朗卡卓瑪·李明，中國美術家協會副主席尼瑪澤仁先生的入室弟子。現任中國畫家協會理事，中國書畫聯誼會華光書畫院業務院長，中國田園書畫家協會副主席兼秘書長，中國畫創作研究院常務副秘書長。為中國的書畫事業做出了突出的貢獻。
基本介紹
- 中文名：朗卡卓瑪·李明
- 國籍：中國
- 職業：畫家
- 主要成就：中國畫家協會理事，中國書畫聯誼會華光書畫院業務院長
簡介,藝術特色,藝術成就,媒體專訪,
簡介
朗卡卓瑪·李明，女，56歲，祖籍山東，現居北京，大學文化，國畫主攻花鳥，一級美術師，中國美術家協會副主席尼瑪澤仁先生的入室弟子。現任中國畫家協會理事，中國書畫聯誼會華光書畫院業務院長，中國田園書畫家協會副主席兼秘書長，中國畫創作研究院常務副秘書長。
藝術特色
在繪畫實踐中，朗卡卓瑪·李明逐漸形成了自己獨特的風格。她通過大氣而不乏細膩的滾動旋轉用筆，將花瓣的層次落筆成型，彌補了“點簇法”在顏色過渡上不易自然的局限性。她的作品以其濃墨重彩、蒼勁淋漓的筆觸，雄渾天成，充滿了靈動的生機和旺盛磅礴的氣勢，給人以濃重的抒情美感。
藝術成就
其繪畫藝術和作品，曾被《人民日報》《中國新聞出版報》《中國書畫報》《光明日報》《世界新聞報》《中華名家書畫》、中央電視台、北京電視台等多家媒體報導刊登。傳略先後入選《中國現代書畫名人大辭典》《世界書畫家大典》等大型辭書。
她的作品《聽雨》《王者》《朝霞》《春曉》《墨魁》《貴妃醉歌》《大地吐金》《清香習習》《天下第一香》等等，被眾多中外友人、博物館收藏。2006年，她創作的《和諧中國處處春》被軍事博物館收藏；2008年4月，她創作的《花開富貴春長在》掛上了天安門城樓；同年10月，她創作的《富貴花開吉人家》被人民大會堂收藏；2010年12月，她的巨幅《國色天香》畫作掛到了中共中央辦公廳大廳。她創作的《富貴花開吉祥如意》《天香麗姿不染塵》等作品，被菲律賓、印度尼西亞、日本等一些國家的首腦收藏。
中國美協副主席尼瑪澤仁先生評價朗卡卓瑪·李明的作品時說：“李明畫的牡丹有突破，有特點，格調高雅，筆墨功夫好，黑白關係、墨色關係、色的對比都處理得不錯，構圖也很好。”
她創作的作品，多次參加全國美術大賽並獲獎。2005年，經中國書畫年度人物評審會審定，她被評為“2005中國書畫年度人物”，並授予“中國書畫名家”榮譽稱號；同年10月，經中華人民共和國文化部批准，在“金鼎獎”全國書法美術展覽活動中，她的牡丹圖獲得金獎，並被授予“中國美術百傑”榮譽稱號。
媒體專訪
標新立異寫丹魂
——記菏澤籍女畫家李明
李明出生在一個普通工人家庭，孩提時代就對繪畫有著濃厚的興趣。自家院落里的花草，鄰家的臘梅，是她假日裡最好的寫生素材。她有空就畫，甚至晚上趴在蠟燭前，描摹小人書到深夜。以致鄰家大嬸曾半開玩笑地說：“我家鄰居沒準兒以後要出個大畫家呢！”
鄰家大嬸的話還真的應驗了。當年這個扎著羊角辮的小姑娘，如今已名滿京華。她的寫意牡丹作品渾厚奔放，明亮舒展，意味濃郁，構思巧妙，為多姿多彩的牡丹花壇增添了一抹亮色。
談及此，李明總要提及高冠華先生。她說，在認識高先生之前，她筆下的花鳥畫題材較雜。一次，高先生在看了她的畫作後點撥她說，術業有專攻。什麼都畫，不是最好的選擇，應該在某一類題材上深入開掘。比如齊白石的作品雖然題材廣泛，但是最擅畫蝦；徐悲鴻的山水人物均很見功力，但最擅長畫馬。先生的教誨令她茅塞頓開。
