時裝設計造型

時裝設計造型

《時裝設計造型》是2004年由上海文化出版社出版的圖書,作者是劉曉剛,李春曉

基本介紹

  • 書名:時裝設計造型
  • 作者:劉曉剛,李春曉
  • ISBN:10位[7806465901] 13位[9787806465905]
  • 定價:¥16.00 元
  • 出版社上海文化出版社
  • 出版時間:2004-5-1
內容提要,編輯推薦,圖書目錄,

內容提要

服裝設計是大眾化的藝術,也是一項極富挑戰性的工作,要想學業有成,基礎知識的學習和掌握是必不可少的,本書文字通俗易懂,插圖精緻適當,將時裝設計的各種造型方法深入淺出地詮釋說明,讀者易學易用。

編輯推薦

中國的服裝事業在積蓄了相當可觀的能量之後,已逐步走向世界,雖然,起飛階段尚有起點低、時間晚的不足,但其發展之迅猛,連國力爭上遊服裝界也驚訝不已,法國一代服裝大師皮爾·卡丹和伊夫·聖·洛朗等都競相在中國舉辦個人時裝表演會,而日本著名時裝設計大師君島一郎則預言:“中國可以用日本服裝發展40年的一半時間成為時裝王國。”本書概念意味道著從內容到形式都不同的,確立這樣的概念,將有助於設計。

