法家協會副主席、名譽副主席、湖南省文史研究館館員、中國國畫家協會常務理事、湖南影省直書畫家協會原主席、湖南大眾傳媒學院美術系首任主任，中國書法家協會會員，中華詩詞學會會員，湖南省作家協會會員，中國散文學會會員，中國詩歌學會會員，被加拿大世界書畫家協會、菲律賓中華書法學會、日本尚泉書道會、香港國際畫院、中外藝術博物館等海內外50餘家文藝團體聘為藝術顧問。被國內外60餘家文藝社團聘為藝術顧問、名譽主席等。

藝術成就為百餘家報刊、電視台兩百餘次專題評介報告、錄入各類名人辭書600餘部，作品錄入各種書畫、詩文專集400餘部。

被譽為詩、書、畫、印全才，湖湘文化當代傳人與開拓者。

基本介紹

中文名：李潺
國籍：中國
民族：漢
出生地：湖南武岡
出生日期：生於1943年7月
職業：書畫篆刻家、詩人
畢業院校：貴州大學
主要成就：國家一級美術師、湖南省書法家協會副主、名譽副主席、
湖南省文史研究館館員、中國國畫家協會常務理事
代表作品：《李潺書畫作品展集》、《李潺書法選》、《李潺畫選》、《李潺印選》、《李潺手書詩選》

李潺簡介,李潺藝術年表,李潺著編,李潺的藝術風格與意義,李潺藝術贊,李潺藝海,體罰記恥，墨種甜播,尋師問道，黑鬼壯遊,床前跪畫，死像如生,東京潑墨，駭驚海外,展覽行走，墨揚天下,藝節盛宴，楚天拓境,作品傳千，著作盈腰,詩書畫印，湖湘傳人,時代風骨，書畫驕子,名家評論,壯美的藝術凱歌,承傳根固拓時花新,

李潺簡介

李潺，生於1943年7月，湖南武岡市人，貴州大學結業，現為國家一級美術師、湖南省書法家協會副主席、名譽副主席、湖南省文史研究館館員、中國國畫家協會常務理事、湖南省直書畫家協會原主席、中國書法家協會會員、中華詩詞學會會員、中國詩歌學會會員、中國散文學會會員、中國楹聯學會會員、。被海內外60餘家文藝團體聘為藝術顧問。。供職於湖南電視台，曾編拍《齊白石》、《墨海游龍》等電視文藝專題片50餘部。主編當代第一部地方文學誌《都梁文鈔今編》（110萬字，湖南出版社出版）。經過50年的艱苦奮鬥，他於傳統四絕的詩、書、畫、印卓有所成，先後出版了《李、《李潺印選》、《李潺手書詩選》、《李潺畫選》、《李潺藝術）、《李潺書畫藝術展作品選》、《李潺書畫作品展集》、《李潺藝海》、詩詞集《雲捲雲舒》，散文集《耕雲種月》、新詩集《唱給早霞》同時主編出版了《龍年國際書賽獲獎作品》、《中日百人書法作品集》、《海內外書畫家作品選萃》、《湖湘墨薈》、《湖南省直書畫論文集》、《湖南省直優秀書畫作品集》、《帛簡書法作品選》等書畫專集十餘種。

他於書法五體俱備，篆書蒼厚靈動，隸書古雅華茲，行書優美雋永，楷書剛正凝練，草書奔放跌宕，特別是其狂草縱橫變盪，張力四射，獨具一格。他被中國文聯等單位評為全國百傑書法家。他於篆刻在秦漢印根基上，攻“大寫意”，創草書入印，印路開闊，印風豪邁空靈，生動傳神。他於畫主攻寫意花鳥，將書法之筆、篆刻之章、詩詞之意溶於畫中，既傳統又鮮活，並追求國畫的時代生命，故其畫不但具文人的詩情畫意，而且賦時代的情調意趣。他的詩詞是性靈與情感的寫照，以真摯與平朴、含蓄與聯想引人入勝。他的書、印、畫作品分別入選全國第二、三屆書法展，全國第三、五屆中青書展、全國第四屆正書展、第五屆、第七屆全國花鳥畫展、中國名家書畫作品展等眾多國家大型展覽，以及加拿大、日本、韓國、新加坡、比利時等國的國際書畫展等。刻入衡山、翰園、屈原、常德詩牆、三清山、微山湖、北京奧運會等五、六十餘處碑林。他至今已有一千餘件品為全國各地與海外展覽館、博物館、紀念館、碑林、名勝風景地、出版社展出、陳列、收藏、碑刻與出版。他的書畫理論與評介文章數十篇發表於報刊或收入論文專集，並多次獲獎。他的詩詞選入《當代中華詩詞集》、《中華詩詞十五年年鑑》等數十部詩詞專集，並多次獲獎。他於藝術多方面成績斐然，是一位當代詩、書、畫、印四絕當中難能可貴的全才，人稱湘江才子、湖湘當代文化的傳人。

李潺還選後應邀訪問表演於日本、新加坡以及全國許多地方，已在青島、菏澤、鄭州、長沙、廈門、廣州、東莞舉辦書畫個展，2007年12月，湖南省文聯與湖南省廣電局、湖南電視台隆重主辦“李潺藝術周”。李潺多方面的藝術成就為《人民日報》、《光明日報》、報》、

今日中國》、《書法報》、《中國書畫報》、《書法導報》、《美術報》、《湖南日報》等百餘家報刊近兩百次專題評介，錄入英國劍橋《20世紀2000名傑出人物傳記》、《美國世界優秀人物錄》、北京《中華名人大典》等600餘部各類名人辭書，錄入《中國美術古今名家選集》《中國當代著名書畫家百人作品選》、《21紀世中日書畫名匠集》、《全國優秀詩詞集》等400餘部各類書畫詩文專集。

李潺藝術年表

1972年遊歷東南諸省，攜書法作品，徵求批評，拜訪長沙周達、南京林散之、蘇州費新我、上海方去疾與陳巨來、杭州沙孟海等大家。

1973年書法與篆刻作品入選湖南省美術攝影展。

1980年楷書入選湖南省首屆書法展。

1981年小楷發表於上海《書法》。

1982年於邵陽市與粟乾國先生舉辦書畫聯展，書法作品為湖南省博物館首次收藏，加入湖南省美術家協會以美工調入湖南省電視台。

1984年當選湖南省書法家協會首屆常務理事，書法入選全國第二屆書法展，加入中國書法家協會，在湖南電視台創辦全國第一個電視書畫欄目——《螢屏書畫》，編拍電視專題片《南嶽大廟的雕塑》、《京湘工筆畫聯展》、《湖湖書藝錄》等。

1985年湖南電視台與中央電視台合拍七集系列專題片《齊白石》，任總編導，回鄉武岡編拍電視專題片《雲山遊記》。

1986年於浯溪碑林組織主持湖南首屆書法理論研究會，回鄉邵陽編拍電視專題片《故城記俗》、《八角寨奇勝》、《山情水意出畫閣崀山六章》，另拍《浯溪碑林》等多部，入選全國第三屆書法展。

1987年於湖南電視台，組織主持“中意杯”龍年國際書法篆刻電視大賽，獲15個國家與地區31000餘件徵稿，影響海內外，任大賽辦主任與評審會秘書長，發表書論《現代書法思湖》。

