《服裝設計表達》是2006年8月清華大學出版社出版的圖書，作者是吳波。
基本介紹
- 書名：服裝設計表達
- 作者：吳波
- ISBN：9787302133551
- 出版社：清華大學出版社
- 出版時間：2006年8月
- 開本：16開
內容簡介,圖書目錄,
內容簡介
本書是“北京市高等教育精品教材立項項目”服裝設計系列教材之一。全書從服裝人體、服裝設計表達的基礎表現、款式表現、色彩表現到綜合表現，系統而全面地講述了服裝設計表達的內容、方法和步驟。介紹多種材料、工具與表達手法相結合，生動、充實地再現不同面料、款式、色彩的套用。側重服裝設計表達的實用性與多樣性，圖文結合、深入淺出。
本書可作為高等院校服裝專業教材，亦可作為高考學生自學的參考書籍，對於從事服裝設計的專業人員及服裝設計愛好者也是很好的自修教材。
圖書目錄
前言
序
第1章 服裝設計表達概述
1.1 服裝設計表達的概念和範圍 1
1.1.1 服裝設計表達的特徵
1.1.2 時裝畫的功能性
1.1.3 時裝畫的審美性
1.2 服裝設計表達的藝術法則 3
1.2.1 誇張
1.2.2 節奏
1.2.3 省略
1.2.4 對比
1.3 繪製時裝畫的基本知識 3
1.3.1 繪製時裝畫的用具
1.3.2 繪製時裝畫的正確姿勢
1.3.3 時裝畫的構圖
1.3.4 繪製時裝畫的幾個要點
第2章 服裝人體的藝術表現
2.1 服裝人體概述 9
2.2 服裝人體姿態的表現 9
2.2.1 服裝人體比例
2.2.2 八頭半身人體的比例
2.2.3 服裝人體的誇張部位
2.3 畫服裝人體姿態的要點 11
2.3.1 人體動態的形成
2.3.2 重心與平衡
2.3.3 同一人體姿態的反覆練習
2.4 服裝人體姿態的訓練方法 13
2.5 服裝人體各局部的表現 21
2.5.1 頭形與髮型的表現
2.5.2 手與腳的畫法
第3章 服裝設計表達的基礎表現
3.1 線的表現方法 33
3.1.1 勻線
3.1.2 粗細線
3.1.3 不規則線
3.1.4 衣紋和衣褶的表現
3.2 黑白灰的表現方法 72
3.2.1 強調影調與立體感的方法
3.2.2 薄畫法
3.2.3 厚畫法
3.3 不同種類服裝面料的表現方法 85
3.3.1 羊毛類
3.3.2 絲綢類
3.3.3 薄紗類
3.3.4 針織類
3.3.5 塔夫綢類
3.3.6 皮裝類
3.3.7 皮草類
第4章 服裝款式圖與服飾配件的表現方法
4.1 服裝款式圖的表現方法 93
4.2 服飾配件的表現方法 99
4.2.1 首飾的表現方法
4.2.2 帽子的表現方法
4.2.3 圍巾、披肩的表現方法
4.2.4 手袋的表現方法
第5章 服裝設計表達的色彩
5.1 服裝色彩的藝術特性 103
5.2 服裝色彩的配置方法 103
5.2.1 同類色配置
5.2.2 鄰近色配置
5.2.3 對比色配置
5.3 服裝色彩的處理手段 110
5.3.1 色彩的節奏
5.3.2 色彩的關聯
5.3.3 色彩的秩序
5.3.4 色彩的強化
5.3.5 色彩的間隔
5.4 色彩薄畫法的表現方法 111
5.4.1 暈染法
5.4.2 寫意法
5.4.3 沒骨法
5.4.4 透明水色的運用技法
5.5 色彩厚畫法的表現方法 135
5.5.1 平塗法
5.5.2 厚塗法
5.5.3 筆觸法
5.6 關於學習步驟 145
5.6.1 臨摹范圖
5.6.2 參考圖片
5.6.3 獨立創作
第6章 多種材質與風格的綜合表現
