山東寧陽人，中國美術家協會會員、北京華源書畫院院長、泰山中國畫院院長。
基本介紹
個人簡介,藝術年鑑,個人展覽,參展情況,出版專著,藝術思想,最新作品,
個人簡介
曹天文，山東寧陽人，中國美術家協會會員、北京華源書畫院院長、泰山中國畫院院長，畢業於曲阜師範大學美術系。中國農工民主黨黨員。擅畫蘭竹、山水，有百餘幅作品及論文在國內五十餘家報刊發表，在國內外大型展覽中獲獎十餘次，電視台、專業報刊多次介紹其國畫藝術。
藝術年鑑
個人展覽
1994年，在山東寧陽舉辦曹天文畫展；
2000年，在江蘇無錫舉辦曹天文畫展；
2002年，在福建泉州舉辦曹天文畫展；
2003年，在山東泰山舉辦曹天文畫展；
2008年，竹報平安 和諧肥城--------曹天文畫展在肥城舉辦；
2009年，在山東淄博舉辦曹天文畫展；
參展情況
2002年12月，國畫 《四面八方野香來》參加加拿大多倫多國際藝術雙年展並獲獎；
2007年12月，國畫 山水寫生入選山東省第四屆寫生展；
2008年10月，國畫 花鳥入選齊魯畫風·山東中國畫名家作品展；
2009年9月， 陶藝繪畫 曹天文陶藝繪畫大展（榮寶齋淄博公司）；
2012年4月， 陶藝作品 《融》Ⅰ入選第二屆廣東當代陶瓷大展；
2012年12月，陶藝作品 《融》Ⅱ入選中國當代陶瓷藝術大展；
出版專著
2002年10月，國際文化出版公司出版專著 《曹天文畫集》；
2006年6月， 華夏文藝出版社出版專著《曹天文》。
藝術思想
我 說 我 畫
——曹天文
幽篁生前庭，
隨風浮倩影；
誠邀天上月，
酣靜入清夢。
前幾日，邀好友二三上山訪竹。泰山大津口竹林是我國北方最大一片淡竹林。鳥鳴泉響，新篁幽幽，曲徑繞泉、小溪迴轉，清脆久遠，仰頭透過竹梢，皎月高懸……漫步林中，留戀忘返。
下得山來時，已是乙酉年四月十六日晚十點啦。一九九五年，調來泰城工作，魂牽夢瑩的是寧陽庭院中幾簇伴了十年之久的淡竹：春夏秋冬，風、晴、雨、露、雪……人非草木，豈知草木亦有情乎？連續幾日夢裡恍惚相呼，夢醒以詩記之
龔丘宅院植新篁，
昨夜夢呼勿相忘；
毫端在手難寫真，
只留墨痕伴月光。
詩非詩，打油而已，情真意切，絕非無病呻吟！畫亦如此，關鍵是一個真字、一個情字。鐘情竹、蘭，手植之、心培之、圖寫之，奈何天文生性愚笨，二十餘年筆耕不輟，對竹寫真，所作實非夢中之竹！清乎？高潔乎？柔韌乎？勁節乎？剛強乎？虛心乎？君子乎？……
縱觀古今，蘭竹之畫只有兩途--——雅、俗，不雅即俗！天文蘭竹，雖非夢中所寄託，亦非粗俗之爛造。小有所獲或稍稍見長時，雖竊喜卻不忘虛心：
春風得意寫竹枝，
吉祥平安正當時；
問渠哪邀寵與榮，
一生高潔自心知。
我說我畫蘭竹，比較傳統，稍有創新，或有過譽之嫌，可以用“情真意切”來作公正評價。不怕先生跳，只怕後生笑。
畫竹蘭挺好。
畫竹蘭挺難。
得 意 忘 象
——曹天文
古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情。
古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情。