1988年導演龍年國際書法篆刻大賽《墨龍頌》電視文藝頒獎晚會。主編出版《龍年國際書賽獲獎作品》。

1989年被聘菲律賓中華書法學會與加拿大世界書畫協會學術顧問，應邀表演於泰山、曲阜等地。

1990年於湖南電視台組織主持“海內外書畫家作品選萃展”並結集出版，書法入選全國第二屆中青年書法展。

1991年應日本尚泉書道會邀請，講演於東京港區青年會所、町田公民會館與尚泉書道會講習所，藝術為《文藝報》、《湖南日報》多家報刊專題評介。

1992年組織主持中日百人書法展於長沙隆重開幕並結集出版，書法入選全國第五屆中青年書法展，主編110萬字的《都梁文鈔今編》出版。

1993年邀展於韓國亞細亞美術招待展，入選《當代著名書畫家墨跡選》、《中國書畫作品精選》等。

1994年應聘新加坡獅城書法篆刻會成立大典顧問，應邀赴新加坡訪問講演。組織主持日本書法大家上條信山及弟子86人訪湘。

1995年發表《新加坡墨訪》，組織主持湖南電視台成立25周年省內外著名書畫家作品展與湖南首屆國際書畫研討會。

1996年作品邀展於菲律賓中菲建交20同年書畫國際大展。

1997年篆刻入展天津首屆中國書法節，為人民日報神州書畫院特聘畫師，《李潺書法選》由湖南美術出版社出版。

1998年《李潺書法選》為人民日報、《今日中國》、《橋》、美術報、中國書畫報等近20家報刊專題評介，《李潺印選》由湖南文藝出版社出版。

1999年被評定為國家一級美術師正高職稱，當選湖南省直書畫家協會第三屆主席、湖南省書法家協會第三屆副主席、創辦《湖南書畫》，被中國文聯等單位評為全國百傑書法家，《李潺印選》為中國書畫板、書法報等十餘家報刊專題評介，《李潺手書詩選》由嶽麓書社出版，加入中國詩歌學會、中華詩詞學會、中華楹聯學會。

2000年入選當代百家書林散之詩作展、中國當代書畫家扇面大展、第二屆當代書法家作品展等展覽40個。《李潺手書詩選》為湖南日報、中國書畫報等十餘家報刊專題評介，作《李氏族譜序》。

2001年為湖南大眾傳媒學院聘為美術系首任主任，入展全國書協會員優秀作品展，率湖南省直書畫家代表團訪問山東，發表論文《走馬樓吳簡三題》、《馬王堆帛書藝術探索》、《曾國藩的書論與書法》等，選任湖南帛簡書法研究會主席。

2002年主編《湖南省直書畫論文集》出版。

2003年入選2003年韓國亞細亞美術招待展，八位省級書協主席作品邀請展等，發表論文《耶里秦簡初論》。

2004年入選第七屆全國美展——湖南區湖南優秀作品選，主編《湖南省直優秀書畫作品展》出版，應邀訪問表演于山東與江蘇20多個城市，為中國國畫家協會選為常務理事。

2005年入選中國電影百年書畫大展、西冷印社首屆中國書法大展、全國第9屆正書展等展覽50多個、《李潺藝術》由香港出版、《李潺畫選》由長城出版社出版、並由湖南省美協與湖南畫院主辦出版新聞發布暨座談會，是年冬李潺書畫藝術展于山東荷澤、青島、蓬萊巡迴展出。

2006年《李潺畫選》為湖南日報、長沙晚報等近20家報刊專題評介，長城出版社出版《李潺書畫藝術展作品展》，李潺書畫藝術展在河南鄭州舉行，大河報、鄭州晚報、文化時報、百姓視點等近20家報刊作專題報導。湖南電視台第二次編拍電視專題片《書畫家李潺》。

2007年入選寫意花鳥畫《蘭花集》、《荷花集》與《全國優秀詩詞集》等，出版《李潺藝海》、《李潺藝術周書畫展圖錄》，湖南省文聯與湖南省廣電局、湖南電視台於長沙隆重主辦李潺藝術周活動，此活動為省內外30餘家新聞單位專題評介與報導。

2008年書法作品入刻臥龍寺、仙淋寺、香積寺、洪福寺、金龍寺等省內外十多家寺院，向家鄉武岡市圖書館捐贈編著16種，於《中國書法》發表論文《子彈庫帛書》，於廈門舉辦書畫展。

2009年出版《李潺書畫作品展集》，由湖南省文聯、湖南省廣電局、湖南省文化廳、廣東畫院等於廣州、東莞主辦李潺書畫藝術展，應邀訪問湖北，在湖北省等區、湖北省文化廳、湖北省長江出版集團作書畫表演。

2010年入選首屆中國國畫家協會會員精品展、《中國花鳥畫品鑑》等、向邵陽市東松圖書館捐贈著作20種，

2011年入選第二屆中國書協會員優秀作品展、第五屆全國花鳥畫展、第七屆全國城運會書畫展，武岡成立李潺書法創作班，出版詩詞集《雲捲雲舒》。

2012年獲《中國當代散文大集》最佳創作獎、《散文選刊》全國散文二等獎，出版散文集《耕雲種月》、《李潺花鳥畫——2013年掛曆》，加入中國散文學會。

2013年出版新詩集《唱繪早寂》、《湖筆》（合著）、字帖《小楷宋詞》與《行草唐人律詩》、湖南電視台第三次拍攝專題片《李潺與四絕的故事》。

2014年入選第七屆全國花鳥畫展、《當代名家扇面畫集》，獲《中國散文年鑑》（2013）一等獎，為湖南省政府聘為湖南省文史研究館館員，成就為百度網路推廣。

李潺著編

著

李潺書法選 1996年湖南美術出版社

李潺印選 1998年湖南文藝出版社

李潺手書詩選 1999年嶽麓書社

十一位省級書協主席作品錄·李潺專集 2003年香港天馬出版公司

李潺畫選 2005年長城出版社

李潺藝術 2005年香港天馬出版公司

李潺書畫展作品選 2006年長城出版社

李潺藝術國書畫展圖錄 2007年香港天馬出版公司

李潺2008年書畫檯曆 2007年香港天馬出版公司

李潺書畫作品展集 2009年香港新聞出版社

雲捲雲舒 2011年中國文聯出版社

耕雲種月 2012年作家出版社

李潺花鳥畫——2013年年曆 2012年中國藝術名人雜誌社

唱繪早霞 2013年作家出版社

小楷宋詞 2013年珠江文藝出版社

行草唐人律詩 2013年珠江文藝出版社

湖筆（與王皓夫合著） 2013年中國文聯出版社

編

成年國際書賽獲獎作品 1989年灕江出版社

中意杯龍年國際書法篆刻電視大賽紀念集 1989年內部資料

海內外書畫作品先萃 1990年湖南科教語言音像出版社

中日百人書法作品集 1992年湖南美術出版社

都梁文鈔今編（主編） 1992年湖南出版社

湖南省直書畫論文集（主編） 2002年香港天馬出版公司

湖南省直優秀書畫作品集（主編）2004年香港天馬出版公司

帛簡書法作品選（主編） 2004年香港天馬出版公司

湖南省直書畫論文選續集（主編）2005年香港天馬出版公司

李潺藝海 2007年華夏文化藝術出版社

李潺的藝術風格與意義

莊斯圖

國畫

李潺在繪畫領域中落終於國畫，於國畫中又致力於寫意花鳥，歷50餘年。他以雄健奔放的書法用筆、空靈精緻的篆刻構圖移植消融到畫中，打造了他堅實而別樣的傳統用筆與骨格。在顏面上，他用墨厚重潑放，用色鮮明繽紛，在紅花墨葉中吸收西畫的光影，而誕生出燦爛鮮活的形象。在氣質風尚上，他洋溢著詩的抒情，拓展著文人的意境，以浪漫的內在神氣升華著形體的外殼，以時代意會與美學創造著新生命。詩化、文化、情化、趣化構成了他花鳥畫的亮新而美麗的境界，也成了他在傳統繪畫中賦類著時代的風尚與審美，而作的可貴探索與創新。他的寫意是新意念新情態的產物。

