基本介紹
- 中文名:李振存
- 出生日期:1967年
- 畢業院校:山東藝術學院
- 籍貫: 山東臨沂
畫家,藝術風格,人物成就,人物評價,作品欣賞,戰士,
畫家
藝術風格
人物成就
作品參展、獲獎情況
作品多次參加全國及省內外書畫大展並多次獲獎:
1991年——作品《清新·優雅·香馨》獲全國廣告設計優秀創作獎;
2008年——作品參加山東新聞美術家作品展並獲得金獎;
2010年——作品《鳴秋》、《春風吹來紫雪香》參加由共青團山東省委、山東省青聯和山東省青年美協共同組織的“山東省首屆青年美術作品雙年展”活動,並榮獲“青年創作獎”;
2012年5月——作品《春綠家園》入選“山東省泰山文藝獎”美術作品展,並獲優秀獎;
2012年8月——舉辦山東省文聯主辦的“七色文心·當代優秀藝術家李振存作品展”;
2012年8月——20幅作品參加“兩岸情濃 翰墨飄香——海峽兩岸書畫名家八人展”;
2012年10月——50幅作品參加由臨沂市委宣傳部、齊魯晚報等聯合主辦的“喜迎十八大情系沂蒙山”五人書畫聯展。
作品發表、出版情況
繪畫作品及書畫評論編載入國家、省市級專業辭書及雜誌:《錦繡泉城》(紀念時報10周年百位書畫名家同賀獲獎作品集),慶祝大眾報業集團《經濟導報》創刊二十五周年書畫大獎賽精品集,《濟南名士書畫院作品集》,《山東羲之書畫藝術研究院書畫作品集》,山東省畫院、美術館《愛的奉獻》,《情系沂蒙·書畫精品集》,《山東當代書畫名家精品選》,《風雅·中國書畫名家條屏集》,《時代經典》,《畫道文心·作品邀請展作品集》,《山東青年政治學院——揭牌慶典書畫筆會作品選集》等)、報紙二百餘篇、幅。並出版《李振存畫集》。
作品收藏情況
數十幅作品被北京大學、濟南軍區政治部、共青團山東省委、省青聯、山東省博物館、山東省美術館、魯商集團、臨沂大學等書畫團體收藏;部分作品被法國、加拿大、日本、韓國等國家及香港、台灣等地區友好人士收藏。
人物受獎情況
2008年——被團省委、省文化廳、省青聯評為“山東省優秀青年藝術家”。
人物評價
其一 佛山湖影聚靈氣 滿目風物蘊奧義——對振存花鳥畫創作的一點感言
振存在山東美術圈子裡是個名人,二十多年的美術編輯工作,讓他練就了一雙對藝術鑑賞的火眼金睛,他在齊魯晚報、生活日報《書畫前沿》做編輯、寫美術評論,這是工作賦予他的業務,當然也是他的愛好。這種長年工作上的經驗加愛好,還有他對藝術獨到的視覺觀點,讓振存必然的成為了山東著名的美術編輯和美術評論家。因此振存對山東的美術事業的發展和繁榮在推廣和發掘上都做了很大貢獻。作為一個美術工作者,我深有體會他工作中的繁瑣和無奈,但看著他工作的幹勁和執著,我是打心裡羨慕和佩服。
只知道振存做編輯寫美術評論有很多年,而知道他畫畫還是近幾年的事。偶然的機會從網上看到一幅繪畫作品,宋元文人畫的感覺很足,而作者是振存,我當時很疑惑,想難道振存還畫畫?於是電話過去問他,他當時就笑了說:“我是山東藝術學院畢業的,繪畫是我的專業,你想我能丟下痴迷的專業不畫畫嗎?”我聽後這才恍然,原來他美術工作中的一些成績,無意遮蔽了別人對他另一面的認識,同時也遮蔽了他自己另有的光點。