忘形得意知者寡，不若見詩如見畫。
宋代歐陽修一生文章詩詞書畫，寫了上面頗有見地的一首詩，道出了中國畫審美本質。南齊謝赫有中國畫“六法”論，“六法”之內，惟形似、氣韻二者為先。有氣韻而無形似，則質勝於文，有形似而無氣韻，則華而不實。蘇東坡題畫比歐陽修先生顯得直白：
論畫以形似，見與兒童鄰。
賦詩必此詩，定非知詩人。
詩畫本一律，天工與清新。
邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。
何如此二幅，疏淡含精勻。
誰言一點紅，解寄無邊春。
欣賞一幅中國畫，不同的人會從各自不同的角度去審美，所以同一幅畫，大家會得出不同的審美（評價）結果，這是自然現象，無可厚非，但是如果以“象與不象”為標準來評價一幅國畫的優劣，只能是東坡先生所語“見與兒童鄰”了！
有筆有墨謂之畫。筆有筆法：藏鋒、露鋒、順鋒、逆鋒、散鋒……，墨有墨法，潑墨、積墨、破墨……，筆墨之法是中國畫發展創新永恆的不可捨棄的四字箴言！筆墨之法的運用，是畫家抒情的手段，達意的法門。鄭板橋“畫竹意在筆先，用墨乾淡併兼”，對中國畫意與形象的關係作出最恰當的解釋。自然界萬物之狀就是畫家最好的老師，要“外師造化”！學習自然卻是為了“中得心源”。形象看來也很重要，但要命的是畫家寫形的目的只有一個，要書寫出“形”所承載的看不見摸不著的“心源”，亦既精氣神！在中國書畫巔峰的宋代，把藝術形象是否具有一定的思想和意味作為最高的審美標準，元四家之逸者倪瓚（倪雲林），寫竹，“以中每愛余畫竹，余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉”。這是典型的得意忘形之語。
形並非不重要，非取神即可棄形，更非寫意即可忘形也，畫家所寫之意趣無不寄託於形象，即如明朝陳繼儒言：“香令人幽，酒令人遠，石令人雋，琴令人寂，茶令人爽，竹令人冷，月令人孤，棋令人閒，杖令人輕，水令人空，雪令人曠，劍令人悲，蒲團令人枯，美人令人憐，僧令人淡，花令人韻，金石鼎彝令人古。”善於審美者，往往觀賞一幅畫形象的同時，已經“得意忘形”了！朋友喜歡我畫的蘭竹，往往評價“乾淨”“儒雅”我說大家仔細看好了，在下畫的只是畫的竹子，蘭花，並沒有畫“乾淨”“儒雅”啊！一幅好的中國畫，畫家一定會賦予所寫形象生機勃勃的精氣神，而不是象技術工人，匠里匠氣地為形所累，為形而形，故白石先生說“太似媚俗，不似欺人，藝術貴在似與不似之間也！”
一個蘇東坡，一個齊白石，相隔千年卻俱備英雄所見也！
泰山難畫
——曹天文
泰山難畫!理一下畫史,恍然得此感慨。
還沒有哪一位畫家獨以描繪泰山而青史留名。元以前不可見，元僅知王蒙(元四家之一)畫過泰山萬仙樓,明清泰山題材畫鳳毛麟角,近現代泰山題材畫稍多,比如劉海粟的岱廟漢柏,錢松岩的泰山松, 黃養輝的泰山旭日,亞明的泰山南天門等等。遺憾的是上述大家著名之處卻非泰山——劉海粟黃山、亞明、錢松岩是新金陵畫派的代表人物。
何故？
泰山難畫！