書法

李潺於篆、隸、楷、行、草五體皆能。他浸淫歷代臨帖摹碑30餘年，成就了傳統的盤石。他又窮30餘年，求索著書法的時代創新，認為雄渾奔宕是昂揚振興中華的書法時代強音，從而造就了他草書萬壑奔騰、江河日下，空靈變化，張力四射，充滿衝擊力、震撼力的超越著前人的李潺草書而傳譽海內外。他的楷書於北魏骨力洞達，小楷秀勁遒的，隸書樸厚雄逸，篆書剛正柔健。他的書法的藝術創造，人民日報載文譯曰：“他的作品面目新，個性強，就像一首久經傳唱的民歌，很傳統又很鮮活，無論何時都能引起人們心靈的共鳴。”他是創造型書法家，他的創造歌賦了時代的圖強的民族精神。

篆刻

振興中華的時代強音，李潺同樣高歌在他的篆刻藝術中。他創造了奪目眩眼，衝動心靈，洋溢意味的紅白斑斕的浪漫的寫意篆刻風格，而與傳統拉開了時代的鮮明的距離，受到了日本與歐美人的青睞，他的篆刻在走向了國際。他創造這種紅白強烈的燦爛篆刻藝術，是他發揮強烈藝術對比手段的結果。他大膽將紅白印面的對比拉到了三比一，同時嫻熟地運用字勢的斜正，用刀的輕重、徐急，章法的疏密、虛實等各種對比手段，創造出浪漫情感的篆刻藝術。他主張各種字型入印。他窮十數年探索，創造著草書入印，而讓印壇一新。他的篆刻創造與風尚，是時代藝術的氣質與魅力所在，是時代的鮮艷花葩。

詩詞

李潺一生寫作詩詞近兩千首，同時為文三百餘篇，出版詩詞集《李潺手書詩選》與《雲捲雲舒》、新詩集《唱給早霞》、散文集《耕雲種月》。他在詩詞活動中多次獲獎，成就已為30多家報刊專題評介而為詩壇矚目。他是早年的中華詩詞學會與中國詩歌學會會員。他早年的詩詞在政治厄運中悲壯地吐瀉與自勵，婉約感人；晚年之作與時代與生活共鳴心聲，愉悅快達。他的詩風樸質真率，志放意抒，情感動人，語言暢適，聯想引人。他的詩詞與他的書、畫、印相聯相摯，或以詩意創作畫題，或以詩題跋、或以詩為創作書、印的內容。他的題畫詩已達三百餘首。他的詩詞既是獨立的門類，又是與其書、畫、印共同構成的四絕藝術，這是當代的可貴文化藝術。

李潺是當代詩、書、畫、印集成的典範，是書畫界罕見的通才。他堅實繼承傳統又勇敢創造著時代的新意境，而成為時代藝術的驕子。他被稱為“李潺現象”。這種現象已不是他個人的巨大成果，而是改革開放年代的產物，已成為影響當代藝術發展的一種示範與推力。

李潺藝術贊

潛夫

2007年12月，由湖南省文聯、湖南省廣電局、湖南省電視台聯合主辦的“李潺藝術周”在長沙隆重舉行。藝術周中的“李潺藝術周新聞發布會暨《李潺藝海》首發式”、“李潺藝術周書畫作品展開幕式”、“李潺藝術學術論壇”、“李潺義墨”、“李潺書畫作品捐贈湖南省慈善總會”、“李潺學術講座”、“李潺藝術周書畫作品展作品專場拍賣會”等七項豐富的內容，把李潺藝術以展示、學術、慈善、市場等全方位與主體化地呈現出來。這種個人書畫活動的創舉，驚動了書畫界。在學術論壇會上，書畫家與評論家們激情地說：“這是李潺模式”、“這是李潺現象”，而文藝界的領導則說“這是書畫界的一個典範”，“李潺是優秀湖湘文化的一個代表”。

李潺藝術以其豐碩的成果，越來越強烈地影響，贏得了人們的嘖嘖稱讚。

首先要稱讚的是李潺以其藝術，成為書畫界裡罕見的通才。早在上世紀60年代，李潺在弱冠里就全面學習詩、書、畫、印，“磨劍血當水，吞宵陰是陽”，無分春夏秋冬，孜孜以求，數十年如一日，至39歲才結婚，40而得子，窮40餘年的奮鬥，傾盡全力而將詩、書、畫、印打通。至1997年到2005年8年間，李潺才相繼將《李潺書法選》、《李潺印選》、《李潺手書詩選》、《李潺畫選》正式出版。而此時每《選》的出版，則以其藝術的高水平與創造性，獲得了一片喝彩與傳揚，從而引起了數十家報刊爭相專題評介。如《人民日報·海外版》載書畫訐論家張辛汗評介其《書選》文章說：“他的作品面目新，個性強，就像一首久經唱的民歌，因為它符合民族的審美習慣，很傳統又很鮮活，無論何時何地都能引起人們心靈的共鳴。”《書法報》刊《青少年書法報》總編秦石(郭恆)評其《印選》專文說：“關鍵是先生能夠集中而又大量地用草書刻印，這是罕見的，它突破了印章藝術必須以篆書入印的傳統藩籬，不能不說是有魄力的新探索。”《長沙晚報》載著名老詩人於沙評其《詩選》文章說：“請看成詩於60年代初的《梯橋月色》‘濟水映橋月影柳，繁星印透碧澄波。勞余老少石欄坐，蒲扇搖來夜話多。’用平淺的語言，寫出悠長的韻味，民風、鄉情，像月色一樣迷人。”《湖南日報》載書畫評論家李桐生評其《畫選》文章說：正如他的書法狂草一樣，李潺的寫意花鳥畫同樣充滿著奔放不羈的氣度，奇而不怪，新而有道，《畫選》中的《亂畫不亂》就是寫照。”

李潺在藝術上的通才還不止於詩、書、畫印上，他於書畫理論研究亦有獨特之處。早在1986年他於《現代文藝思潮》上發表的《現代書法思潮》一文，就勇敢吹響了書法創新的號角。本世紀以來他沉緬湖湘書法的研究，先後發表了《走馬樓吳簡三題》、《馬王堆帛書藝術初探》、《子彈庫帛書》、《曾國藩的書論與書法》、《里耶秦簡初論》等一連串有見地有深度的論文，慎補了這方面的空白。李潺還是散文寫作好手，他一生於文三百餘篇，作家出版社出版散文集《耕雲種月》，李潺還曾是一位電視藝術專題片的編拍高手。他編拍的50餘集電視藝術專題片，除全部在湖南電視台播出外，大部分還為中央電視台採用播出。

老詩人於沙不乎感慨地說：“文藝界我的友人中，一人同時能弄詩、書、畫、印者罕見，李潺是罕見中的唯一。”在當今能畫者不能題詩，能書者不能刻印，傳統修養江河日下的情況下，李潺以“四通”鶴立雞群，他不能不是一面藝術旗幟，人們贊評他是當代湖湘文化的傳人，不為過譽。

