基本介紹
- 中文名：普瑞莫·孔蒂
- 外文名：Primo Conti
- 國籍：義大利
- 出生地：佛羅倫斯
- 出生日期：1900年
- 職業：畫家
- 代表作品：《貴婦畫像》
- 性別：：男
- 擅長：：肖像畫
人物簡介,藝術生涯,代表作品,《室內女士肖像》,《貴婦畫像》,《藍色飾帶》/《女童畫像》,《男童畫像》,《Civitate》,《女士肖像》,個人成就,社會評價,背景介紹,
人物簡介
普瑞莫·孔蒂（Primo Conti 1900-1988）是二十世紀義大利著名的畫家，作曲家和作家。出生於佛羅倫斯，孔蒂從8歲起就開始展現了對繪畫藝術的興趣和天分。11歲的時候他的一幅自畫像就在藝術評論家圈子裡獲得了很不錯的反響。1913年他創作的小提琴和鋼琴音樂劇作品羅曼曲使他第一次接觸未來主義運動，也使他逐漸地對未來主義運動的風格產生了興趣。他對於當時藝術上這一創新潮流的喜愛幾乎全部表現在了他的畫作上，並逐步發展了一個獨特的繪畫風格，融合了新藝術運動、野獸派、表現主義和奧費主義等畫派的特點。
藝術生涯
1917年，孔蒂在羅馬遇到未來派最傑出的人物Giacomo Balla和在那不勒斯遇到未來主義運動的創始人Filippo Tommaso Marinetti 之後，他便正式決定投入到未來主義的運動之中。在1917年至1919年間，孔蒂的作品對未來主義運動產生了深遠的影響，孔蒂的作品在風格上也出現了一些形上學的意味。
1930年孔蒂與Munda Cripps結婚，並育有二個女兒。在這段時期，他從日常熟悉的生活獲取靈感，創作了很多高質量的作品，包括“女孩與蝴蝶”，“夫人畫像”等。
1941年, 孔蒂成為了佛羅倫斯美術學院繪畫系的主任。
1947年至1957年間，他擔任美術協會的主席，並促成了美術協會與佛羅倫斯當地的藝術家團體的合併–但丁之家（Casa di Dante）。
1948年至1963年之間，他接受了一個深刻而神秘的工作，並加入了方濟會。
1983年Conti出版了他的自傳《黑鳥的喉嚨》。
1980年孔蒂在義大利小鎮菲耶索萊成立了以孔蒂名字命名的基金會，致力於文化藝術的保護與傳承。
代表作品
《室內女士肖像》
室內女士肖像畫《貴婦畫像》
貴婦畫像（1953年作品）
貴婦畫像
貴婦畫像布本油畫
7 0×9 0 cm 右上角署名及日期
普瑞莫·孔蒂筆下的貴婦高貴典雅、色彩鮮亮，他的這幅《貴婦畫像》的女士優雅的坐著，深紅色的裙裝顯得高貴優雅，妝容和打扮都恰到好處，臉上的神態顯得悠然自得，耳飾和首飾都相得益彰，充滿貴族氣息。背景色和人物著色過渡特別自然，不經意間露出椅子藍色的一角，整個色彩格調頓感清新明朗。整幅畫所展現出的感性和浪漫的色彩，表現出懷舊和憧憬的藝術情調。
《藍色飾帶》/《女童畫像》
藍色飾帶/女童畫像
《藍色飾帶》/《女童畫像》
《藍色飾帶》/《女童畫像》（1953年作品）
布本油畫 7 0×9 0 cm
在一戰戲劇性的破壞之後，在對自身繪畫理論經年的思考和鑽研之後，在拋棄了迷惑，夢幻和不清晰的融合之後，這就是Conti最後用生活的存在本身展現給我們的畫作。在這幅五十年代的《女童畫像》里，Conti創作出了一張基於靜止材料上的高質量快照畫。
《男童畫像》
男童畫像（1953年作品）
布本油畫 7 0×9 0 cm
《男童畫像》是畫家普瑞莫·孔蒂(Primo Conti)另一幅著名的畫作，是熱那亞工業家庭帕羅蒂向Primo Conti定製的。如今該幅作品已被巴黎美爵藝術基金收藏。整幅畫作的基調明媚，純淨，就好像光線從一開始就隨著許多細碎的水晶降落，然後融化在了顏料里。孔蒂為觀眾呈現出色彩的永恆。藍色，紅色，綠色，幾乎一直都是一樣的。就仿佛色調和色彩組合都是同一個。這幅畫作代表了孔蒂該時期作畫的心境，風格漸趨明朗，色彩化繁為簡，甚至帶有一種清新的筆觸。《男童畫作》展示了Conti寧靜致遠的創作風格。
《Civitate》
油畫 Civitate 
Civitate
Civitate120x81.5 cm
簽名右上角（1955年）
《Civitate》 是一個女人沉思的特寫，而在底部則又刻畫了一人獨自坐在邊上。而周圍的工作場景在人的突出下則顯得色彩迷離.孔蒂1955的作品。
《女士肖像》
油畫 女士肖像1950年
23.75X17.5 cm
左上角簽署"P. Conti - 1950"