一是泰山大矣！泰山古稱大山，孔子登泰山而小天下。到泰山有句話“有眼不識泰山”！即言泰山之大。當你來到泰安，身臨泰山。那有人問你:“哪裡是泰山？”。左顧右盼之際你會迷惘哪裡是泰山？哪裡都不是！若再問“哪裡不是泰山？”你肯定會恍然大悟：“哪裡都是泰山！”。一樹一石，一花一草，一雲一水都是泰山！泰山何其大，萬物皆空讓！還有，眼前的泰山，又非你心中的泰山。有幾十億人就會有幾十億個泰山在每個人的心中！
二是泰山都是假的！我常常糾結，上古三皇五帝、秦皇漢武、唐宗宋祖以至明清七十二個帝王封禪泰山，是我們目光所及之泰山？非也，自然造化往往捉弄人，一雙肉眼常常騙人：山石樹木雲水日出，形而已，泰山是紮根於人們心中的真實存在！是山石樹木雲水所承載的精氣神——儘管你看不見摸不著，她就存在於每個人的心中！
泰山難畫，形不重要，重要的是怎樣來畫泰山的精氣神，而精氣神又必須有形的物象來承載——山石、雲水、花草、樹木、旭日等等。就如登泰山，感悟泰山，問道泰山，只能從一草一木開始，從一石一水錶現。由一開始，由表及里，而最後又歸於一泰山。就如石濤所言“我畫黃山，黃山即我，我即黃山！”講一個“融”字，要一個無我，物我兩忘。筆下雖行雲流水，心內只一泰山！
你說泰山難畫不？
幽蘭之馨
——曹天文
“十年竹，一世蘭”，想把竹畫得好，一心一意苦練十年，應有所得；畫蘭則難畫得很，畫家需窮其一生，方能畫出點模樣，畫畫三十年，給朋友講過一句話，畫蘭竹挺好，畫蘭竹挺難！
案頭養了一盆蘭花，生機勃勃，經常墨筆單線寫生。蘭葉剛柔相濟，陰陽向背，長短錯落，邊畫邊學習領悟。蘭花開時，或白描或點染，一個幽字苦惱多年，畫著畫著，一縷蘭香撲面而來，沁人肺腑，卻又悠忽不得蹤影，尋她不得，終於恍然大悟，來無影，去無蹤，無中生有，有卻無，古人講幽蘭之馨，千古悠悠！
貴、湘、贛、閩、浙、蘇山野中多蘭。在景德鎮畫青花瓷時，街頭有山民擔了蘭草來賣，怕養不活傷心，沒敢帶。去年冬天，宜興畫紫砂壺，壺之隱士狂人吳志強先生在宜興竹海尋得蘭花，贈我一盆。今年春天花開，閉目悠思，縷縷清香，時隱時現，許諾蘭花開時定寫生一幅持贈，至今未兌現，欠債要還，畫債亦然！友情或如蘭花馨香，人生之大幸也。
一莖一花謂蘭，一莖多花謂之蕙。今世萬金之蘭大多出自溫室，人工培育，嬌貴的不得了。不是因為自然之美，而是“貴難的之貨”，悲哉！山野之蘭，不以無人而自芳，吟風喫露，歷經冷暖，下接地氣得以永年，自然而然，畫蘭不可不知道也。
千古幽蘭，幽蘭之馨。
衙齋畫竹記
——曹天文
壬辰三月十六晨起於宛平縣衙畫竹，時憶板橋鄭爕於濰縣縣衙畫竹一幅題詩畫上，詩曰：
衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；
些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。
板橋畫竹非竹，化也。余畫竹是竹，未化也。奈何奈何！板橋畫竹非竹亦是竹，天文畫竹是竹亦非竹，何故？板橋是板橋，天文是天文。
天文畫竹，初學板橋，後追蘇子、文同、元章諸宗師，十餘年來遍訪泰山之竹。泰山多瘦竹（淡竹），板橋畫竹皆瘦竹，而江南多毛竹，揚州、興化大多見於毛竹，故板橋所寫竹即是山左之竹，泰山之竹。