李潺在藝術上的強烈創新精神與突出成就是與其“四通”相映襯的閃光點。他於書法中，篆、隸、楷、行、草五體俱能。他在這個堅實的基礎上，推出了他的草書，特別是他的狂草。他埋頭研究，求索草書20餘年，經歷了從啃習懷素到與懷素堅決拉開距離的嘔心瀝血歷程。他認為每個歷史時代都創造了屬於自己時代的風格與風尚的藝術，如強大的唐帝國創造了唐代雍容大度的書法、繪畫與雕塑，以及音樂。因此他認定當代是炎黃子孫“振興中華”的奮進年代，必須用雄強豪邁的藝術來鼓動這一“振興”精神，雄強豪邁就是時代藝術的主調與強音。因此他以這種歷史責任感，把本已是雄強的懷素草書通過拉開距離的手法與推進而把其雄強推創了一個新的高度。他在墨法上，把懷素一般為一比三的粗細之比的筆劃推到了一比七以上，同時大膽地、盡情地運用了大量的飛白(枯筆)，終於得到了墨法上更刺激、更誇張的形象結果。於此同時，他把懷素有行的章法予以解散，造成有行無行，散散聚聚，錯錯落落，亂而不亂，更自由、更真率、更無拘無束地任意揮灑的章法經營，這就更浪漫而更奇肆。評論家們興奮地評論其狂草具有強烈的“衝擊力、感染力、輻射力”，形成了“李潺雄邁奇特的獨特風格。”李潺同樣以豪雄的心態創作他的篆刻作品，他稱之為“大寫意”。因此他的篆刻紅白對比強烈，印面斑爛璀燦，自由放縱而情趣盎然。他又經十數年探求，創造草書入印，引起印壇矚目，傳為佳話。篆刻名家李剛田評李潺印作云：“他的篆刻既表現了一種概念，也表現了一種人格魄力：既表現了一種形式，也表現了他的主張。可以說他的篆刻，在當代應有一種特別的意義。”

在李潺藝術雄強豪邁的創新主調下，尚有一根抒情浪漫的和弦。這根和弦體現在他楷書、隸書中，特別是其小楷中。他的楷隸既有唐人的凝重端莊，又有晉人的尚韻風尚，他在釋放自己浪漫而又抒情的性靈，因此有相當的美感。這根和弦表現在花鳥畫創作上是展現著文人的詩情畫意，洋溢在文人寓意上的浪漫與抒情。表現在其詩詞上，是浪漫的情感與聯想的抒發，是真性真情的撲實流露，感到了作者人格的可信與可敬。

雄強豪邁的主調與抒情浪漫的和弦構成與完善了李潺藝術的創新方法，創造了他個人顯明的藝術風格，從而他獲得了突出的藝術成就。

歌贊李潺藝術，還要歌頌李潺對當代書畫藝術事業發展的貢獻。早在—卜世紀80年代，李潺在湖南電視台創建了全國第一個電視書畫欄目《螢屏書畫》。他編拍了數十部書畫專題片，較全面地介紹了湖南古今書畫藝術，還為湖南書畫界活動隨時報導新聞。他與老書法家們一道促進了湖南省書法家協會的成立。他又以省書協首屆常務理事的身份，倡導有名的湖湘書法大賽，有力地推動了湖南當代書法初期的發展。1987年，他組織主持了龍年國際書法篆刻電視大賽，引來了15個國家與地區的參賽，聲勢波瀾壯闊，影響深遠。以後他在湖南還組織了一系列的大型而有影響書畫活動，有力地推動了湖南書畫藝術向前發展。他被稱為“當代傑出的書畫組織活動家。”

為儘快發展當代湖南書畫，李潺經過長期的潛心研究與實踐，他利用在擔任湖南省書畫家協會主席與省書協副主席期間的有利地位，率先提出當代湖湘書畫發展的創作骨髓是浪漫主義創作方法，並不斷對此組織研究會，與同仁們深入探討、研究，從而這一提議逐步得到了同仁們的首肯。於此同時，李潺還提出利用湖南雄厚的帛、簡資源來打造當代湖南書畫的口號。為此他身體力行，組織成立帛簡書法研究會，創辦刊物，不斷舉行帛簡書法創作觀摩與展覽，編輯出版創作專集，為這一發展奠定了基礎。湖南省書協秘書長楊遠征說：“李潺先生是湖南當代書法事業的重要奠基者之一”，這一評價，不為過也。

2005年始，李潺因年過花甲，從單位退休後，又從學術協會領導崗位上退出。這對於李潺不是有失，而是一個大好時期的開端，他開始了稱之為人生第二個春天的里程。他老驥伏櫪，壯心未已。他計畫用15年時間走遍全國，即在全國省、市、區搞書畫展覽或作訪問表演，同時涉及亞洲主要國家與歐美。以通過現身說法，把湖湘文化推廣出去。數年來；他已先後在山東青島、荷澤、蓬萊舉辦書畫巡展，在河南鄭州舉辦書畫個展，在福建廈門舉辦書畫聯展。又在廣州、東莞舉辦廣東書畫巡展。2007年12月在長沙舉行隆重的李潺藝術周，有口皆碑，譽傳省內外。

李潺藝術的影響與傳播，早已邁出湖南。1997年，黑龍江的《青少年書法報》載文說：李潺“以優秀的藝術實踐，呼喚和引導著我們時代書風的形成和成熟。這是李潺先生的最大成功，也是當代中青年書法家們的自豪。”以後類似的評價不絕於耳。如河南《當代書畫家》上說，李潺藝術“是改革開放年代的產物，有著時代的典型意義。他不只是李潺先生本人的巨大成果，而且是影響與推動當代藝術發展的一種示範與動力。”另一本《當代書畫名家·李潺專輯》上說：“他在當代書畫發展的取向中，找到了並身體力行地創造著一種時代風尚，“驚鶩八極，心游萬仞’，他是當今書畫界的驕子，是令人由衷感嘆與欽敬的一個有著一種時代典型意義的人物。”

李潺藝海

李耀武

體罰記恥，墨種甜播

“是什麼，在我書畫王國的夢裡播種?”(李潺札記)

國小四年一期，李潺因寫大字潦草，被語文課夏老師叫到講台上體罰，瘦小的他雙手高舉大字本，面對全體同學，直到下課鈴響。受此“恥辱”，他發誓苦練毛筆字，冬寒夏熱，春露秋霜，一年間，他的毛筆字在年級鶴立雞群。爾後，書法就這樣在他年少的生命中播下了甜甜的種子。

半個世紀過去了，60多歲的李潺，在老家見到80多歲的夏老師，他當眾向夏老師深躹一躬，深情表示終生的感謝!

尋師問道，黑鬼壯遊

“走出去，尋找指點教益。”(李潺札記)

1972年寒冷抖峭的早春，已在文革中打成黑鬼的李潺懷著尋師求道的強烈心愿，袋裡裝著寫毛主席語錄板掙來的600元錢，提著20餘幅書法篆刻作品，悄悄地從山城武岡出發，經長沙，過武漢，赴南京，訪蘇州，觀上海，品杭州，直到輾轉南昌返湘，一月有餘，行程2500多公里，遍訪東南六省市書法篆刻名家與名勝古蹟。長沙周達、李立、顏家龍，蘇州費新我、張寒月，杭州沙孟海，南京林散之，上海陳巨來、方去疾等前輩先師為他指點真經，也為他後來詩意、書韻、畫趣、印味四絕融通抹上了晨曦。

他行笠芒鞋，風餐露宿，吸吮翰墨甘泉。費新我先生對他小聰明的書法創作嚴肅地指出:“做人要堂堂正正，寫字亦然。”成了他的一生藝術的座右銘。

床前跪畫，死像如生

“大地郁香是芳草?藝術風情是愛戀?”(李潺札記)

上世紀六十年代後期，為研修，亦為生計，他畫毛主席光輝形象、革命聖地的油畫，畫工農兵形象的炭精畫。一天半夜，一家兄妹三人嘭嘭敲門，開門就卟通跪在他床前，請求為剛去世的父親畫遺像。他二話沒說，拿著畫具而行。因死者生前未留下任何照片，他只能對死人寫生。天亮畫成，死者家人都說很像，感激不已。此畫像兄弟三人保存至今，成為家傳寶。

