基本介紹
- 中文名：朱雙大
- 國籍：中國
- 出生地：常州
- 出生日期：1960年
- 畢業院校：蘇州大學
- 性別：男
藝術經歷,學術評價,作品列表,個人照片,個人作品,
藝術經歷
1992年參加中國美協舉辦的北京藝術雙年展。
1993年油畫靜物《菊花》入選江蘇油畫大展並獲三等獎。
1998年參加中國美協舉辦的北京國際藝術博覽會。
2002年至2008年參加廣州藝術博覽會。
2004年在蘇州舉辦個人油畫展。
2004年油畫作品獲得寧波舉辦的以“牡丹花”為題材的全國書畫比賽並獲一等獎。
2005年參加宜興市舉辦的“悲鴻獎”全國書畫比賽並獲金獎。
2005年入選中國電影家協會、中國文化名家協會舉辦的《中國電影百年書畫大展》並獲佳作獎。
2006年參加由上海舉辦的“任伯年杯”全國書畫大獎賽並獲油畫組金獎。
2006年參加上海國際藝術博覽會。
2007年參加北京中國藝術博覽會。
2009年參加中國美協舉辦的上海大東方藝術中心的“慶祝建國60周年全國當代油畫展”並被收藏。
2009年參加天津書畫報舉辦的“大唐聖地牡丹花”比賽特別大獎。
2009年油畫《國粹國花》入選第十一屆全國美展。
2012年個人展《藝海擷珍——朱雙大油畫精品展》在劉海粟美術館展出
學術評價
中國美協理事、國家當代藝術研究中心專家委員會委員、《美術》執行主編/ 尚輝
真切中的文化寓意——朱雙大寫實油畫的東方理念
探尋油畫的東方文化品格是中國油畫續寫世界油畫史的價值支點。油畫自20世紀初被有志於中國美術變革的青年美術家引進本土以來，一直在表現歷史與現實的人文形象中獲得了審美文化方面的深層轉換。一方面，油畫因介入中國現實社會的表現而成為現代中國藝術人文的視覺記錄，油畫這個文化舶來品已成為中國美術的重要造型藝術門類；另一方面，當中國人拿起油畫筆創作油畫時，也會自覺與不自覺地將中國文化的審美心理與觀照世界的方法滲透到油畫的創作中，由此在造型與色彩語言系統上發生文化基因的轉變。譬如，中國畫的意象觀物與意象造型，都會自然而然地被運用到油畫創作中，油畫的意象性已經成為油畫東方品格的重要特徵。
朱雙大的油畫也試圖在油畫的東方意蘊表達上進行某種探索。他擅長室內靜物描繪，但富有意味的是，他畫面上的靜物，既是日常生活所見的蔬果花卉，又是文化學意義上的一種審美象徵。如果說，前者是從直觀的視覺上體現出畫家對於生活美感的發現與發掘；那么，後者則因靜物對象如何選擇與怎樣重置，而顯現出民族文化積澱對於形象審美含意的深化。譬如，他畫面中一再出現的石榴、蜜桃，都在傳統文化觀念中被引申為多子和長壽；他作品裡反覆描繪的牡丹、翠竹，亦已成為中國民眾熟知的富貴和高潔的象徵。這些蔬果與花卉是中國花鳥畫的重要題材，中國文人畫對於這些題材不斷重複的表現，已從純粹的感性視覺的描繪轉化為一種審美經驗的表達。文人畫中的石榴、仙桃、牡丹和翠竹，並非每幅畫面提供一個獨特的視覺感性體驗，而是從筆墨玩味與符號指代中形成審美經驗的體悟。因而，文人畫中的蔬果與花鳥，都不在於表現固定視點與特定時空中的具體的唯一形象，而是在符號化的審美經驗中不斷獲得形象隱喻帶來的精神升華。油畫中的靜物畫與文人畫中的花鳥畫，並不僅僅是畫科類別名稱的區別，實際上，這種區別背後掩藏了更深刻的觀物與觀心在文化理念上的巨大差異。朱雙大試圖用寫實油畫表達中國文化的觀照方式，以此體現油畫對於中國文化觀念的表達。