中國畫向來都是講究傳統的承載,對作品的來龍去脈要有一個清楚的認識,因此品評作品大都談出處、講根源。振存做編輯搞評論,他深深懂得這個道理,不單對傳統非常重視,甚至含著無比的敬畏,這種敬畏從他的繪畫作品中可見一斑,無論振存的寫生、臨摹、創作都是緊追古法。多年的創作基調,振存基本找到了自己的創作方向——他一邊從傳統繪畫的技法中尋找感覺,一邊從現實生活和自然景觀中截留便於抒發自己情感的題材。這種緊追古法和尋機於現實的結果,為他創作打下了紮實的基礎。振存以古法為準繩,而時代精神和自己精神層中的新思維在繪畫中都有所表露。因此他畫中存在他所追求的宋元文人畫面貌,但也具備了筆墨的時代性。當代畫壇很多潮流性的東西,大都是打著創新的招牌,在獵奇搞怪,當然有很多作品,仰仗著一些作者的才氣,的確讓人感到新奇,從藝術的角度看也有值得提倡和欣賞的環節,但總體是有很多問題都客觀存在著,很多理論評述也具有很大盲目性,藝術方法及方向值得商酌的地方都是很多,長遠看一些作品是很難定論其藝術性的實際存在意義。這些問題對振存而言,他一定是看到並有所體會。因此振存雖然是站在書畫繪畫陣地的前沿,但他卻始終保留著一種對傳統繪畫清醒持守的態度。他臨古畫、寫生、創作皆以古法用筆為主導,是因為他深刻體會到傳統繪畫藝術的博大精深,拿出時間搞創新,不如扎紮實實的從傳統繪畫中,多摸索和探尋更有價值。對古人的東西進行梳理、辨別、學習甚至能達到通過作品和古人交往,理解古人的心態、悟到古人筆意情深的高妙之所在,這應該是振存高明的地方。
通過對振存大量繪畫作品的品賞,應該說振存大部分作品在藝術內涵上都不夠現代,然而恰恰這些不夠現代的作品,卻使人有遠離塵俗,回歸田園的感覺。他那一組組完全以宋人筆意繪製的花鳥畫小品,色彩鮮亮又親切寧靜。用小寫意筆法入畫卻能體會到一氣呵成的大寫意趣味,這種圖式中所顯現的內在張力,與振存早年在山東藝術學院修學,打下紮實的基本功有關。在學院他是學商業美術兼攻油畫的,而他能把美術設計中點、線、面的構成原理及畫面的經營和油畫中的素描、速寫、透視、色彩等西方繪畫重視的原理有意的錘鍊、借鑑。創作時並巧妙的把中國繪畫寫意即寫神的筆法精神給表現出來,這是振存最值得稱道的可貴之處。用西畫創作學來的東西,運用到中國畫創作中,這是西學東漸以後,大多藝術工作者們樂意去實踐的普遍現象,這種東西繪畫思想的互補、融合,豐富並完善著各自的繪畫體系,同時還對畫家們思想的提高、新事物的理性包容都起了很好的作用。那么對畫油畫出身的振存能把西畫所重視的“物象”表現,用中國筆墨和繪畫思想在造型準確、比例和諧的情況下,畫出完全中國意味的作品來,也便不難理解了。
在對振存上述的言辭評述外,其實振存在藝術上還有很大再提高的空間。如果振存的繪畫語言再精煉一點;章法、布局再嚴謹一點;筆力鈍拙再老道一點;色彩的潤染再淡雅一點,那么對欣賞者來說,當是何等大的享受。而這種近於殘酷的完美要求,好像有點過分,其實是因為看到了他繪畫上那種大的潛力和氣象。因此在我們欣喜的品賞他那一幅幅別致溫潤作品的同時,便必然的對振存寄於了這種更高的期盼。
——宜濤寫於聖泉書屋 2012.5.18晚
其二 振存小寫意
振存,暫時沒別署,也沒別墅,倒是有個外號,叫李大忙人。