爾後，他還從事過木雕設計、印染圖案設計、美術老師，最後以美工調入湖南電視台從事美術編輯與場景美術設計，至評上國家一級美術師正高職稱。

李潺以他的天賦才華與百倍勤奮，在長期的實踐與鍛造中，開啟了他痴情愛戀著的藝術天堂的大門。

東京潑墨，駭驚海外

“揚國威，將書畫推向國際。”(李潺豪言)

早在上世紀九十年代初，李潺應邀去日本東京表演書畫。他知道日本人對自己的書法很自負，他要趁此機會一揚國威，讓日本人敬重中國。他對日本書畫朋友說:“你們知道中國書法的四面出筆，八面來風嗎?”對方默然。李潺用狂草書，將日本人最喜歡的張繼《楓橋夜泊》詩，以激情奔放、驚蛇走筆之勢，從右到左，從前到後，圍桌四面，走筆一圈書成，日本朋友看呆了眼，最後巴掌雷動中，有人高叫道:“前所未見!前所未見”!李潺有驕傲自豪的《日本東京表演》詩云:“四面揮毫運腕環，奔騰狂草八方書。求書請把內容告，索畫望將題目開。篆隸真行齊出陣，蟲魚花鳥次安排。掌聲乍起圍合影，英子捧花送上來。”

展覽行走，墨揚天下

“做一個響器，發出自己的最強音。”(李潺豪言)

“觀這樣的詩書畫印，個性張揚，大氣磅礴，黑香味濃，百看不厭，久望稱奇。”

“李潺書畫藝術展帶來了三湘四水的豪氣才情，帶來了湖湘文化的鐘毓靈氣，盛夏之季，為我們帶來了一股清涼之風。”

“這個展覽大氣、豪強，作品賦有驚憾力、衝擊力、輻射力與感染力，令人激動不已!”

李潺書畫藝術展先後在荷澤、青島、蓮萊、鄭州、廈門、長沙、廣州、東莞展出。李潺還應邀訪表演於日本東京、新加坡、香港。每次引起震動，得到一片喝彩與嘖嘖頌揚。

李潺以表演行走於北京、天津、上海、武漢、西安、蘭州、濟南、昆明、南昌、南寧、深圳、珠海等上百城市；還有泰山、衡山、黃山、廬山、九華山、韶山、井崗山、張家界、少林寺、孔廟、大明湖、鄱陽湖、徽山湖等上百處名山與名勝地。還有北京軍區、安徽省軍區、南京警備區、黃山軍分區、張家界軍分區，北京高炮預備師等眾多部隊。

老驥伏杤，壯心未已。他以高水平的展覽與精彩的表演，行走五湖四海間。他已是墨揚天下，藝播人間。

藝節盛宴，楚天拓境

“藝海壯闊，奮鬥者航向彼岸。”（李潺札記）

2007年12月，由湖南省文聯、湖南廣播電視台、湖南電視台聯合主辦的“李潺藝術周”在長沙隆重舉行。那湖大逸夫樓里五百餘人屏心靜氣聽取的精闢的藝術講座，那省民政廳內慈善之舉的筆會捐贈，那省美術館人頭鑽動的義墨，那三個展廳中如潮如涌的觀者，那拍槌高舉的作品專場拍賣……它以豐富的內容和開拓的形式，全方位、立體地展示了李潺的藝術世界。這一打破了展覽單一形式而被人稱為“李潺現象”或“李潺模式”活動，成為藝壇盛宴，成為文化盛事而傳播南北。

楚天拓境，湘水揚情。李潺的藝術受到上百家報刊媒體的高度評價。《人民日報》載文評曰：“他的作品面目新，個性強，就像一首首久經傳唱的民歌，因此它符合民族審美習慣，很傳統又很鮮活，無論何時何地都能引起人們心靈的共鳴。”

作品傳千，著作盈腰

“把滴滴水珠送向五湖四海，把粒粒種子播向江南塞北，藝術源於人民，還於人民。”(李潺札記)

李潺的作品流傳，如蛛網四布。全國31個省、市、區以至其地、市均有其書畫印作品在流布，眾多著名紀念館、名勝地均有他作品在懸掛與收藏，亞、歐、澳、美、非五大洲的20餘國家有其作品在交流，還有400餘部書畫與文藝專集收載其作品。如此傳播，已達三千幅，這是李潺聲譽海內外與他勤奮不已的結果。

李潺著作出版，碩果纍纍。書畫印有《李潺書法選》、《李潺印選》、《李潺畫選》、《李潺書畫藝術作品選》、《李潺書畫作品展集》、《李潺藝術》、《李潺字帖系列》、《李潺藝術周圖錄》等十餘部，詩文集有《李潺手書詩選》、《雲捲雲舒》、《耕雲種月》、《唱給早霞》等，編著與主編出版有《李潺藝海》、《都梁文鈔今編》、《湖南省直書畫論文集》、《湖南省直書畫作品選》、《龍年國際書賽獲獎作品》、《帛簡書法作品》、《海內外書畫作品選萃》等十餘部。迄今他出版的編著達30餘部，已是盈腰驚人。他不愧為學養豐厚、功力堅實的真正藝術家。

詩書畫印，湖湘傳人

“我始終認為中國傳統藝術詩、書、畫、印是一個娘胎里孕育出來的四姐妹，它們的血緣關係注定了彼此之間不可分割的親情。”李潺如是說。

李潺將詩、書、畫、印分別深深切入而又將它們全面打通，再在藝術創作中相互融合，彼此利用，使之在藝術境界中縱橫馳騁、上下遨遊。他於書，植篆刻之構圖，融國畫之造型，化詩句之意境，乃至直接貫入，故其書藝術語言豐富別致，特色鮮明，風格別樹一幟。

他於篆刻在秦漢印的根基上，創“大寫意”，以草書入印，印路開闊，印風豪邁空靈，生動傳神。

他於畫主攻寫意花鳥，將書法之筆、篆刻之章、詩詞之意溶於畫中，既傳統又鮮活，並追求國畫的時代生命，故其畫不但具文人的詩情畫意，而且賦時代的情調意趣。

他的詩詞是性靈與情感的寫照，以真質與平朴、含蓄與聯想引人入勝。

他為文，情真意切，樸質親切，語音通暢，意境宜人。

他把中國傳統文人畫和人民大眾民族書畫氣質自然地結合在一起，融詩、文、書、畫、印為一爐，被贊為當代湖湘文化的傳人與開拓者。

時代風骨，書畫驕子

“從零到零，人生的奮鬥，只有起點，沒有終點。”(李潺格言)

60年藝術春秋，70歲人生歷程，李潺先生於藝術傾盡畢生精力，灑盡滿腔熱血，他成了一株枝繁葉茂、金果垂垂的凌霄藝術大樹。

胸中藏大象，腕底卷巨瀾。他將詩、書、畫、印，彼此輝映而又獨立成像，在藝術創造中驚鶩八極，心游不仞，創造出自己獨特的風格：其特徵一是繼承堅實的傳統；二是洋溢現代意識；三是張揚著強烈的感染力、衝擊力、驚憾力。這是現代開放性的視覺與審美的表現拓展。它形成了李潺的藝術形象。它是改革開放時代的藝術產物。

李潺是文人藝術家，更是創造型藝術家。他繼承與發揚楚文化藝術精髓——浪漫主義創作方法。故藝術情感豐富而奔放，藝術手段多樣而奇趣，藝術語言開闊而深透，同時相融世界，審視當今，而形成個性鮮明突出的謳歌壯美、描繪錦繡、鼓舞向上的時代風骨。這現象與風骨不單是李潺本人的巨大成果，而且是影響與震動當代藝術發展一種示範與推力。他是時代書畫藝術的驕子，他是令人致敬的一代藝術家。

