基本介紹
- 書名:時裝設計造型
- 作者:劉曉剛,李春曉
- ISBN:10位[7806465901] 13位[9787806465905]
- 定價:¥16.00 元
- 出版社:上海文化出版社
- 出版時間:2004-5-1
內容提要,編輯推薦,圖書目錄,
內容提要
服裝設計是大眾化的藝術,也是一項極富挑戰性的工作,要想學業有成,基礎知識的學習和掌握是必不可少的,本書文字通俗易懂,插圖精緻適當,將時裝設計的各種造型方法深入淺出地詮釋說明,讀者易學易用。
編輯推薦
中國的服裝事業在積蓄了相當可觀的能量之後,已逐步走向世界,雖然,起飛階段尚有起點低、時間晚的不足,但其發展之迅猛,連國力爭上遊服裝界也驚訝不已,法國一代服裝大師皮爾·卡丹和伊夫·聖·洛朗等都競相在中國舉辦個人時裝表演會,而日本著名時裝設計大師君島一郎則預言:“中國可以用日本服裝發展40年的一半時間成為時裝王國。”本書概念意味道著從內容到形式都不同的,確立這樣的概念,將有助於設計。
圖書目錄
前言
服裝造型,也稱為服裝輪廓,是指服裝的整體外形特徵。它是服裝形態中的第一視覺要素。在時裝的流行史中,常常伴隨著的是輪廓的變遷。可以通過肩、腰或圍度尺寸的變化塑造著裝者的身材形象,傳達出不同類型的美麗信息。輪廓是著裝逆光剪彩的一種抽象,也是結構裁剪的基本定型。
基礎理論篇
在設計領型時兼顧美觀與協調,因人而異地設計造型。在裝飾領子時,多採用滾邊、繡花、異樣布襯托等手法使之與整體協調勻稱。
時裝設計概念
設計特點
設計種類
(一)服裝的輪廓型輪廓是指服裝的整體外形特徵
(二)服裝局部的造型設計
設計師素養
設計師的創新觀念和超前意識
設計師的靈感來源
設計師的個性表現
設計師的美學修養
設計師的自我設計和自我想像
設計師與消費者
服裝的消費群體
服裝的消費年齡
服裝的模枋
設計的整體意識
服裝的衣著原則
服裝的市場觀念
服裝的穿著效應
造型原理篇
1.統一統一是指服裝的整體感。即把影響造型的各種因素合理而協調地進行組合,達到整體的明朗性、一致性,從而共同表達一種風格。對於服裝統一性的設計可以有幾個方面組成。首先表現在服裝造型、色彩、面料上的統一。造型確定了服裝的款式與輪廓,色彩提供了情感與個性,面料則強調了服裝的質感與力的屬性。三者應相互襯托、協調以取得美的效果。其次,要求各部件的造型與主體式樣相稱。如一件圓下擺的衣服,在口袋或領部應有圓形設計與衣身相配。最後,服裝的裝飾工藝應該統一。如在衣領處的裝飾圖案,可適當地在袖口或褲邊口袋等部位也表現出來,以達到整體款式和諧統一的效果,不致於花色圖案過於單調突出,而影響整體造型。蘇州服裝學校當咱種不同的條件統一融入具體的服裝上時,應使每一項要素表現出優勢,而影響整體造型。當各種不同的條件統一融入具體的服裝上時,應使每一項要素表現出優勢,以最佳的效果構成理想的整體設計。缺乏統一性或整體感的裝束顯得凌亂無序,自無美感而言。
2.比例比例運用在服裝上是指各部位尺寸之間的關係,如部位的長短、大小、面積等與整體的比值關係。它體現了人們對事物的比例協調的審美感覺。在服裝造型設計的比例中,較為普遍地採用“黃金比”,即1︰1.618,近似為2︰3或5︰8。我們可以將“黃金比”運用在多個方面,如繪製服裝效果圖時的運用,協調上下身比例,服裝表面的分割和色彩的分布,以及在裝飾、變款時等方面均可靈活運用“黃金比”,以達到服裝各部位均衡和諧的效果,從而增進美感。