振存,喜歡喝兩口,喜歡裹兩口,他說他是“菸酒(研究)生”畢業,學歷蠻高的,屬於自學成才的那一類。他的Wife表揚他說,不自覺。事實上,他也的確先是于山東藝術學院畢業後,又到了山東大學文學院研修美術。
振存,自幼世襲在農村這個廣闊的天地里,很困難的,困難得都不長個兒了呢,所以很想換個活法,很想有所作為,就跑到城市這個不怎么廣闊的天地里來了。
振存,長得有點像是南方人,北人南相,挺婉約的,農村裡的說法,叫發麵沒發開似地。但是人家潘長江又說啦,濃縮的都是精華,振存也是一身精肉、一身精華。
振存,扎小辮了,扎了好幾年了,一尺多長了吧,挺有種的,跟原來相比,又俊多了,好看多了,就是頭髮絲里,夾雜了不老少的白頭髮,怪刺眼的。因為一根是一根的,顯然不是條染的。不過他也不造假,白就白吧,白酒就白酒吧,還恨白得少呢,全都白了,還仙風道骨了呢。
振存,自幼便不安分,老是狼突豕奔的,搞得人家都不敢信他:很小的時候,淹死過一回,都準備入土為安了呢,又活過來啦,有人問啦,說是真的嗎?考上大學啦,又有人問啦,說這個考上大學的,是那個誰、誰、誰家的娃嗎?搞了畫展了,還是有人問,說這是那個晚報的李振存畫的嗎?……總之老是沒人敢信。
奇蹟往往都是這樣,開始的時候,都沒人敢信。
沒人敢信,他就自個兒信,自信。他還說呢,他挺佩服他自己的,說了好幾回;又說是真地挺佩服的,不是自戀。他既好意思說,你也不妨好意思聽呢。
他說,他主要是畫花鳥。他的畫風,繼承傳統,銳意創新,上追宋元。近幾年,對任伯年、潘天壽以及近代的柳子谷、王雪濤、岳祥書等,皆有臨學,屬小寫意花鳥畫。他原本的專業是美術設計系的商業美術專業,所以最初的創作,平面設計、廣告招貼、商標設計、包裝裝潢、室內外裝飾、園林設計,就都涉獵。只是這些年,做新聞,多是給別人作嫁衣裳,自己只能偷閒畫上幾筆小寫意了。他說他有時感到挺佩服自己的,就是因為他的一切作品都是工作之外,業餘晚上弄的,四尺的、斗方的、開三的都有,哪一張畫沒有三兩個小時是畫不出來的。他也佩服自己——外表風風火火、粗粗拉拉,但是,畫起畫來,就能沉得住氣,靜得下心來。
說到小寫意、大寫意的時候,他好像深有感觸,說中國花鳥畫——最難的是大寫意,什麼潑墨啦、破墨啦,小寫意就很難用得上,或者用得就很少,確實難。其實,他也一直都在研究,工筆、小寫意——處理主題,背景——可以用大寫意——畫面有松有緊。這樣,可能更空靈一些。一味的工筆、小寫——容易死板,畫面沒有生氣。他說剛開始畫國畫的時候,他拜的是尹延新先生,尹先生給了他筆、紙、印泥等。那時,他也畫大公雞、荷花等。後來,感到離老師太近,尹老師告訴他,要往前追,追宋元,研究任伯年、吳昌碩、潘天壽等。對王雪濤、柳子谷、岳祥書幾位老前輩的小寫意,他都很喜歡。中國畫講究師古而不泥古,道法自然,大自然就是最好的老師,為了畫好鳥,他前幾年還養了七八隻各種各樣的鳥,觀察、了解鳥的各種動態、神情,也就算是寫生了,哈。不同的鳥有不同的形象,在不同的季節出現,居不同的樹林,吃不同的果實……所以,畫畫時,了解了這些大自然的規律,就不會畫出穿襠的畫面來。
畫如其人。他認為他畫的每一隻鳥,都是他的化身。筆者開玩笑,說兄弟是個鳥啦,不知道你養的鳥會不會也抽菸喝酒?他笑笑,說他們只能聞菸酒了。