基於這種理念，朱雙大的靜物畫常常充滿了東方文化的寓意。不論是以工筆仙鶴為背景的《果物無語》，還是以唐代仕女作為深空間表現的《時空對話》；也不論是滿盤蟹肥、花綻含露的《富貴凝香》，還是千歲壽桃、威儀立鼎與北宋江山畫相配置的《萬壽無疆》，畫家完全用真切細微的寫實油畫表達了蔬果、花卉和器物不同組合所形成的文化寓意。但富有意味的是，他是以油畫觀物的寫實方法來呈現這種文化觀心的意象思維，從而在寫實油畫的本土化方面形成了自己的獨特面貌。他的寫實功底紮實穩健，受荷蘭靜物油畫的影響，重注束光對於物象的真實顯現，由此而形成畫面富有戲劇性的光影變幻。他畫面的那種真切感來自於他對靜物質感的深入刻畫，桃子表皮的毛澀和石榴表皮的光潔、青銅從內增生的綠銹與青花瓷質的釉光、牡丹花瓣的嬌嫩與烹熟蟹殼的堅硬，畫家一直在他的畫面里尋求這種質感對比來形成物體的實在感。他尤其喜愛描繪襯托靜物的桌布，這或許是不易被觀者注意的桌布卻顯示了畫家對於歐洲古典主義油畫的深入理解。這些桌布不僅因色彩與色調的主觀性設定而為整個畫面的協調產生很大的作用，而且桌布自然形成的各種皺褶也為畫面構圖帶來了豐富的變化。那些桌布無疑被匠心經營過，散發出溫馨浪漫的情調，在柔而韌、曲而平之中形成了整個畫面神秘而靜穆的審美品格。
朱雙大以歐洲古典主義的筆調在畫面上製造了虛擬的鮮花、觸手可及的蜜桃、石榴、蘋果、葡萄和遠古的青銅鼎尊，他以視覺的真切感體現了油畫對於感性文化的尊重；但他在這種寫實油畫中，也深切表達了中國經驗性審美的文化理念，賦予對象以吉祥的祝福和人性的比擬，深化視覺感受的精神內涵，從而在文化的審美結構上轉換寫實油畫的審美意蘊。牡丹富貴，或許不易惟妙惟肖；翠竹高潔，或許不應濃墨重彩。當朱雙大在寫實與寫意之間跳躍時，他也在不知不覺間轉換了民間的俗與文人的雅。
江可群
和朱雙大長期的接觸當中，我認為朱雙大的油畫藝術作品有三個特點：第一，他堅持了現實主義的創作理念，運用西方油畫古典主義的造型和色彩，來描述他所熟悉的在生活當中經過提煉的元素和對象。第二，他長期以來堅持了油畫的中國化和民族化，我們都知道，油畫是西方繪畫的主要畫種，他在一百多年以前，在清末傳到中國以後，我們的許多前輩在孜孜追求著油畫的民族化和中國化。我們朱雙大先生也在他的創作實踐當中堅持了油畫的中國化和民族化。第三，朱雙大的油畫作品得到了專業界和廣大人民民眾的一致好評，我所講的專業界是得到了我們文化部、中國文聯、中國美協舉辦的全國美展的評審的好評，朱雙大的作品代表我們常州入選了第十一屆全國美展，非常難得。同時他的作品又得到了廣大的企業家、廣大的人民民眾的一致歡迎，所以不僅得到專業界，也得到廣大人民民眾的一致好評，這也是非常不容易的。
李平秋
朱雙大的藝術經歷我很了解，他是從我們常州的輕工系統里出來的。早期他到北京的中央美院徐悲鴻畫室學畫，他這么多年的藝術道路，確立了自己的審美標準，就是把西方古典繪畫的美術元素和中國傳統文化的那種審美價值觀融合在一起。近 期，他更注重在生活上挖掘自己的對社會的、對自己個性的、對傳統文化的那種深入的開掘，然後走出了一個具有個人風貌的藝術樣式。所以我作為同行，也為他感到由衷的高興。他的青銅器和牡丹，我覺得是比較典型的。第一，青花器和牡丹是我們中國傳統審美中間一個很重要的元素，但是他的手法是採取西方油畫的焦點透視和光影效果。我們要區分一個問題，就是我們現 在攝影和油畫的差別在什麼地方。攝影呢，它是通過攝影家的眼光來選擇對象，但是他有一個局限性，就是攝影它是機械的、數碼的，可以說是事無巨細的都收進去了。作為一個畫家，他有更大的取捨空間，有的可以在畫面中有意的重點描畫，也有的可以省略，把它作為虛幻的陪襯來處理，所以他的畫面既顯得強烈又有很強的視覺衝擊力。還有就是含蓄的那一塊，是我們往往會忽略的。那種意境的、內涵的處理，我覺得雙大做的是非常不錯的。 《常州日報》