乾隆十三年（1748年）三月，高宗乾隆帝東封泰山，56歲板橋臥岱四十餘日，目識心記泰山之淡竹，作多幅進呈，龍顏大喜，遂封其為書畫史，東封作罷。板橋回到淮縣縣衙，刻印一方“乾隆東封書畫史”，畫由此而貴於世！
近代大畫家郭味渠之祖上即濰縣郭家，板橋先生最愛郭家園中之泰山淡竹，乾隆二十八年離開濰縣已十年，七十一歲的板橋老人寫泰山淡竹，贈郭倫昇，有詩為證：
七載春風住濰縣，愛看修竹郭家園；
今日寫來還贈郭，令人常憶舊華軒。
何以令人常憶？板橋即罷官又遲遲不肯南歸，於郭家園之舊華軒留連半年（春節亦於此園過）始歸揚州，園中之“來風軒”，“松篁閣”……“修竹蔽日，公愛之，每假為賓客雅集地”，“我被微官困煞人，到君園館長精神。清秀一片蕭蕭竹，畫裡階前總絕塵”。
好一個郭家園，好一片泰山淡竹。
林深泉清響，徑曲溪碧長，
嫩筍初採擷，老叟茗茶香；
江北獨一林，海右淇園鄉，
泰山何其大，萬物皆容讓。
詩得於泰山大津口竹林。泰山淡竹以大津口為最，稱江北第一大竹林，余則遍布泰山竹林禪寺、羅漢崖等，餘風時雨時雪時春夏秋冬季，多次流連往返，心追手摹，只求活脫脫瘦竹那股清氣而已。
丹青畫事，本非技藝圖形，形而上也，故板橋畫竹非竹，聊寄一片春風，舒得一口清氣。愛於民，貴於世，三百年來一人而已。吾輩後學，寫字畫畫，不可不覺。
壬辰三月十六日泰山曹天文記於宛平縣衙
宜興畫壺記
——曹天文
“嘴尖肚大耳偏高，才免饑寒便自豪；
量小不堪容大物，兩三寸水起波濤。”
清代揚州八怪之一鄭板橋，寫竹之餘，興來手制紫砂小壺，銘以是詩，為文人壺之大家也，惜為畫名所掩。曼生陳鴻壽，“壺隨字貴，字以壺傳”和丁山楊彭年狠狠合作一把，有曼生十八式傳世，過足了壺癮，其詩、書、畫名反被壺所掩，好玩！
秦峻制秦權壺、曹天文繪蓮花
秦峻制秦權壺、曹天文繪蓮花文人參與砂壺創作，洗卻了紫砂的土氣，從明代董其昌及四大家唐寅、文徵明、仇英、沈周到清代的陳繼儒、陳鴻壽，到近現代吳湖帆、唐雲、亞明、韓美林、范曾、馮其庸等在砂壺上繪畫題句、精雕細琢，正是文化點點滴滴的浸潤，大大提升了紫砂壺的藝術品位和價值。
2000年無錫舉辦個人畫展時結緣紫砂，逾十年後，辛卯八月、十一月，訪丁山制砂壺高手，合作畫壺，先後與吳志強、何健、郭超剛、吳小偉、陳瑜、陸順大等十九位工藝師結緣，獲壺數十把。
“六國畢，四海一”，秦始皇一統天下，即“書同文，車同軌……統一度量衡”，權就是用來稱重量用的秤砣，秦權壺就是仿其外型，紫砂壺之秦權造型由此而來。丁山秦峻先生為我制秦權壺，精選原礦之清水泥，調砂創作，高、矮、胖、瘦，大小合一，為我心賞，賞玩審視半日，始書“貴和”兩字，另面繪一蓮花。書畫寓情寓意和紫砂壺之形神完美相融，實屬不易，否則差之毫厘、失之千里……無錫宜興秦氏家族為宋秦少游一脈也。秦峻先生，出生於紫砂世家，父秦酉桃先生宜興制砂壺一代名家，收藏百餘把明、清老紫砂海內稱譽！初識秦峻，感其實為儒雅、樸實一謙謙君子也。後觀賞數把秦峻制砂壺，人即壺，壺即人。人壺合一，為我激賞。贈其蘭竹畫一幀，君子之交，一張宣紙。
書畫之於紫砂，文人之事，故有文人壺之說，今我三生有幸，以畫結緣，不妄想壺隨畫貴、畫依壺傳，但求文藝一脈，承前啟後，薪火相傳。
形影不離