女孩子天生喜歡花。李明的出生地山東菏澤是聞名中外的牡丹之鄉，李明打小就對牡丹有著一種難以割捨的情懷。牡丹花的雍容華貴、秀韻多姿，她歷經苦寒後的嬌媚、櫛風沐雨後的豐腴，以及“千嬌萬態破朝霞”的氣勢，總是給人以美的愉悅和無限的遐想。李明決意按照高先生的點撥，將創作精力轉移到牡丹上。
清王昱論畫時曾云：“翰墨中面目個別，而其品有二：元氣磅礴，超凡入化，神生畫外為上乘。清氣浮動，脈正律嚴，神生畫內者次之。皆可卓然成家，名世傳世”。
那么若想實現前者的超凡入化，就需要畫家在藝術創作中能夠既有刻苦追摹前人的紮實功夫，又有縱橫使轉的熟練技巧，還更須有超凡脫俗的獨特心境和高瞻遠矚的藝術洞察力。雖然歷代畫家中熱衷描摹牡丹者不計其數，但是能真正登堂入室者卻寥寥無幾，因此自古就有“畫牡丹最易近俗”之說。
李明深知這一點。儘管她有浙江美院深造的資歷，但仍有如履薄冰之感。為了畫好牡丹，李明毅然捨棄了自己的全部業餘愛好，一頭扎進菏澤三大名園，春描花冠夏繪葉，秋畫枝幹冬寫芽，心追手摹大自然中牡丹的情態。此外，為了領悟牡丹畫的真諦，她還不辭勤苦遍訪名家，初得中央美院教授高冠華指導，又受四川美院教授何芳華和上海著名花鳥畫家吳野洲點撥，繼而移居北京並拜師在中國美協副主席尼瑪澤仁先生門下，歷三秋而不怠，廣采多納，博取眾長，逐漸形成了自己獨特的畫風。尼瑪澤仁先生稱讚其牡丹畫作“格調高雅”，並饒有興致地為她取了個藏文名字——朗卡卓瑪。
蘇東坡云：“始知豪放本精微”。這對繪畫藝術似乎更為適宜。精神性的感受要歸結到形質上表現，而能否在微觀細節上創作出富有深度和意味的東西，正是衡量作者藝術水準高低的標誌。李明在創作中不拘泥於既定的陳規和教條，注重借鑑其他藝術形式，較好地運用黑白對比、明暗對比、深淺對比等技法，局部處理明確、簡潔，“近與遠”、“大與小”、“虛與實”各得其妙，使讀者盡領牡丹之美，之奇，之妙。同時，她還在文化意指和藝術語言方面進行了深入探索，創造了新的表意形式，形成了自己鮮明的藝術風格。
長期的創作實踐，給了李明無盡的靈感。2005年，她歷經三載嘗試，摸索出了一套滾筆創作技法，就是在前人“點簇法”的基礎上，通過滾動旋轉用筆，將花瓣的層次落筆成型。這種筆法大氣而不乏細膩，不僅易於色彩的把握，而且彌補了“點簇法”在顏色過渡上的缺陷。
一花一世界，一葉一菩提。應該說，除了創新求變之外，“畫意詩情”是李明牡丹畫的另一大亮點。她常常將詩情巧妙地融入畫意之中。其作品《風輕香飄》，借鑑了宋代陸游《牡丹》詩中“蝶穿密葉常相失，蜂戀繁香不記歸”的佳句；作品《富貴吉祥》則取自明代徐渭《遮葉牡丹》詩中“終是傾城嬌絕世，只須半面越撩人”的意境。又如畫作《墨香生春》（此作曾在“全國紀念鄧小平誕辰100 周年書畫大賽”中榮獲一等獎），人們能夠從那冰雪消融春來早的美景中，看到改革開放為中國帶來的大好局面，開創了一個春意盎然、百舸爭流的發展形勢，表達了畫家無限喜悅的心情和對祖國美好未來的展望。牡丹色彩用水暈開，淡雅而富有韻味，那種大氣磅礴的整體造型和厚重凝練的筆墨，著實令人玩味。
2010年1月，凝結著李明全部心血和汗水的專著《滾筆牡丹畫技法》隆重面世，從此開啟了她進入牡丹繪畫自由王國的大門。
登高聲自遠，非是藉秋風。如今，已過知天命年齡的李明依然保持著積極樂觀的心態，秉承著曠達悠遠的情懷，用一支如花妙筆，描繪著牡丹清新明麗的生命情態，點染著牡丹典雅高貴的聖潔魂靈。（作者系中國文化名人研究會副會長）
（原載2011年5月12日出版的《中國信息報》）