3.平衡多數情況下,平衡即指對稱,特別是沿人體的豎軸作兩側的對稱設計,會給人一種穩定感。在服裝中,領子、袖子、衣片大都採用這種形式,又較多地運用在職業服裝、學生裝等方面,體現出嚴肅、沉著的氣氛。不平衡的設計往往帶有個性化或修飾性意味,呈現出活潑多變的動態,如服裝的口袋上下配置。在設計服裝時,可同時運用平衡與不平衡來產生多種效果,應結合兩者的風格特點按此比例套用,以達到整體風格相符。如要設計一款西裝,即要體現年輕人穿著時的朝氣,又不失成熟的一面,可以在傳統款式的西裝上配不規則的圖案,使靜中有動,產生理想的效果。
4.節奏節奏本是音樂術語,套用於服裝上主要指服裝各種線條和色彩有規律、有組織地變更與變化。根據節奏變化形式分為有規律重複、地規律重複、等級性重複三種。其中有規律重複過於生硬,無規律重複則表現了較強的運動性,而等級性重複給人以柔軟而富有趣味的感覺。我們還可以根據線的類型將節奏分為直線重複與曲線重複。其中直線重複有著很強的節奏感,但缺乏活動感,而曲線重複則更多表現出輕盈、柔和、活潑的效果。節奏在服裝色彩上的套用也十分廣泛,不同色彩在服裝中所占的比例不同將產生不同的節奏。紋樣隨色彩的變化而產生不同的視覺效果,帶動整體服裝的節奏變化。在運用節奏設計服裝時要巧心思慮,取得造型的韻律美。
5.視錯視錯是由於人的生理和心理上的原因,在某種情況下,視覺會與外界不一致,產生視覺上的錯覺。色彩、形狀的大小、運動和靜止的事物都可能產生視錯。視錯分為色彩視錯、線的視錯和對比視錯三種。其中,色彩視劃是以色彩的冷暖對比為基礎的,利用暖色擴展、冷色收縮的視錯規律影響服裝外形效果,故體型胖的人適宜較深而暖的面料,而體型瘦的人可以選擇亮而淺的顏色;線的視錯是利用線的作用而產生視效果,可分為豎線、橫線、斜線的視旬,豎線視錯給人以拉長增高之感,橫線視錯則加寬了橫向尺寸,斜線視錯帶有活潑的動感,多用於童裝、運動裝等;對比視錯採用與不同物體對比的方式產生錯覺。如小領子可使面部顯大,裙子下擺中大可顯出腰部略細等。總之,在服裝造型設計中,利用視錯原理來彌補人們在穿著時的外形缺陷,美化著裝有著重要意義和作用。
6.分割分割美出發,結合視錯原理,將衣片分割縫製,從而達到適體、美觀的效果。蘇州服裝學校可分為以下幾種基本形式:垂直分割,如公主線、百褶裙等,給人以苗條、修長之感;水平分割,如育克線、腰線等,有一定的平衡、柔和的美感及橫擴作用;斜線分割,如省道、西裝領領口等,因斜度的不同而產生拉長或加寬的變化,有活潑、不安定之感,如袖窿線、弧形衣下擺等,這是一種富有女性文化的分割,有著優美的分割、有著優美柔軟的表現特*錯分割,如一些裝飾線等,動感與靈活性較強;自由分割,多運用於表現個性化,裝飾性強的服裝,給人以隨意輕鬆之感,但設計難度較大,不易掌握。
7.仿生仿生是指模仿生物外部形狀,運用於服裝設計的手法。它可以在服裝的某些部位套用,如領型上的燕子領,葫蘆領,袖子則有荷葉袖,蝙蝠袖的形式。整體造型有喇叭褲、蘿蔔褲、花瓣裙等。仿生設計給人以新穎、美觀、別致的感覺。設計時應不斷開闊思路,在大自然與生物界中尋找靈感。
2.比例比例運用在服裝上是指各部位尺寸之間的關係,如部位的長短、大小、面積等與整體的比值關係。它體現了人們對事物的比例協調的審美感覺。在服裝造型設計的比例中,較為普遍地採用“黃金比”,即1︰1.618,近似為2︰3或5︰8。我們可以將“黃金比”運用在多個方面,如繪製服裝效果圖時的運用,協調上下身比例,服裝表面的分割和色彩的分布,以及在裝飾、變款時等方面均可靈活運用“黃金比”,以達到服裝各部位均衡和諧的效果,從而增進美感。