有一次,筆者見到仇世森給他雕的一個塑像,挎著一個採訪包,還是挺傳神的,小鼻子小眼的,尤其那顆蔥頭鼻,感覺抓得都挺準。他說這裡面有故事,說仇世森見過他兩次,創作的時候完全是默寫的,結果把他的形象弄得很高大,後來沒辦法,就砍了一截去……
說到工作,他說,這些年在報社,給全國的書畫家做了一些貢獻,高調做人;但在自己的繪畫這方面,靜心修養,反覆咀嚼,低調做事。其實,後來畫這些,也並不都是環境逼的。他啦起他從小就喜歡畫畫的一些故事,說那時候,就是畫飛機大炮,滿本子、滿牆上畫……很痴迷。又說起自己年輕時候很多的傳奇故事,說在上大學之前,販過化肥、倒過大蒜,當過工人(造紙廠)開過飯店,乾過村團支部副書記、畫過牆皮扎過花匾(結婚的用)、花圈(喪事上用),種過果樹苗收過破爛……說,那時候也沒啥理想,就是想著做個農村的小手藝人,為了更好地做個農村小藝人,還到了臨沂學習美術,結果就是靠著哪一點資本,已經高中畢業七八年的他,竟然考取了山東藝術學院,拿通知書後上大學了,寒假回家,村裡的一些老太太、老大爺都還不大敢信。他說他一直都是不斷地在東奔西突,從中學畢業後到臨沂美術班、到考上大學、找工作、找老婆、結婚、生孩子、買房子到如今——他沒花過家裡老人的錢。這,一晃也是二十五六年了!這也真是窮人的孩子早當家呢。
振存,一個大老男爺們兒,掏心扒肺地能啦出這些,也真純爺們兒,性情,夠意思,叫人受感動。
筆者說他曬在光明網上的兩幅作品,特別有味道,那種色調暖暖的,很溫馨的,問他原作本身就是這樣的,還是拍照的時候打光打的?他說原作本身就這樣的,那還是2007年的作品。
話匣子一打開,他就收不住了呢,他還袒心露腹地談起他曾差點“光榮”了的一些事兒,說小的時候,在水塘里淹“死”過,村里老頭在村外埋死孩子快埋了,結果又活過來了。另一次,是高中畢業後,當他們村團支部副書記的那階段(16、7歲吧),一時想不開,吃安眠藥、跳河,差一點去見馬克思了,哈哈……筆者問是不是遇上“少年維特之煩惱”啦?他哈哈了一陣子,說也不是,是當時,認為自己高中畢業生(當時我們村就3個),沒考上大學,家裡又無休無止地乾農活,想做買賣家裡又不讓,感覺太埋沒人才了,於是就犯渾了!筆者打圓場說,幸虧沒去見那個“外老爺”,要不,可就少了一個畫家啦。
其實,他說,“你看看我畫的很多畫作,很多因素都是我們老家的小枝小景,山棗樹、野槐樹、野荊棘……什麼牡丹、月季等等,我很少涉獵,我就畫我心中的畫,有生活,有感覺,不嬌柔做作,不畫‘假’畫;也不媚俗,不媚俗,格自高嘛。”
振存的家裡,得說堆滿了畫,牆上掛得滿滿的,畫室兼書房裡,也塞得滿滿的,真是一個畫之家。他很闊綽地,展示,他近些年來自己創作的很多的畫,一捆一捆的,一卷一卷的,他先是鋪了一地的四尺整張的,那些華貴的錦雞,那些祥和的平安鳥,那些高潔的鷺鷥,以及一些倦飛而知還的無名的鳥輩,一隻只的,一對對的,一群群的,都幸福得很,因為振存都給它們提供了廣闊的空間,天高任鳥飛嘛。
然後,他還在他的畫案上一包一包地、一摞一摞地給我展示他的扇面小品,泥金紙的,金箔紙的,配上他的那種人格化了的、自我化了的小鳥,一個扇面上就一隻,他說那就是他自己呀。有的人說,就一隻,太孤獨了,何不多畫兩隻呢?他說不,就畫一隻,那是我自己呢,一個小畫面上怎么能有兩個我呢?
