朱仲夫

朱仲夫，男，1944年出生，浙江諸暨人。1970年開始學習書法，從柳、趙楷書入手，1978年從部隊轉業至紹興，得以接觸當地的書法俊彥，書藝漸進，傅山行草書。中年後始知楷、行、草均須從晉入手，轉而習“二王”。作品曾在《中國書法》、《書法報》、《書法》等報刊發表，《美術報》、《中國書畫報》、《收藏》、《收藏家》曾作過專章介紹。

基本介紹

• 中文名：朱仲夫
• 國籍：中國
• 出生地：浙江諸暨
• 出生日期：1944年

人物簡介

作品先後入選中國文聯、中國書協舉辦的重大展覽及中國文化部第十三屆群星獎優秀作品展。1999年在日本舉辦書法展覽，作品被日本、新加坡等國友人收藏。並赴新加坡、越南、馬來西亞進行文化考察。曾參與組織多屆蘭亭國際書法節。臨習的五百餘件《蘭亭序》贈送給五大洲的各國政要、工商界巨子及國際友人。1990年加入中國書法家協會;浙江省書法家協會第三、四屆理事；現任紹興市書法家協會副主席；專職書法家。紹興市文聯原秘書長、浙江省紹興市書畫院原書記。在“文革”中開始學習書法，臨習“二王”、顏、柳、米、黃、趙，尤得力於王鐸、傅山。進入暮年後對數十年的學書過程進行反思，始覺帖學書法必須以“二王”為宗。故重返“源頭”。臨習“二王”墨跡及其諸多法帖。僅蘭亭序就臨過五百多篇，被紹興市領導和各部門作為禮品贈送給世界各國政要和工商界巨子。其作品在《中國書法》、《書法》及全國多種報刊發表，《收藏》雜誌、《美術報》、浙江電視台都有專題介紹，獲文化部第十三屆“群星獎”優秀作品展覽。曾赴日本舉辦書法展覽。赴新加坡、馬來西亞、越南等國進行文化考察，作品被法、英、美、德及世界數十個國家的各層人士所收藏。作品、傳略輯入《中國現代書法界人名辭典》、《當代中國書法藝術大成》、《中國書法家協會會員名鑒》、《中國當代藝術界名人錄》等。

社會評說

1963年，朱仲夫穿上了軍裝。“1969年，時值轟轟烈烈的‘文化大革命’。在一個廢紙堆中，我偶然撿到一本柳公權的字帖，覺得字剛勁有力，就用大量的廢報紙臨寫。這本字帖，我至今還保存著。其後我又臨鐘紹京、趙孟頫、米芾的行書並在王鐸和傅山方面下了很大功夫。”作為軍人的朱仲夫，就這樣，臨帖成了他每天的“必修課”。別人逛街、閒聊，他卻一頭扎進“書堆”，或看書學習，提高自己的文學藝術修養；或筆走龍蛇，沉浸於墨海的歡樂之中。

轉業後，朱仲夫除向書本學習以外，還把目光投向了大自然。無論山有多高，崖有多陡，只要有摩崖石刻及名人碑文什麼的，他都要擠時間，親臨現場觀摩學習。此時的他，對石刻、墓銘志幾乎到了痴迷的程度。每見一處，便心追手摹，久久不肯脫身，直至學得差不多，方肯離去。

還有一個有利條件，那便是在文聯工作，朱仲夫每年都要接待來自全國各地的書畫名家。仲夫君是絕不會放過這一學習的大好機會的。他像小學生那樣虛心，像聖教徒那樣虔誠，恭恭敬敬地向名家求教。本地的書畫家更不待言，許多成了他的座上客。

書法藝術既是“線”的藝術，又是“墨”的藝術。如果說“線”是“動”的，那么“墨”是“靜”的；換言之，即“線”是“縱”的，那么“墨”是“橫”的。因此，“線”要靈動，“墨”要有神韻。只有將兩者完美結合起來，才稱得上書法藝術。遵循這一藝術準則，朱仲夫在創作書法作品時，十分注意“線”與“墨”的運用，總是以嫻熟的線條運用，自如地把握理性形準與感性形準的關係，使自己的書法作品神韻表現重於形似追求，並在“線”與“墨”的結合上，儘量做到完美統一。在運筆與落墨過程中，有意識加強了創意與傳統、寫意與工整。因而他的作品，看上去似行雲流水，既輕靈飄逸，流暢歡快，又墨色相和，渾然一體。難怪近年他的一些作品被國家美術館、博物館收藏，被海內外獨具慧眼的人士所鐘情和珍愛。

前不久，筆者問及為何近年他要專攻“二王”時，朱仲夫笑眯眯地說，“‘二王’書法的結構是那樣的疏密有致，字型是那樣的俊秀優美，線條是那樣的剛柔並濟。而米芾、王鐸等書家發揮了不少王羲之的東西，同時也摒棄了不少王羲之的東西。而今我們必須全面繼承王羲之這份優秀遺產。”正是基於這樣的認識，朱仲夫才以全新的目光，重新審視自己的學書歷程，並作出痛苦抉擇，沉浸和徜徉在王羲之的寒切帖、十七帖、遠宦帖、行穰帖和王獻之鴨頭丸帖、洛神賦帖及中秋帖之中。

書法家朱仲夫

余觀仲夫君近作，既有“二王”的“形似”，更得“二王”的“神髓”。其用筆，中鋒、側鋒兼顧，恰如其分，恰到好處；落墨，乾濕並用，相映成趣，各盡其妙。字型結構於平淡中見奇巧，章法布局於樸實無華中見妙處。

朱仲夫緣何取得如此成就？他說過“一個書法家的藝術生命，不應像應時而生的野花小草，一朝燦爛奪目，轉瞬即枯萎謝蔫，而應像參天大樹，隨著歲月的增加，枝幹更加蒼勁，葉子更加繁茂，果實愈結愈多”，也許道出了仲夫君書藝創作成功的奧秘所在。