作家蕭伯納(George Bernard Shaw)有句名言:“理性的人讓自己適應世界，非理性的人在不停地試圖讓世界適應自己。所以，一切進步都要靠非理性的人。”按照這個說法，李潺是非理性的人中的極品，他詩、文、書、畫、印的藝海世界也因此濤聲滾滾、波浪滔滔永遠奔騰向前。

(李耀武，湖南廣播電視台高級編輯，湖南大學新聞傳播與影視藝術學院媒體創意專業主任)

名家評論

壯美的藝術凱歌

——評價李潺先生詩、書、畫、印
　　玉品

在書畫文化與傳統滑鉤而趨向衰微的時下，李潺先生於傳統“四絕”的詩、書、畫、印全面繼承，並達到一定高度，取得了豐碩的成果，人們稱其為“湘江才子”、“湖湘當代文化的傳人”，稱其藝術為“李潺現象”。

詩——樸質、真情、浪漫

李潺先生少即聰穎，性情浪漫。在中學時代就愛好詩歌並進行寫作，他常於作文題後錄抄自作詩一首，語文老師既不表揚也不批評，任其自由表現。1959年上大一中文系時，他開始在省級報刊上發表詩歌，每月得稿費十數元，除解決自己的零用外，常以數元支助困難的同學，此舉贏得同學們的稱讚與羨慕。1963年，他與同學開辦的油印文學刊物《心燈》被打成反動刊物而被批判。他跌入了極左路線的漩渦，文學創作發表權被剝奪。他不屈服，為了發泄胸中的憤懣，傾吐心中的情懷，他丟棄了新詩，而暗地投向了舊體詩詞的學習與寫作。七、八年間，將所寫詩詞，用毛筆手抄成了《初嘗集》、《掙困集》、《工讀集》三集，集詩詞五百餘首。文革的昏雲黯月中，他母親將這三本手抄詩集連同一些古舊碑帖埋藏在豬廄底下，直到粉碎“四人幫”後幾年，方才取出。他吟詩道：“文革烏雲滾滾塞，詩詞豬廄下藏埋。四幫粉碎重離土，殘更行行濕濡看。”

1999年，嶽麓書社出版《李潺手書詩選》。這是用他秀雋凝鍊的小楷書寫的一本詩詞集，詩書合一的特色，立即贏得了詩詞界與書法界的嘖嘖稱許，20餘家報刊發表了贊評文章。李潺先生迅即被吸收為中華詩詞學會與中國詩歌學會會員。李潺先生於詩詞寫作更趨勤奮，至2011年上半年的八年間，創作詩詞580餘首，他編成《雲捲雲舒》詩詞集，交由中國文聯出版社出版。著名老詩人、中華詩詞研究所所長、原中華詩詞學會副會長林從龍先生作序道：“李潺先生工書、弄畫、治印，尤好詩詞，是多方面的才華，名氣很大”，他“關心國家大事，努力表現新題材、新內容、新主題。”“聖賢遺蹟，名人故里，許多憂國憂民，胸懷濟世的歷史人物，往往激發他的感情波濤。”他“都能扶偉人之精蘊，發潛德之幽光。”另一位老詩人、湖南詩詞協會會長、原中華詩詞學會副會長趙焱森先生亦作序道：“《雲捲雲舒》是一部具有時代特色的詩卷”，“是詩人與時俱進的暢吟心聲”，它“具有濃厚的出水之情和親友之情”，“詩詞的情景交融，體現出作者充沛的感情世界”。

詩言志，詩記事，詩抒情，李潺先生的詩詞記錄與抒發了他的旅遊與國情、親情、友情的情懷，烙印了他翰墨丹青創作與活動的軌跡，是他人生長征的歌唱與縮影。李潺先生的詩詞具有樸質、真情、實感的特色與含蓄、聯想的浪漫主義風格。李潺先生的詩詞與他的書畫創作緊密聯合在一起。他常以自作詩創作在書法中；他常在國畫中，題作詩詞；他常以自作詩意畫畫。詩詞成為他作畫詩化、文化、意化的不可缺少的手段。他一生勤作題畫詩兩百餘首。

李潺先生是優秀的書畫家，亦是出色的詩人。

書——創造型書法家

李潺先生讀國小四年級時，因寫大字潦草，被語文課夏老師體罰到講台上，讓他雙手高舉大字本，面對全班同學，直到下課鈴響。他幼小的心靈受到嚴重的傷害。他痛下決心練毛筆字，隔年，他的毛筆字在班上數一數二。書法在他兒童少年時代就播下了種子。50年後，60多歲的他，見到這位80多歲的夏老師，他當眾向他深鞠一躬，表示終生的感謝。

上世紀60年代初，李潺先生見到鋼筆字勃起而毛筆字廢棄，具有數千年優秀傳統的書法國粹到了衰亡的階段。他杞人憂天，他決心投筆從書，來挽救書法後繼無人的“危亡”。

他從顏真卿的從多寶塔入門，遍臨鐘、王、虞、顧、顏、柳、趙、文、董等等歷代名家名作。“磨創血為水，吞霄陰作陽”，經歷20餘年夜以繼日的磨礪，他在書法藝術上打下了堅實雄厚的基礎。到上世紀改革開放的八十年代，他逢上東方書法熱興起的大好時代。他利用自身電視新聞記者的便利，投身書法的宣傳與活動的組織，成為一名傳譽南北的書法活動家與組織家。成為1984年就加入中國書協的資深會員。他又從日本當代的情感書法得到感悟與啟發，寫出理論文章，率先提出當代書法的創新與多元化問題。他說：“人們已經不滿足於楷書見工整，隸書見秀潤、篆書見荷娜、行草見流利的書法美了。人們企望出現一種社會與個性、共性與個性因素相融和的，有著現代情韻與靈魂的書法家。”這個思潮，“它已經不在古法中尋求河床，相反，是在斗膽著衝擊古法的大堤，打破傳統的法規，以時代的觀念，來重新認識書法的性質，以現代人的審美感，來尋求書法的新表現手法。（李潺於1987年發表於《現代文藝思潮》的《現代書法思潮》）。李潺先生對此身體力行至今。他贏得了創造型書法家的美譽。

《人民日報》載文評價李潺先生的書法說：“最難得的是經他在掌握了諸多技法之後，善於把客觀世界的萬千物象理智地融匯到主體中來，成為主體的靈魂，使之集成一種獨到的藝術感受，用這種獨到的感受創造出獨特的自我。”“他的作品面目新，個性強，就像一首久經傳唱的民歌，因為他符合民族審美習性，很傳統又很鮮活，無論何時何地都能引起人們心靈的共鳴。”書法報載文評價說：“總之他是把胸中豐富的情感傾瀉於筆端，生成一種氣勢縱橫奔騰跌宕，姿態無窮與生趣盎然的筆墨形象，給人以視覺的沖盪與心靈的震撼。”

李潺先生於書法五體俱能。用他的話說：“知會五體，是書法家基礎的必由之路。”他的楷、隸莊正凝重、開合壯美；他的行草、大篆奔放跌盪，豪邁飛揚。其中其狂草變化萬端，張力四射，充滿衝擊力、震撼力，在當今狂草領域中鶴立雞群。