畫如其人，朱雙大的油畫是精緻唯美的。朱雙大喜歡精緻的生活，喜歡追求完美極致的感覺，家裡擺的是精心挑選的紅木家具，喝茶用的是景德鎮名師手工繪製的碎花粉彩蓋碗，手上戴的是勞力士。“或者不要，要就要最好的。”朱雙大說，作畫也是如此，容不得一點不滿意。他總是說：“我還能畫得更好”。他的目標是“技藝一流+品位一流=大家風範”。
一個畫家，如果找不準自己的切入點，不能形成自己的風格，永遠只能埋沒在人流中。為此，朱雙大也不斷地摸索著、尋找著。雖然也參加過一些畫展，並獲得不俗的成績，但朱雙大發現，無論自己付出多大的努力，畫的長城總少了北方家筆下的粗獷喝蒼涼的歷史感。最終，朱雙大放棄了長城，把目標放在花鳥上。經過細緻挑選，他把突破口定在牡丹和青銅器四羊方尊上。雕塑感極強的四羊方尊輪廓優美，圖案精緻，加之牡丹花的富貴，畫這樣一幅畫要話費很大的功夫。為了畫好《國色天香》，朱雙大買來大量的資料圖片，多次到北京歷史博物館細細觀看四羊方尊，然後又遠赴菏澤，畫了無數張寫生，終於，他筆下的牡丹有了韻味，有了精神。同時，他在油畫中糅合了國畫的內涵，從內容到技法都深深的打上了本土烙印。
《常州晚報》
朱雙大十分內省，注重個人內心經驗，注重外部世界的描摹與直接反映，具有鮮明的個性，帶給觀者以豐富多彩的視覺景象。說到個性，朱雙大的思想和作品時刻離不了“中國化”和“民族魂”。他說，這是我們民族文化的根基。當年陳燮陽帶領樂隊到維也納金色大廳演奏交響樂時，西方觀眾對他說，交響樂在西方已有幾百年的歷史，你們演奏得再精彩，也不會成為世界頂級樂團。與此相通的是，油畫的材料、技法、形式語言一開始都是從西洋引進的，中國人畫油畫畫不過西方，但只要賦予其民族性即有生命力。朱雙大的油畫作品便從一個“中國化”角度作為契入點，從繪畫的工具材料→形式技法→內容→觀念，這樣一層層滲透和融合，從中國“天人合一”美學觀的精粹之處，從中國文化的思想淵源中探出真諦，創出他的個性。
縱觀朱雙大的作品，我們可以看到從內容到技法都深深的打上民族的烙印。儘管油畫講構圖，國畫講經營位置；油畫重寫實，國畫重寫意氣韻。而他的油畫作品中，已然將國畫的內涵融會其中。今 年創作的作品《花繁果碩人長壽》中的描摹對象是具有中國文化符號的青銅器、仙鶴、牡丹，承載著深厚的歷史底蘊。用色上也十分講究，青銅的綠與鮮桃的紅對比十分醒目，高貴潔白的牡丹為用色提升了品位。層次上虛實結合，既突出了牡丹高雅，又在虛處以中國水墨畫的意境點題，寓意無窮。而他的另一幅新作《萬壽無疆》中背景則是描摹北宋范寬的山水作品，突出大氣磅礴之勢，既表現了中國畫風，又增加了歷史的厚重。在本屆廣州博覽會上展出並引起強烈關注的《山村老屋》，是朱雙大在河南暉縣寫生作品。貧困、破落的山村小屋與祝福來年好運的楹聯、屋後初露新芽的春樹形成鮮明的對比，希望如耀日破雲般直入觀者視覺。這些分明是國畫內涵的一種傳承和發揚。
資深學者、畫家袁野
常州朱君雙大，在這片曾孕育出惲南田、劉海粟等大家的土地上，少年時即吮墨丹青，又在工藝美術方面深研究民族圖案，後又入中央美術學院油畫系四年，得靳尚誼、楊飛雲、楊紅太諸先生教誨，打下了堅實的寫實主義繪畫基礎。