3.平衡多數情況下,平衡即指對稱,特別是沿人體的豎軸作兩側的對稱設計,會給人一種穩定感。在服裝中,領子、袖子、衣片大都採用這種形式,又較多地運用在職業服裝、學生裝等方面,體現出嚴肅、沉著的氣氛。不平衡的設計往往帶有個性化或修飾性意味,呈現出活潑多變的動態,如服裝的口袋上下配置。在設計服裝時,可同時運用平衡與不平衡來產生多種效果,應結合兩者的風格特點按此比例套用,以達到整體風格相符。如要設計一款西裝,即要體現年輕人穿著時的朝氣,又不失成熟的一面,可以在傳統款式的西裝上配不規則的圖案,使靜中有動,產生理想的效果。
4.節奏節奏本是音樂術語,套用於服裝上主要指服裝各種線條和色彩有規律、有組織地變更與變化。根據節奏變化形式分為有規律重複、地規律重複、等級性重複三種。其中有規律重複過於生硬,無規律重複則表現了較強的運動性,而等級性重複給人以柔軟而富有趣味的感覺。我們還可以根據線的類型將節奏分為直線重複與曲線重複。其中直線重複有著很強的節奏感,但缺乏活動感,而曲線重複則更多表現出輕盈、柔和、活潑的效果。節奏在服裝色彩上的套用也十分廣泛,不同色彩在服裝中所占的比例不同將產生不同的節奏。紋樣隨色彩的變化而產生不同的視覺效果,帶動整體服裝的節奏變化。在運用節奏設計服裝時要巧心思慮,取得造型的韻律美。
5.視錯視錯是由於人的生理和心理上的原因,在某種情況下,視覺會與外界不一致,產生視覺上的錯覺。色彩、形狀的大小、運動和靜止的事物都可能產生視錯。視錯分為色彩視錯、線的視錯和對比視錯三種。其中,色彩視劃是以色彩的冷暖對比為基礎的,利用暖色擴展、冷色收縮的視錯規律影響服裝外形效果,故體型胖的人適宜較深而暖的面料,而體型瘦的人可以選擇亮而淺的顏色;線的視錯是利用線的作用而產生視效果,可分為豎線、橫線、斜線的視旬,豎線視錯給人以拉長增高之感,橫線視錯則加寬了橫向尺寸,斜線視錯帶有活潑的動感,多用於童裝、運動裝等;對比視錯採用與不同物體對比的方式產生錯覺。如小領子可使面部顯大,裙子下擺中大可顯出腰部略細等。總之,在服裝造型設計中,利用視錯原理來彌補人們在穿著時的外形缺陷,美化著裝有著重要意義和作用。
6.分割分割美出發,結合視錯原理,將衣片分割縫製,從而達到適體、美觀的效果。蘇州服裝學校可分為以下幾種基本形式:垂直分割,如公主線、百褶裙等,給人以苗條、修長之感;水平分割,如育克線、腰線等,有一定的平衡、柔和的美感及橫擴作用;斜線分割,如省道、西裝領領口等,因斜度的不同而產生拉長或加寬的變化,有活潑、不安定之感,如袖窿線、弧形衣下擺等,這是一種富有女性文化的分割,有著優美的分割、有著優美柔軟的表現特*錯分割,如一些裝飾線等,動感與靈活性較強;自由分割,多運用於表現個性化,裝飾性強的服裝,給人以隨意輕鬆之感,但設計難度較大,不易掌握。
7.仿生仿生是指模仿生物外部形狀,運用於服裝設計的手法。它可以在服裝的某些部位套用,如領型上的燕子領,葫蘆領,袖子則有荷葉袖,蝙蝠袖的形式。整體造型有喇叭褲、蘿蔔褲、花瓣裙等。仿生設計給人以新穎、美觀、別致的感覺。設計時應不斷開闊思路,在大自然與生物界中尋找靈感。
懷古構思
聯想構思
適應構思
擴散構思
設計方法
加減法
拆解組合法
自然摹仿法
轉稱法
變異法
誇張法
形式美法則
比例
對稱
均衡
節奏
疏密
對比
調和
重點
視錯覺
錯視的種類
套用設計
造型方法篇
造型基本要素
點
線
面
體
廓形造型
X型
H型
O型
A型
Y型
局部造型
領
袖
袋
門襟
擺
省道與分割
分類造型
男裝
女裝
童裝
系列服裝
色彩運用篇
色彩基礎
色彩的基本知識
常用色彩術語
色彩對比和調和
色彩美原理
色彩的整體性
色彩心理與功能
流行色
材料套用篇
材料分類和屬性
飾品配套篇
設計效果篇
基本概念
人體畫法
時裝表現方法
衣料質感表現
省略與變形
常用表現技法
服裝款式平面圖和裁剪圖