畫——詩化、文化、時代化

上世紀六十年代初，李潺先生學書三年後，書畫同源，讓他開始了國畫的自修。他從《芥子園畫譜》入手，從梅、蘭、竹、菊四君子發端。文革中，他失去工作，為生計，他油畫毛主席光輝形象，畫革命勝地。他更為工農兵畫了大量的炭精形象。一天夜半，一家兄妹三人破門而入，卟通跪在他的床前，請求他為剛死去的父親畫遺像。他二話沒說去了。因死者生前未留下任何照片，他只能對死人寫生。至天亮畫成，死者家人說很像，感激不已。之後，李潺先生在木工廠從事木雕設計，在棉織廠從事印染圖案設計，調入技工學校美術班當了教師，最後以美工調入省電視台從事美術編輯與場景美術設計，評上國家一級美術師職稱。其間他又受命去湖南大眾傳媒學院創辦美術系，擔負首任系主任。

李潺先生涉獵了多種畫種，打下了美術的基礎。但他傾力一生的是他的國畫，是國畫中的寫意花鳥畫。他清醒知道死抱傳統是沒出息的，必須創造有自己個性的藝術。他勤不知倦地投入了這種創造。首先是他以書入畫，他把自己嫻熟的書法用筆上的露藏、方圓、伸縮、輕重、頓轉等等貫入融入畫筆之中，因此他的國畫有深厚的筆墨感，超乎常人。再如他用草書之筆揮灑梅、菊、紫藤、葫蘆、牽牛、凌宵、絲瓜、南瓜的枝幹或藤蔓，把草書奔放迭宕的意態變成對它們漫不經心地描繪，達到物我兩忘的境地。他的這種書法縱筆，還成功地表現在潑墨畫荷上。他用濃墨、中墨、淡墨在畫荷中時勒時潑，時點時染，重重疊疊之間，又揮灑綠、紅、紫、赭諸色點破其中，從而畫出了他酣暢淋漓、雄健爛漫的獨特荷花。

李潺先生用色，傳承了齊白石老人從民間的大紅大綠中創造的紅花墨葉的格局。他以墨為基調，把紅、黃、青、紫、赭等多種色彩盡情揮灑鋪染，故其花鳥畫色墨交織，色彩斑斕。陽春白雪與下里巴人兼而有之，延伸了傳統的雅俗共賞的審美境界。

李潺先生還從版畫與西畫中吸出營養。他吸取版畫的塊面表現手法與西畫的光影。如他畫紅梅，不是一朵朵地點去，而是一簇簇，一片片地染去、潑去，故其梅更加燦爛奪目，繽紛耀人，形成他顯明的個人風格。

李潺先生畫畫，無論從何處下筆，皆能完善成篇。這得益於他的方寸篆刻。他把篆刻構章的原理與手法，移植到畫中來，使他構圖得心應手，並不時出現經營謀章的奇巧之篇。

詩化、文化是李潺先生畫畫的獨特與過人之處。在他大量的畫幅之中，他用秀美的書法題跋他自作的詩詞。畫後題詩於畫上，是他輕鬆愉快的事。他又常根據自己詩意畫出作品，故他的畫有時代化的感覺。通過詩化、文化、時代化，升華畫的意境，這本是傳統，而時下已趨衰微。李潺先生能繼承發揚，是對這衰微的挽救，是十分可貴的。

人民藝術家、湖南美協名譽主席陳白一先生高度評價李潺先生的花鳥畫。“他把花草畫得鮮艷爛漫，他把禽鳥畫得秀美靈動，他以純樸雅拙的圖畫展示，給人一種萬物與人合一的愉悅審美情趣。”“值得欣賞的是他那詩、書、畫即合一幅畫，它有著和諧統一的意境與美感。”

印——紅白斑斕的寫意藝術

李潺先生刻印，幾乎與他學書同步。當時他生活在家鄉——湘西南的邊陲縣城武岡。沒有刻力，他找鐵工鍛打；沒有印床，他鋸札木為之；沒有刻石，他徒步百里從鄰縣洞口工藝廠背回墨晶石邊角30斤；沒有篆刻字典，他從民國版的《康熙字典》的眉額上的篆字抄成。有公安不知篆刻是藝術，懷疑他在刻公章，將其篆刻工具抄沒，對他審查。他在艱難困頓中，靠著他的聰慧與痴迷的執著走上了印人之路。

1973年，湖南美術書法攝影展上，他展出了處女作《魯迅書名印選》。1984年，湖南省書協成立，他當選常務理事，擔負篆刻評選組組長一職。1991年，他應邀訪問日本東京，他的篆刻深受日本書畫朋友喜愛，他收禮金為他們治印一大批。1998年，湖南省文藝出版社出版《李潺印選》，其中的草書印，引起印壇論爭。

李潺先生說：“當代篆刻已在欣賞性上大踏步發展，寫意篆刻具有廣闊前途。”數十年來，他在篆刻的寫意路上翻滾捶打，創造出了他奪目性、衝動性、趣味性的紅白斑斕的寫意風格。

詮釋李潺先生這種紅白斑斕印風的形成，全從對比藝術中來。李潺先生在朱白對比中大做文章，他無半對半的朱白印面，而是或四分之三對比、或三分之二對比，乃至三分之一對比。這造成了印面的強烈奪目色態。他有詩云：“方寸天地怎運行，紅白對比勇分明。平均分布為大忌，白主或紅掌帥令。”其二是各種形式的對比，如字勢的斜正對比，用筆用刀的方圓對比、輕重對比、疏密對比，章法的虛實對比等等。對比，成了李潺先生篆刻的命脈而又熟練的創造手段。

李潺先生在篆刻創新探索中，還特別重視邊款的運用。他把四條邊線當作一個字的地位來創作，把它看成是一種創作元素，故其印章平添了一種藝術語言，而有了過人之處的效果。

李潺先生極力主張篆印除篆字外，應大力拓展楷、隸、行、草其它字型入印，以發展篆刻的多元方向。他身體力形，窮十數年探索，創造草書入印而引起印壇關注與爭論。

李潺先生的篆印從觀念上、表現上學齊白石，他創造了屬於自己的藝術語言與手段，因此與齊白石拉開了距離。2006年，李潺先生在河南鄭州舉辦個展，學術座談會上，著名篆刻家李剛田先生髮言說：“李潺先生的篆刻有充分的想像力，表現力。他的篆刻表現了一種觀念，也表現了一種人格魅力；既表現了一種形式，也表現了他的主張。可以說他的篆刻在當代應有一種特殊意義。”

李潺先生一生在藝術上耕耘不倦，奮鬥不息。他雖即70老齡，依然老驥伏櫪，壯心不已。他已出版過21種編著，他說還計畫出20種；他已在五個省舉辦個展，他說還要進京展出，並繼續全國巡展，還要跨向東南亞與歐美；而藝術探索與創新他會矢志不移，直到眠目。

也許一個時代大家，就在這樣平凡而又不平凡的過程中出現。

承傳根固拓時花新

——李潺寫意花鳥畫贊

汪開

中國寫意花鳥畫淵源流長，到了清代，出現了前所未有的藝術創作高峰。八大山人朱耷以水墨寫意花鳥，奇特雋永，放羈不群，絕響而開一代生面。稍後的石濤瀟灑開朗，天真爛漫，吹響了筆墨當隨時代的號角。鄭燮、金農、李鱓等楊州八怪不泥古法，渾灑著個性的創造，成了近代新風的先聲。虛谷、任頤、吳昌碩成近代海派創始人，他們抒發著對生活的感受，張揚著對美的理解，開啟了追隨時代的新表現與新風格。在海派影響下產生的現代齊白石，貼近生活，吸吮泥土，畫出了前所未有的農家題材，創造了紅花墨葉的新畫風，提出了“似與不似之間”的高超理論。他以明快、生趣、簡練的田原畫風，成為現代雅俗共賞的寫意花鳥畫典範。而創造勁挺洗鍊畫風的潘天壽成為現代獨技一秀的奇葩。