——曹天文
中國畫講究外師造化,但師造化自然不是目的,目的是中得心源。明末清初的苦瓜和尚(石濤)說:“山川使予代山川而言也,山川脫胎於予也,予脫胎于山川也,搜盡奇峰打草稿也，山川與予神遇而跡化也，所以終歸之於大滌也”。鄭板橋則更加直白：“凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗粉壁日光月影中耳。”
中國畫尚意，並非不重形，但中國畫形的標準和西方繪畫有著本質上的區別。寫形不是目的，是手段，是過程，目的是達意，形很重要，但更高品位的是形所承載的內涵，不為形而形，是為意而形，是形而上！形是技巧、技法、技術，意是自然、精神、大道。二者名異而本同。八大山人墨筆《牡丹孔雀圖》美麗的孔雀只畫了三根長長的翎毛，“如何了得論三耳，恰是逢春作二更”。借孔雀譏諷清之官吏一副奴才模樣。牡丹孔雀皆為八大代言而已，鄭板橋寫《墨竹圖》只為“些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情！”
賞其畫，觀其心，以形作畫，以畫寫形，理在畫中，所以，中國畫講形似，更講神似。筆墨本無情，不可使運筆墨者無情；作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情！故論畫之高下者，有傳形，有傳神，傳神者，形神合一，氣韻生動，即中國畫最高境界者也！
筆墨當隨時代，中國畫道則是個永恆的主題！“道不可聞，聞而非也；道不可見，見而非也；道不可言，言而非也！既然選擇做個畫家，就只管畫畫吧！
墨分五彩，形影不離。
喜歡中國畫
——曹天文
李苦禪先生生前去美國宣傳教授中國畫，廣受歡迎！先生揮揮灑灑或雄鷹、或水鳥荷花，簡約至極、了了數筆，無不活靈靈展現於潔白宣紙之上，東方藝術魅力感染了許許多多西方觀眾。有一小伙更是喜歡至痴迷地步，先生輾轉數城小伙亦緊隨身邊。最後一站，眾目之下小伙突行跪拜大禮，欲拜師學習中國畫，先生大悅，未及先生表態小伙問先生：
“請問老師，我若畫的和先生一樣水平，需多長時間？”
先生一頓，隨即伸出五指。
“五天？”先生搖頭。
“五個月？”先生又搖頭。
“五年？”
先生搖頭嘆息：
“小伙子，你需五千年！”
……
中國傳統之繪畫，看似簡單，卻承載著泱泱中華五千年之文明！
東西方地域不同，文明藝術起源驚人相似！岩畫、壁畫、彩陶畫如出一轍，就好比孔子、莊周與柏拉圖、亞力斯多德等人，都是同時代的偉大人物一樣、發展到今天，又因地理上的隔絕，出現了很大差異。
西方繪畫重寫實，形體結構、比例、透視、光、影、色的表現維妙維肖，這和西方人奔放外露、追求感官刺激的性格有關，西方人重自我，我要征服自然！在西方人眼裡，人與自然是對立的。而中國繪畫尚寫意，注重形體所蘊含的精氣神表現。一葉知秋，中國人講人與自然的和諧，天人合一的道家思想影響深遠，故明末清初四僧之一石濤畫黃山每每“我即黃山，黃山是我”！
近百年來，特別是新文化運動的興起，當代西方式美術教育的入侵，漸漸模糊了人們對於中國畫審美的正確認識，有人打著創新的旗幟要用西畫改造中國畫，亦有人無奈地悲嘆中國畫已“窮途末路”，豈不知東方文明的博大精深，定會促進中國畫藝術的持久繁榮。