6.1 各種筆型與紙張的綜合運用 147
6.1.1 油畫棒及其綜合技法
6.1.2 彩鉛與彩鉛水彩法
6.1.3 麥克筆的運用技法
6.1.4 色粉筆的運用技法
6.1.5 有色紙、底紋紙的運用技法
6.2 特殊技法的套用 172
6.2.1 拓印技法
6.2.2 噴塗技法
6.2.3 拼貼技法
6.2.4 紙面損壞和添加技法
6.3 數碼時裝畫的繪製 182
參考文獻 186
序
第1章 服裝設計表達概述
1.1 服裝設計表達的概念和範圍 1
1.1.1 服裝設計表達的特徵
1.1.2 時裝畫的功能性
1.1.3 時裝畫的審美性
1.2 服裝設計表達的藝術法則 3
1.2.1 誇張
1.2.2 節奏
1.2.3 省略
1.2.4 對比
1.3 繪製時裝畫的基本知識 3
1.3.1 繪製時裝畫的用具
1.3.2 繪製時裝畫的正確姿勢
1.3.3 時裝畫的構圖
1.3.4 繪製時裝畫的幾個要點
第2章 服裝人體的藝術表現
2.1 服裝人體概述 9
2.2 服裝人體姿態的表現 9
2.2.1 服裝人體比例
2.2.2 八頭半身人體的比例
2.2.3 服裝人體的誇張部位
2.3 畫服裝人體姿態的要點 11
2.3.1 人體動態的形成
2.3.2 重心與平衡
2.3.3 同一人體姿態的反覆練習
2.4 服裝人體姿態的訓練方法 13
2.5 服裝人體各局部的表現 21
2.5.1 頭形與髮型的表現
2.5.2 手與腳的畫法
第3章 服裝設計表達的基礎表現
3.1 線的表現方法 33
3.1.1 勻線
3.1.2 粗細線
3.1.3 不規則線
3.1.4 衣紋和衣褶的表現
3.2 黑白灰的表現方法 72
3.2.1 強調影調與立體感的方法
3.2.2 薄畫法
3.2.3 厚畫法
3.3 不同種類服裝面料的表現方法 85
3.3.1 羊毛類
3.3.2 絲綢類
3.3.3 薄紗類
3.3.4 針織類
3.3.5 塔夫綢類
3.3.6 皮裝類
3.3.7 皮草類
第4章 服裝款式圖與服飾配件的表現方法
4.1 服裝款式圖的表現方法 93
4.2 服飾配件的表現方法 99
4.2.1 首飾的表現方法
4.2.2 帽子的表現方法
4.2.3 圍巾、披肩的表現方法
4.2.4 手袋的表現方法
第5章 服裝設計表達的色彩
5.1 服裝色彩的藝術特性 103
5.2 服裝色彩的配置方法 103
5.2.1 同類色配置
5.2.2 鄰近色配置
5.2.3 對比色配置
5.3 服裝色彩的處理手段 110
5.3.1 色彩的節奏
5.3.2 色彩的關聯
5.3.3 色彩的秩序
5.3.4 色彩的強化
5.3.5 色彩的間隔
5.4 色彩薄畫法的表現方法 111
5.4.1 暈染法
5.4.2 寫意法
5.4.3 沒骨法
5.4.4 透明水色的運用技法
5.5 色彩厚畫法的表現方法 135
5.5.1 平塗法
5.5.2 厚塗法
5.5.3 筆觸法
5.6 關於學習步驟 145
5.6.1 臨摹范圖
5.6.2 參考圖片
5.6.3 獨立創作
第6章 多種材質與風格的綜合表現
6.1 各種筆型與紙張的綜合運用 147
6.1.1 油畫棒及其綜合技法
6.1.2 彩鉛與彩鉛水彩法
6.1.3 麥克筆的運用技法
6.1.4 色粉筆的運用技法
6.1.5 有色紙、底紋紙的運用技法
6.2 特殊技法的套用 172
6.2.1 拓印技法
6.2.2 噴塗技法
6.2.3 拼貼技法
6.2.4 紙面損壞和添加技法
6.3 數碼時裝畫的繪製 182
參考文獻 186