噫！！！在當代這個物慾橫流的世界裡，一個還能有如此心態的畫家，真如空谷幽蘭般稀少。聽些許語言，如三伏之飲冰水清涼至心底，唯斯人，其畫品，人總安可不高，其藝安能不雅。
總觀朱君所畫之物，皆世俗中被喻為世俗之物，然在他筆下，都瀰漫著盛唐的氣度，這是大國之氣，傾國傾城。朱君曾言：繪畫之力，只在鼓勵人魂造人倫與莊重。使人心生穆靜，尊嚴而奪人心。
繪畫自人類文明之初能保持到眼下，而依然有活力的存在，我想她必有其終極的功能和目的，也許正如人類不知其所為何來，又到哪去，我認為，人類只要存在，繪畫藝術一定會存在，她不會因科技的發展而終極，不會因思想的枯竭而消失，她的存在正如人類的存在一樣。
朱雙大先生的事業，如日中天，且任重道遠，他的觀念正是符合了中華民族偉大復興的歷史脈搏，錦繡江南大地，龍城人文集萃，我雙手合十，深情祝願朱雙大先生，藝業永安。
作品列表
作品名稱 | 尺寸/cm | 年代 |
蒲公英 | 60x50 | 2012 |
妝檯前的牡丹 | 222x160 | 2012 |
富貴凝香 | 120x120 | 2011 |
金秋溫馨 | 80x63 | 2011 |
馬 | 70x92 | 2011 |
兩隻鳥 | 54x67 | 2011 |
出水芙蓉 | 117x65 | 2011 |
牡丹系列一 | 50x60 | 2010 |
牡丹系列二 | 50x60 | 2011 |
牡丹系列三 | 50x60 | 2011 |
牡丹系列四 | 50x60 | 2011 |
牡丹系列五 | 50x60 | 2011 |
牡丹系列六 | 50x60 | 2011 |
牡丹系列七 | 50x60 | 2010 |
牡丹系列八 | 50x60 | 2010 |
牡丹系列九 | 50x60 | 2010 |
牡丹系列十 | 50x60 | 2010 |
牡丹系列十一 | 50x60 | 2010 |
時空的對話一 | 65x80 | 2011 |
時空的對話二 | 59x80 | 2011 |
時空的對話三 | 58x80 | 2011 |
時空的對話四 | 59x80 | 2010 |
萬壽無疆 | 59x79 | 2011 |
春色滿園 | 100x180 | 2011 |
春色滿園二 | 100x160 | 2011 |
草上平湖白鷺飛 | 80x120 | 2011 |
百渡母觀音 | 172x120 | 2010 |
果物無語 | 81x99 | 2010 |
往事悠悠 | 120x250 | 2009 |
老虎 | 100x80 | 2009 |
寶鼎 | 110x193 | 2009 |
國粹國花 | 171x121 | 2009 |
玉玲瓏 | 75x53 | 2008 |
小蒲公英 | 39x32 | 2008 |
窗格外的橋 | 30x40 | 2007 |
老牆 | 47x60 | 2004 |
秋日盛宴 | 106x87 | 2000 |
人體 | 70x53 | 1995 |
人體二 | 73x53 | 1989 |
人體三 | 50x73 | 1992 |
搖啊搖，搖到外婆橋 | 80x65 | 1995 |
小菊意韻 | 25x27 | 1995 |
寒下秋涼古北口 | 73x50 | 1992 |
清音對趣 | 27x21 | 1991 |
吹長笛的少女 | 80x65 | 1991 |
梨香飄逸 | 47x60 | 1989 |