中、西藝術各有千秋，相互借鑑啟發可以，結合卻未必是發展創新，比如馬是馬，驢是驢，二者雜交得騾，非馬非驢亦不會有後代延續！
喜歡中國畫！
畫中有詩意境高古
——曹天文“山水小品”漫談
楊勝廷
事親孝，待友誠，在家人的眼裡，天文是一個有擔當、堪託付的男子漢。工山水，擅蘭竹，在朋友們的心目中，天文是一個筆法堅穩、別具一格的名畫家。但我覺得，與其說天文是一位技藝精湛的畫者，不如說天文更像一位涉筆成趣的詩者。觀天文畫作，不論是花鳥還是山水，不論是立軸還是長卷，無不詩意盎然。特別是他連續創作的十幾幅山水小品，景象蕭散淡遠，意境高古雅致，更是讓人味之不盡。
對於繪畫，我雖然說是一個十足的門外漢，但一直堅持認為，一個希望能在繪畫道路上走得更遠一些的人，詩是不能不學一點的。如果我們簡單地回顧一下中國的繪畫史，從倪瓚到吳漁山，從徐青藤到揚州八怪，哪一個不是畫與詩兩相契合呢？
說到學詩，不禁讓人想起藝壇大家啟功當年學藝的一段經歷。青年時啟功先生曾問學於溥心畲老先生，求教書畫方面的道理。可溥先生卻總是指導他怎樣作詩，常常說畫不用多學，詩作好了，畫自然會好。當時啟功先生還以為教自己作好詩，可能是一種搪塞手段。但後來教啟功先生學畫的啟蒙老師賈羲民先生也這樣教導他，於是這才扭轉了對溥心畲先生教導的誤解。其實，溥先生問詩不問畫的做法主要是想先以詩之意境澆灌學生的心田，再以詩之格律磨鍊他們的筆墨功夫。先生這種教授方式的背後，恰恰揭示了兩者之間的辯證關係。“汝果欲學詩，工夫在詩外”，繪畫亦是如此。
我不知道天文以前在詩詞方面是否下過一番苦功，但我們經常可以從他作品的題款中欣賞到一些寄情言志、含義雋永的詩作。詩傳畫外意，畫表詩中情。詩畫交輝，意境豐滿。其詩曰：“空谷飄幽香，林深難覓芳。野風舒翠袖，清竹傍石郎。”“新篁兩竿入雲空，龍孫鳳尾遙相應。壯志凌雲見虛心，一段春風一段情。”“風日晴和入大山，茂林修竹寺已殘。竊聽新篁低頭語，來年轉世還參禪。”……
蘇軾在論詩人兼畫家王維的《藍田煙雨圖》時說：“味摩詰之詩，詩中有畫；味摩詰之畫，畫中有詩。”蘇軾的這兩句名言的確抓住了王維的藝術特色，可算是不易之論。詩人作詩時不能不考慮作品的畫意，要詩從畫出。例如杜甫的“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，司空曙的“雨中黃葉樹，燈下白頭人”這些膾炙人口的詩句，都給讀者描繪出了一幅看得見、摸得著的生動畫面。“畫是不語詩”，畫家在繪畫時也不能不考慮一下作品的詩意，畫家要能以詩人的眼光去觀察和感受客觀事物的美，用詩人的筆法來表現和描繪自然景物的美，畫中須飽含詩的意蘊。唯有如此，詩、畫方成能品，神品，逸品。
“詩畫本一律，天工與清新。”天文厚積薄發，連續創作了十幾幅山水小品，或寫幽亭枯槎，勺水疏林；或寫深山蕭寺，煙江遠壑；或寫寒林幽谷，古木老泉；或寫寒江靜橫，孤舟閒泛；或寫松岡岑寂，幽人山居。意境高古，氣韻生動。一幅小品簡直就是一首絕妙的山水詩。