圖書目錄

前言
服裝造型,也稱為服裝輪廓,是指服裝的整體外形特徵。它是服裝形態中的第一視覺要素。在時裝的流行史中,常常伴隨著的是輪廓的變遷。可以通過肩、腰或圍度尺寸的變化塑造著裝者的身材形象,傳達出不同類型的美麗信息。輪廓是著裝逆光剪彩的一種抽象,也是結構裁剪的基本定型。
基礎理論篇
在設計領型時兼顧美觀與協調,因人而異地設計造型。在裝飾領子時,多採用滾邊、繡花、異樣布襯托等手法使之與整體協調勻稱。
時裝設計概念
設計特點
設計種類
(一)服裝的輪廓型輪廓是指服裝的整體外形特徵
(二)服裝局部的造型設計
設計師素養
設計師的創新觀念和超前意識
設計師的靈感來源
設計師的個性表現
設計師的美學修養
設計師的自我設計和自我想像
設計師與消費者
服裝的消費群體
服裝的消費年齡
服裝的模枋
設計的整體意識
服裝的衣著原則
服裝的市場觀念
服裝的穿著效應
造型原理篇
1.統一統一是指服裝的整體感。即把影響造型的各種因素合理而協調地進行組合,達到整體的明朗性、一致性,從而共同表達一種風格。對於服裝統一性的設計可以有幾個方面組成。首先表現在服裝造型、色彩、面料上的統一。造型確定了服裝的款式與輪廓,色彩提供了情感與個性,面料則強調了服裝的質感與力的屬性。三者應相互襯托、協調以取得美的效果。其次,要求各部件的造型與主體式樣相稱。如一件圓下擺的衣服,在口袋或領部應有圓形設計與衣身相配。最後,服裝的裝飾工藝應該統一。如在衣領處的裝飾圖案,可適當地在袖口或褲邊口袋等部位也表現出來,以達到整體款式和諧統一的效果,不致於花色圖案過於單調突出,而影響整體造型。蘇州服裝學校當咱種不同的條件統一融入具體的服裝上時,應使每一項要素表現出優勢,而影響整體造型。當各種不同的條件統一融入具體的服裝上時,應使每一項要素表現出優勢,以最佳的效果構成理想的整體設計。缺乏統一性或整體感的裝束顯得凌亂無序,自無美感而言。
2.比例比例運用在服裝上是指各部位尺寸之間的關係,如部位的長短、大小、面積等與整體的比值關係。它體現了人們對事物的比例協調的審美感覺。在服裝造型設計的比例中,較為普遍地採用“黃金比”,即1︰1.618,近似為2︰3或5︰8。我們可以將“黃金比”運用在多個方面,如繪製服裝效果圖時的運用,協調上下身比例,服裝表面的分割和色彩的分布,以及在裝飾、變款時等方面均可靈活運用“黃金比”,以達到服裝各部位均衡和諧的效果,從而增進美感。
3.平衡多數情況下,平衡即指對稱,特別是沿人體的豎軸作兩側的對稱設計,會給人一種穩定感。在服裝中,領子、袖子、衣片大都採用這種形式,又較多地運用在職業服裝、學生裝等方面,體現出嚴肅、沉著的氣氛。不平衡的設計往往帶有個性化或修飾性意味,呈現出活潑多變的動態,如服裝的口袋上下配置。在設計服裝時,可同時運用平衡與不平衡來產生多種效果,應結合兩者的風格特點按此比例套用,以達到整體風格相符。如要設計一款西裝,即要體現年輕人穿著時的朝氣,又不失成熟的一面,可以在傳統款式的西裝上配不規則的圖案,使靜中有動,產生理想的效果。
4.節奏節奏本是音樂術語,套用於服裝上主要指服裝各種線條和色彩有規律、有組織地變更與變化。根據節奏變化形式分為有規律重複、地規律重複、等級性重複三種。其中有規律重複過於生硬,無規律重複則表現了較強的運動性,而等級性重複給人以柔軟而富有趣味的感覺。我們還可以根據線的類型將節奏分為直線重複與曲線重複。其中直線重複有著很強的節奏感,但缺乏活動感,而曲線重複則更多表現出輕盈、柔和、活潑的效果。節奏在服裝色彩上的套用也十分廣泛,不同色彩在服裝中所占的比例不同將產生不同的節奏。紋樣隨色彩的變化而產生不同的視覺效果,帶動整體服裝的節奏變化。在運用節奏設計服裝時要巧心思慮,取得造型的韻律美。
5.視錯視錯是由於人的生理和心理上的原因,在某種情況下,視覺會與外界不一致,產生視覺上的錯覺。色彩、形狀的大小、運動和靜止的事物都可能產生視錯。視錯分為色彩視錯、線的視錯和對比視錯三種。其中,色彩視劃是以色彩的冷暖對比為基礎的,利用暖色擴展、冷色收縮的視錯規律影響服裝外形效果,故體型胖的人適宜較深而暖的面料,而體型瘦的人可以選擇亮而淺的顏色;線的視錯是利用線的作用而產生視效果,可分為豎線、橫線、斜線的視旬,豎線視錯給人以拉長增高之感,橫線視錯則加寬了橫向尺寸,斜線視錯帶有活潑的動感,多用於童裝、運動裝等;對比視錯採用與不同物體對比的方式產生錯覺。如小領子可使面部顯大,裙子下擺中大可顯出腰部略細等。總之,在服裝造型設計中,利用視錯原理來彌補人們在穿著時的外形缺陷,美化著裝有著重要意義和作用。
6.分割分割美出發,結合視錯原理,將衣片分割縫製,從而達到適體、美觀的效果。蘇州服裝學校可分為以下幾種基本形式:垂直分割,如公主線、百褶裙等,給人以苗條、修長之感;水平分割,如育克線、腰線等,有一定的平衡、柔和的美感及橫擴作用;斜線分割,如省道、西裝領領口等,因斜度的不同而產生拉長或加寬的變化,有活潑、不安定之感,如袖窿線、弧形衣下擺等,這是一種富有女性文化的分割,有著優美的分割、有著優美柔軟的表現特*錯分割,如一些裝飾線等,動感與靈活性較強;自由分割,多運用於表現個性化,裝飾性強的服裝,給人以隨意輕鬆之感,但設計難度較大,不易掌握。
7.仿生仿生是指模仿生物外部形狀,運用於服裝設計的手法。它可以在服裝的某些部位套用,如領型上的燕子領,葫蘆領,袖子則有荷葉袖,蝙蝠袖的形式。整體造型有喇叭褲、蘿蔔褲、花瓣裙等。仿生設計給人以新穎、美觀、別致的感覺。設計時應不斷開闊思路,在大自然與生物界中尋找靈感。
懷古構思
聯想構思
適應構思
擴散構思
設計方法
加減法
拆解組合法
自然摹仿法
轉稱法
變異法
誇張法
形式美法則
比例
對稱
均衡
節奏
疏密
對比
調和
重點
視錯覺
錯視的種類
套用設計
造型方法篇
造型基本要素
廓形造型
X型
H型
O型
A型
Y型
局部造型
門襟
省道與分割
分類造型
男裝
女裝
童裝
系列服裝
色彩運用篇
色彩基礎
色彩的基本知識
常用色彩術語
色彩對比和調和
色彩美原理
色彩的整體性
色彩心理與功能
流行色
材料套用篇
材料分類和屬性
飾品配套篇
設計效果篇
基本概念
人體畫法
時裝表現方法
衣料質感表現
省略與變形
常用表現技法
服裝款式平面圖和裁剪圖

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