中國寫意花鳥畫發展到當代，如何向前走，成了有出息的花鳥畫家日思夜慮的心事。繼承傳統，創造時代，自然是共識。但如何繼承，如何創造，議論紛繁，見解頻多。“筆墨等於零”者，要徹底推翻傳統，以全新的觀念來打造花鳥畫世界。守候傳統者繼續在筆墨中經營，艱難困苦地追求突破。推崇立意至上者鑽入寓意表意的空間，因而西方的光影成了幫手，筆墨成了附庸。被這時代變革狀態與氣氛中衝撞著的李潺經過時流的洗滌，思悟的變演，墨池的磨練，思索與走著一條自己的路。首先他在理念上認為當今時代是一個中華民族奮發振興的偉大時代，花鳥畫套用它花與鳥的璀璨昂首的藝術形象成為振興民族，鼓舞人民而成為賦彩這主旋律的作品。同時他認為這個時代是人的精神內心與個性釋放的美好時代，花鳥畫應成為自由而多面展現人性的真、善、美的獨有的和美作品。這是花鳥畫的時代主題傾向。

在繼承傳統上，他認為筆墨是堅定不移的根本，是區別西畫的骨格所在。但他堅決反對照搬傳統，死守傳統。他主張從傳統核心的理、哲、神、文、意中去深入繼承，去認真挖掘，去大膽開展，而找到創新之路。因此他唾棄一點一滴的繁瑣繼承，而是尋求其核心內質。洋為中用，他主張吸收西畫光影的效果，他主張從版畫、年畫、書法、篆刻、攝影乃至音樂、舞蹈等兄弟姐妹藝術中吸收藝術元素，來豐富與拓展寫意花鳥畫的技法與形象。他痛感當代寫意花鳥作品因循守舊多，革新創新少。花鳥畫的創新比山水與人物畫要難許多，但這難不能成為不向前發展的理由。精神上的勇敢開拓，實踐中的艱苦探索才是有為者的所為。花鳥畫不革新洗面，會成為拖在時代後面的藝術尾巴。

跟隨時代，研究時代，李潺在他自己的理念與實踐中，艱難與堅持地走著自己的路，形成了自己的寫意花鳥畫的美好形象與特色。

首先他堅持著傳統的用筆，並且像鄭燮、金農、趙之謙、吳昌碩一樣把書法的用筆貫輸到畫筆中來。他是優秀的當代書法家、五體皆長、尤擅狂草。因此這種書法用筆的貫輸自然收到了良好的效果。他畫紫藤、牽牛、凌霄、絲瓜、南瓜等藤蔓作品如他奔放飄宕的狂草在揮灑。這種用筆的飄灑又發展到梅、蘭、竹、菊、荷等多個花種中去。他還把他高水平的寫意篆刻的金石刀味、浪漫爛漫的篆意與精緻而變化不定的構圖移植到寫意花鳥畫中。因此牢實的傳統鎖在他的畫中，深透著他的內涵，而且出現了燦爛豐富而光鮮的一面。

李潺根植傳統，而他多倍努力的是在這種根植中找到突破與發展的出路。經過無數次探索，他把傳統的筆墨與現代的塊面及西畫的光影融合起來，把線、點的表現拓展開來，而追求一個新穎而鮮活的形象。如他畫荷，在花、蓬、莖及配物鵲菇草等的筆線勾勒發展到荷葉中去的融合消失。朵朵大小不一的荷葉只求神似，掙脫拘泥的形象，在無拘的塊塊墨彩潑放中演示，光與影在時時薰染，他把荷花的形象升華到了更為開闊、活鮮、神采的境界。

這種筆線消融與現代塊面的潑墨鋪彩法還充分表現在他的梅、菊、竹、松、紫藤等多個花種中。如他畫紅梅，徹底打破了五瓣花形的勾點，而是用胭脂與朱磦成蔟成團的漫不經心地鋪染。他滌除個體形狀的寫實，追求整體的神似，並把莖幹的筆線混和著、消融著。他覺尚不夠，還用淡紅在花與花幹上染罩，出現光影的效果，畫成了一朵整塊的紅梅。因此他的紅梅紅艷得眩人眼目，燦爛得讓人興奮不已。他說他這是追求振興中華的昂揚精神，展現人們在改革大潮中奮發圖強的風發麵貌。李潺的紅梅是超越了前人而噴瀉了時代的神采。同樣他的菊、竹、紫藤、芭蕉等也是這種時代的形態與神采的演繹。

李潺寫意花鳥畫的另一突出亮點是傳統人文精神的在時代感受中的滲透與拓展。首長他的寫意花鳥畫俯拾是詩詞的題跋。其畫或先從其自作詩詞中的意境而來，或畫後題跋自作詩詞展開與升華意境。他自作的題跋詩詞情豪志壯、明快雋永、含蓄聯想，是一位出色詩人的水準與創作。如《題梅》：“噴紅是火神，美艷破寒垠。骨傲雪為葉，氣高冬作春。”《題蘭》：“無枝無乾是春蘭，臨澗畔溪清水桓。淡淡黃花新吻露，佳人如浴怕人看。”《題菊》：“黃金遍地滿三秋，處處爆開懷來收。頓發豪情向天嘯，乾坤何大任風流。”《題翠鳥》（調笑令）：“江柳，江柳，風過婆娑搖秀。飛來翠鳥梭梳，春花一片畫圈。圖畫，圖畫，心曠神怡酥透。”《題雛雞群聚》（酒泉子）：“點點星星，草地雛雞群聚。細蟲嫩，丁籽硬，風兒輕。太陽照在平坡上，覓食看本領，眼睛張，尖嘴動，晚霞迎。”他的這些出色的題跋詩詞無疑對他畫作意境的展開與升華起到了錦上添花的作用。李潺的題畫詩還可單作詩詞讀。他在詩詞活動中頻頻獲獎，為詩詞界所稱道。

李潺對傳統的立意進行著時代的拓展。中國畫的立意的高超水平是西畫望塵莫及的。如齊白石的《祖國萬歲》，他只畫了一株蓬勃向上的迎春花，卻讓人對畫意拍板叫絕。他另一幅《十里蛙聲出山泉》，只畫在溪流中游泳的蝌蚪，卻讓人對畫意聯想無窮。李潺是繼承傳統立意的高手並賦予了它時代的生命。如其《一頁新元作剪裁》，他畫了一隻雄武亮麗的公雞在朝陽里引頸長鳴。讓人聯想到在改革開放的新時代，讓我們在新的一年裡剪裁春光，描繪藍圖。又如《美戰神》，在畫兩隻翹尾鼓頸的公雞在拚命爭鬥。他在題詩中解意道：“死水一潭何是好，競爭生命日隨新。不停拼取爭奪冠，勇往直前美戰神。”歌頌了改革開放年代競爭、向上的勇往精神，美公雞有了前所未有的形象。再如他畫《世上只有媽媽好》，他畫六隻雛雞在大母雞身上天真無邪地翻爬，非常形象生趣地表現了母愛。再如《飛過洞庭八百里》，他畫一群小麻雀在湖上爭飛。讓人意想到小麻雀如此，何況人呢。再如他畫《三月春紅不覓花》。三月盛春，不覓花，覓什麼眠？他畫了如開花似的三三兩兩的蝦子花水中自然的游姿，表意形象新奇。李潺在寫意花鳥畫中的借境立意無處不在，它和美著時代的精神、風貌、風尚與生活，讓人感覺新穎與親切。

詩化，文化，情化，趣化，是李潺在寫意花鳥畫中煞費苦心而又隨意自由表現的天地。他說這是追隨、賦歌時代的手段，他說他走的這條還遠沒有到頭，他還在艱曲地爬行著，只能是“鞠躬盡瘁，死而後已”了。