說起來也是,那扇面上的一隻只的單個的鳥,多么地自由自在,你不管他,他不管你,與世無爭,安然自得,參禪悟道呢……
最後,筆者對著他的一副副的精美的小扇面說——你不由地想說:太漂亮啦——如果把那些小扇面比作一首首的小詩,那么他的那些小鳥,簡直就是詩眼啦。
對於筆者的讚許,他似乎毫不客氣,說:“那是我的魂兒呢”。
看來,他,對他自己,還是很熟悉、很了解、很知己……
振存,是個知道自己的魂兒在哪的人。
——邵一劭 2012年3月23日草 2012年6月18日改
(作者簡介:邵一劭,男,“60後”,生於蘇北,17歲自闖山東,先讀中文,後習法律,1999年獲中國政法大學法學碩士學位。曾做10多年法制新聞,2000年評主任編輯資格。業餘向詩向文學,先後在《時代文學》《黃河詩報》《山東文學》《中國文學》等文學報刊發表詩文數百篇(首),有詩文入選《中國新詩年度詩選》《新世紀詩選》等選本,有《閒雲集》《散水集》兩部詩文集和《蒹葭詩草》一部詩選集問世,為山東省作家協會會員,詩人,藝術評論家。)
其三 清新率真 古樸典雅——淺析李振存先生的花鳥畫
一個藝術家的道路往往發源於其童年的記憶,在經歷了人生喧囂和繁華之後,能真正讓心靈安寧的還是童年純淨的記憶。而每個成功的畫家要想使自己的藝術之樹長青,除了需要有自己獨特的藝術符號外,還應堅持傳統,銳意創新,與時俱進,不斷豐富和提高自己的文化內涵和審美意識,只有這樣才能使自己得以更持續、健康、長久的發展,從而長期領先於藝術之林。
質樸自然 清新和諧
初見振存先生的畫作,大約是2009年秋,在濟南市美術館舉辦的“中國書畫名家條屏展”活動上。這之前我印象中的他是個社會活動家,並且在我省某主流媒體從事著為他人作嫁衣的工作,是個待人熱情、性格隨和、談吐幽默甚至不太修邊幅的粗線條人物。但自從這次展覽會上尤其是在我觀看了他的書畫作品後,讓我對他的認識又多了一層含義:“山東當代花鳥大家”。為什麼這么說呢?我想,如果不是這次我親眼目睹他的畫作,潛意識裡讓我接受這么一位粗線條的人物手中能創造出如此精細、淡雅、靈氣而又清新的作品,我是無論如何不能做到的。難怪當時在展覽現場就有眾多觀者停留在他的畫前仔細端祥,甚至細緻研究探討一番。後來聽說他的這組花鳥四屏於展覽期間就被某收藏人士以高價買走,這在當時引起不小轟動。
記得當時應邀參加展覽的人數雖然不多,但卻雲集了我省老、中、青三代書畫藝術的領軍人物和傑出精英,其中還不乏山東書畫界的佼佼者。如:魏啟後、楊碩、尹延新、郭志光、張志民、吳澤浩等等。當然,此時的李振存先生也已經在2008年被共青團山東省委授予了“優秀青年藝術家”稱號,只是在這之前人們都少有耳聞。由此可見,李振存先生之所以這次被邀參展,一方面說明他的確具有書畫大家的實力,因為他正堅持並努力走著一條帶有自己獨特藝術符號的專業化路子,而這條路可以說是每位成功畫家成長途中都在極力探索而又必走之路,但他一開始就找準了,並一直在積極實踐者,所以我認為他對繪畫藝術的悟性之高、起步之準都為他日後能真正成為大家奠定了堅實的基礎;另一方面也見證了這次展覽策劃者對參展者嚴格審查的獨特視角以及收藏者的慧眼獨具。所以,基於這些,我稱他為“山東當代花鳥大家”也算是對他未來的一種期許吧!
仔細欣賞他的這組花鳥四屏你會發現,畫面傳達給人的第一感覺是一股撲面而來的清新和淡雅,正如觀賞唐代花鳥畫時流露出的質樸、自然、清新之氣外,同時似乎還飽含著一種溫馨、和諧、情趣盎然的濃濃的生活氣息。首先欣賞這幅《春風大雅能容物》作品,通過畫面所表現的兩隻鳥仿佛正在和諧地規劃著名一年的生活計畫,大有“一年之計在於春”的意境;而接下來的《幽山空谷聞鳥聲》則傳達著有了計畫後要付諸實施,並做好分工合作而且需要互相交流、溝通的具體細節;而到了《秋到重陽景自新》中則又體現了秋天喜獲豐收的喜悅之情;最後,通過《尋常草木見禪心》更加全面地表達了一年中兩隻生靈經過“春之耕耘、夏之勞作、秋之豐碩、冬之收藏”後,在總結和感受著春華秋實、四季安康、和平共處、再創未來的溫馨場景刻劃得淋漓盡致,真不愧是一組“花鳥為我代言,我為花鳥傳神”的難得寫意佳作。
古樸典雅 意境高遠