《山水逸情圖》，圖面中心一株蒼勁的老松當風而立，木葉幾已脫盡；旁邊空亭孑立，亭子周圍新竹數竿；遠處雲山綿邈。畫面結構嚴謹，用筆蒼勁沉著，意境閒淡蕭疏。此時，設若有一人閒坐亭中，眼中，山光沉沉，水光飄飄，雲光渺渺；耳邊，松聲謖謖，竹聲蕭蕭，風聲澹澹。此詩耶？此畫耶？
《江上覓句圖》，此圖表現了文人逸士優遊閒適的生活情景。岸邊修篁叢生，江上碧水悠悠。一葉扁舟，隨波而安，舟中兩人對坐晤談。此情此景不禁讓人浮想聯翩：在一天朗氣清、惠風和暢的日子裡，如能與三五知己容與中流，網錦鱗數尾，沽玉酒一壺，自斟自酌，身心不覺憪憪然而自適。此詩耶？此畫耶？
《秋清泉氣香圖》，筆墨秀潤，意境空靈清幽，處處流露出對林泉之樂的嚮往。圖中山高水長，泉聲沏沏；水面寬闊平靜，帆影點點。松石上兩老者冥然兀坐，石下一座小亭點綴其中。遠山用淡墨暈染，和前景形成對比。身處圖畫之中，我不知那兩位清癯的老者會有怎樣的念想，如若清歌一曲，以志閒懷，此中情味又怎一個“美”字了得！其歌曰：泉水清清兮滌我心，水聲幽幽兮惠我音。悠然一曲兮鳴我琴，陶然一醉兮開我懷。此詩耶？此畫耶？
《水竹村圖》，此圖畫枯樹竹林，遠山茅屋，畫面中瀰漫著閒靜淡遠的氣息，令人不禁留戀於此。閒放不拘、怡適自得的生活，一直是我們許多人孜孜以求的嚮往。真希望能有“水竹村”這樣一個美好的所在，晨起推窗：紅雨亂飛，綠樹有聲，風細簾清，藻荇可數，水光明滅。與朋友煨鴨腳，烹雲泉，臨古帖，撫古琴，讀快書，發幽情，樂素志。此詩耶？此畫耶？
……
元人湯采真說：“山水之為物，稟造化之秀，陰陽晦冥，晴雨寒暑，朝昏晝夜，隨形改步，有無窮之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如萬頃波，未易摹寫。”面對著不易描摹的山水，天文不僅繪畫得自然流暢，而且兼詩情畫意之美，得情景交融之妙，這不能不讓人心生敬意。
天文於繪事之餘，還積極參與學術研究，論文在國內50餘家報刊雜誌發表。2000年以來，先後在泰安、無錫、泉州等地多次舉辦畫展，並出版了個人畫集。天文勤敏好學，又方在盛年，一定會有一個無限輝煌的未來。
觀天文之竹
—— 楊勝廷
竹，榮衰無殊，虛心有節，所愛者甚藩。東坡嘗嘆曰：竹能醫人俗，所居豈可無竹也！清人鄭燮“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思”，畫藝精進，終成一代宗師。
板橋之後，寫竹者多矣。心畲老人，一生潛心藝事，所作《竹雀圖》，設色淡雅，意境空靈悠逸。大師啟功，自號“堅淨翁”，其人謙和平易，寬厚質樸，其畫亦端方中正，豪氣乾雲。
然天文之竹，自成一格。或疏竹卷石，或風搖竹影，或鳥鳴梢頭……一筆一墨，無不流利自然；清新之氣，撲人眉宇。每有餘暇，常把來摩挲玩味，讀後令人如沐春陽，如飲醇醪，瀟灑出塵之想油然而生。沉浸其中，其情也真，其意也深。
天文寫竹，宗法前人，轉益多師，博學篤志，習古而不泥古，漸成一家。觀天文寫竹，或墨或朱，或密或疏，一枝一葉，無不曲折有致，搖曳生姿，令人心嚮往之。
古語云：“言，心聲也；書，心畫也。”殊不知，文如其人，畫亦如其人。今觀天文之竹，不禁想見天文其人。與天文不得相見之日久矣。