女士肖像畫，色彩飽和，色調渾厚，女士高貴氣質悠然體現。
個人成就
在普瑞莫·孔蒂的藝術生涯中，曾經被任命為佛羅倫斯美術學院繪畫系的主任，並擔任過美術協會的主席，促成--“但丁之家”。曾出版自傳《黑鳥的喉嚨》。義大利小鎮菲耶索萊成立了以孔蒂名字命名的基金會。
孔蒂的大量作品都保存在位於義大利Fiesole的考斯特別墅（靠近佛羅倫斯）的普瑞莫·孔蒂博物館裡。其傑出代表作《室內女士肖像》、《貴婦畫像》、《男童畫像》、《女童畫像》被巴黎美爵藝術基金所收藏。
社會評價
普瑞莫·孔蒂對於色彩的掌控具有很高的天分，他為觀眾呈現出色彩的永恆。藍色，紅色，綠色，幾乎一直都是一樣的，就仿佛色調和色彩組合都是同一個。喬萬尼·康斯特里曾這樣評論普瑞莫·孔蒂畫作的色彩：他在顏色領域有著一種罕有的造詣，就像是貝殼的旋律，十分美麗,在灰色調里是最棒的。
背景介紹
1． 新藝術運動
開始在1880年代，在1890年至1910年達到頂峰。新藝術運動的名字源於薩穆爾·賓( Samuel Bing )在巴黎開設的一間名為“現代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。新藝術運動是工藝美術運動在法國的繼續深化和發展。這種藝術新形式帶有歐洲中世紀藝術和18世紀洛可可藝術的造型痕跡和手工藝文化的裝飾特色，同時還帶有東方藝術的審美特點包含了當時人們的懷舊和對新世紀的嚮往情緒，是人們從農業文明進入工業文明過渡時期所有複雜情感的綜合反映。
2.野獸主義
是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，是20世紀在歐洲第一個現代主義流派，它擺脫了物體固有的色彩特徵，運用簡練的線條和誇張的顏色來實現色彩在畫面中的完全釋放和獨立，野獸派的出現把歐洲從幾百年的傳統的自然色彩概念中釋放了出來，野獸派的產生意義，就在於色彩不必依附於任何自 然形態以及他們的真實性，就可以擁有屬於自己的品格特徵。
3. 表現主義
4. 奧費主義
受到立體派的啟發，1910年後興起了所謂“奧費主義” 繪畫，這是詩人阿波利奈爾Guillaume Apollinaire）於1912年對德勞內( Robert Delaunay )等的命名，在他看來，這些畫家在畫布上進行純粹的形色組合的創作恰似神話中奧費通過純粹的音樂形式所做的那樣，“運用視覺領域內尚未被借用而完全由藝術家創造出的元素，來畫出新結構的藝術……它是純粹藝術”。
5.未來主義
是現代文藝思潮之一。1909年義大利馬利奈蒂倡始。1911年至1915年廣泛流行於義大利。第一次世界大戰期間傳布於歐洲各國。以尼采﹑柏格森哲學為根據認為未來的藝術應具有“現代感覺”並主張表現藝術家進行創作時的所謂“心境的並發性”。義大利詩人、作家兼文藝評論家馬里內蒂於1909年2月在《費加羅報》上發表了《未來主義的創立和宣言》一文，標誌著未來主義的誕生。
6.風格主義
也被譯為曼那主義，樣式主義和矯飾主義，—意即“風格”。它反對理性對繪畫的指導作用，強調藝術家內心體驗與個人表現，注重藝術創作的形式感，傾斜線條和曲線的運用比較明顯。風格主義通常與文藝復興全盛時期的藝術習慣相反。這並非是因為畫家們對無法達成拉斐爾式的平衡性和即時性感到絕望才改變風格，而是因為這種平衡性已經不再符合當時的氣氛和潮流了。風格主義在拉斐爾的兩位學徒—朱利歐·羅馬諾（Giulio Romano）和安德利亞·德爾·薩爾托（AndreadelSarto）的發展下逐漸成熟，安德利亞·德爾·薩爾托的畫室也培養出了標準的風格主義畫家蓬托莫（Pontormo）和羅索·菲倫蒂諾（RossoFiorentino）。在文藝復興全盛時期，當古典主義對人體的寫實描繪和透視法已經達到巔峰的程度後，一些畫家開始刻意地將畫面的結構扭曲， 產生非理性的情感和藝術空間。格雷考也被一些人認為是風格主義的畫家， 不過格雷考在畫中也表達出獨特的個人特色，而不僅是畫面的扭曲設計，在他的畫中也可以感覺出“酸性”的色調，他描繪的人物顯得瘦長而飽受扭曲，非理性的透視畫法和讓人窒息的光線、擁擠的構圖，讓觀看者感覺朦朧而煩惱。羅馬、佛羅倫斯和曼圖亞（ Mantua ）是風格主義發展的中心。威尼斯人的繪畫則在不同的“ 學校” 中發展出各自的獨特風格，以提香的繪畫生涯為代表。