又見振存先生的作品,是在他又創作了一些系列組畫之後。記得這些組畫大多是三尺斗方和扇面作品,雖然畫面尺幅不大,但給我的感覺是古樸典雅、意境高遠,大有元代文人寫意畫的風範。而且許多作品構圖講究章法,尤其是鳥的造型準確生動,可以看出這批畫作較前期作品又有了新的突破性進展,看後讓我為之震撼。據他講,為了能更好地抓住鳥的動作神態,他還特意養了幾隻鳥來觀察,以便能更準確表達畫面效果。由此可想,他是在認真鑽研,是在下真功夫,這點真是難能可貴!都說藝術來源於生活,創作於觀察,而他卻早已把觀察溶入到繪畫之中並已經變成他生活的一部分了,特別是在積極探索和尋找他自己獨特的藝術符號上更是努力並快樂著。
記得元趙孟頫先生在總結用筆經驗時說:“作畫貴有古意,若無古意雖工無益。古意是目的,率真是手段,非率真無以求古意。”而率真卻是振存先生的本性,這點可以說認識他的人都知道,而且在他的《荷塘》系列作品中也能夠看出。雖然這組作品的繪畫題材都是很普通的生長在池塘里的生物,但通過他的筆墨變化、濃淡乾濕、頓挫有度,層次頓時豐富起來,這一點也可能與他一開始畫油畫建立了很好的造型基礎有關。但有一點需要承認,經過他的處理後,每幅作品都層次分明,尤其在塑造畫面時能把荷葉、蘆葦、蒲草、紅蓼等植物和蜻蜓、鴨子、魚等生靈很巧妙地溶入一體,從而使整個畫面充滿生機,自然和諧、妙趣橫生。
境由心生
在欣賞振存先生的這組《春華》、《秋實》系列作品時你會發現,同樣是以枯木為主的作品,通過他用筆的開合、頓挫、跌宕起伏,用墨的濃淡乾濕富於變化,再加上鳥的神態逼真、靈氣活現,給畫面增添了許多生機和活力,仿佛把觀者也帶進畫境一般如臨其境、心領神會。他常說:“我畫的是我心中的畫,畫面中的鳥其實許多就是代表我。”的確,畫由心生,中國寫意畫創作自古強調“以形寫神,以心造境”,這點與南齊謝赫先生列“氣韻生動”為六法之首中的氣韻即意境不謀而合。而古人氣韻生動者,多發於心,起於筆,現於墨,狀於色,這點也恰好和振存先生的繪畫追求相吻合。據他講:“我小時候就非常喜歡畫畫,但由於當時生活在農村,條件所限,我經常在別人家剛蓋好的房屋內白牆上隨興作畫……”為此沒少受到長輩們的指責和批評。還有讓他仍然記憶猶新的是:“上國小時,經常因為畫畫入了迷而耽誤了聽課和寫作業,為此除了被老師批評外,還當著全班同學的面讓他罰站並撕了作業本……”聽到這裡,我感覺到,他之所能這么執著地畫下去,除了對繪畫的堅守外,其實也是天賦使然。
接著我們在欣賞他的另一系列組畫——扇面組畫時,同樣讓人感覺不凡,這主要體現在他對構圖的造勢和章法上。試想在畫面小的情況下如果用大章法營造的話其實小畫不小,在精微之中能蘊含著大氣,這樣即使畫面小但氣勢奪人。這點在幾幅《瘦竹圖》中就被表現得非常明顯。我觀察他在作此畫時,首先鋪設一層淡雅的底色,然後再用清秀的文筆畫出竹乾和枝葉,再通過筆墨的濃淡變化,幾筆就將竹子的氣節精神塑造得惟妙惟肖,很有文人風範,讓人觀後回味無窮。
與時俱進 開拓創新
近兩年,在欣聞振存先生作品分別被北京大學、山東省博物館、省政治學院以及臨沂大學等諸單位收藏的好訊息後,我感到非常高興。特別是在欣賞這幅被北京大學收藏的《春風一夜梨花開》作品時,我感到非常激動和感動。這是一張四尺整紙的豎幅作品,聽振存講,這幅作品當時是為了慶祝中國共產黨成立九十周年而特別製作的。由於這次活動是由中共山東省委宣傳部、省文聯、省文化廳、省社科聯、省廣電廳等單位共同舉辦的、齊魯文化走進北京大學系列活動特別策劃的“向太陽——山東省名人名家書畫展”活動,所以創作時他特別認真,非常慎重。最後作品能從眾多作品中脫穎而出讓他感到很意外又很興奮,直至非常出色地完成了任務。後來還因個人表現突出,被組委會評為“十大先進個人”稱號,而作品也因主題明確,寓意深刻,獲得組委會好評並被《北京大學百周年紀念講堂》收藏且頒有證書。當他講到這裡時,當時創作的熱情和獲獎後的喜悅之情溢於言表。興奮之餘,他還拿出作品照片和收藏證書與我分享:“首先看畫面上九隻神態各異、神氣活現的鳥代表中國共產黨走過的九十年光輝歷程;其次是看枝繁葉茂的梨樹,樹幹挺拔、志氣昂揚、意氣風發象徵黨的精神面貌;最後再看朵朵梨花競相開放,花團錦簇,緊緊地圍繞在九隻鳥周圍,寓意著我們國家在中國共產黨的核心領導下,人民民眾緊密地團結在黨的周圍,發出共同的心聲,歌頌我們偉大的祖國繁榮昌盛;以及在中國共產黨的堅強領導下,繼續堅持‘百花齊放、百鳥爭鳴’的文藝方針,使我國的各項事業就像花一樣燦爛綻放,像鳥一樣承載希望、展翅飛翔!”是啊,多么深刻的寓意,多么明確的主題,這樣的畫作讓誰看了能不激動、不感動,不發出感慨呢?至少我會為這幅罕見的、耐人尋味的、讓我眼前一亮的作品吶喊,為振存兄能創作如此妙的佳作自豪!
偶涉人物 意趣天成
在欣賞過振存先生的主題花鳥畫作品後,我還觀賞了他很少涉獵的幾幅人物畫作品,雖然作品不多,但表現的內容都充滿了童趣。其中有表現童年天真無邪的卡紙畫作品和牧歸圖等。在這裡,我隆重介紹這幅振存先生為紀念季羨林先生誕辰一百周年而精心創作的《明湖憶舊》圖。這是一幅四尺整紙的豎圖,畫面表達的意思是:大約八十年前的某年夏天,一位翩翩少年(季羨林——畫中穿白馬褂者)和他的玩伴在濟南大明湖畔玩耍時捉河蚌的場景。為了讓作品更貼近主題,振存先生特意先用雨後煙霧迷濛的大明湖來烘托畫面,和用潑墨渲染的柳枝遙相呼應,來突出紀念的特別意義;再用濃墨的荷花刻劃主題;最後題跋用的是著名詩人張壽彭先生(季老鄉友)為紀念季老特作的一首詩作點睛之筆:“孩提清平樂,天真愛戲耍,明湖荷塘旁,情趣更勃發。和諧天地人,終極成大家,季公百年祭,人間傳佳話。”畫和詩相得益彰,把對季老的懷念之情及他所提倡的“和諧”思想表達得淋漓盡致,做到了精神上的高度統一,這點非常難得。由此再次證明,振存先生創作時確實是經過深思熟慮的,是真正用心創作的,這種精神非常值得敬佩!後來聽說這幅畫在山東省博物館展出,因為此活動是由山東省廣播電影電視局、省文聯、省博物館主辦,由省美協、省書協、山東羲之書畫藝術研究院、山東女畫家協會承辦的,在作品展出時就獲好評,最後被載入《大家仰羨》一書,由山東文化音像出版社出版,書名由著名書法大師歐陽中石先生親筆題寫。
縱觀振存先生的畫作,雖然作品不多但我認為幅幅都是精品,並且每一幅都傾注了他的心血,因為深發於心,所以景真、情真、意更真。細賞他的畫作,既能感受到有儒家自強不息、奮發向上的精神;又有道家將自己融入其中,深入自然,以觀天性,天人合一的精神。有時,看著看著,我就好像自己已走進畫裡,穿越了時空,擁抱著自然,時而像是在聽一首動聽的曲子,高山流水,婉轉悠揚;時而又像是走進山間,盡情地聆聽著大自然發出的天籟之音,不斷地演奏著和諧自然的旋律和音符,那么隨和、那么優美……
最後,我衷心地希望振存先生能不斷地把心中的意象通過畫作傳遞給每一位觀者,更期待著他不斷地攀登新的高峰,創造更多更好的作品,給我們送來不斷地驚喜!
——孫曉雲2012年3月寫於聽雨堂
作品欣賞
本詞條內圖片均為李振存作品,請點擊放大欣賞。
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本詞條由康學傑、李清編輯。
戰士
姓名:李振存
性別:男
出生年月:1924.
籍貫: 山東省泰安縣良莊公社北宋大隊
參加革命年月:1946.
入黨(團)年月:
犧牲時所在單位:志願軍
犧牲時職務:戰士
犧牲時間地點:1952.朝鮮
安葬地點:朝鮮