中國春秋時代的繪畫處於發展的初期階段。繪畫套用的範圍主要是壁畫、章服以及青銅器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的紋飾。早期基本上是裝飾性圖案，到西周以後，開始有以表現人物活動為主的紀事性繪畫作品，其實物遺存，最早的見於春秋晚期的青銅器刻紋與鑲嵌圖像紋飾。商周時期在統治階級服裝和旌旗、器物上分別繪有各種圖像，以標示等級身份的差別。圖畫文字商、西周、春秋青銅器銘文和甲骨文中有一部分圖畫文字，其中有一些是單體的人或動物形象，有的頗為逼真，如虎、牛、鳥、馬、象、龜、魚等。
基本介紹
- 中文名：春秋繪畫
- 長：22厘米
- 寬：13厘米
- 厚：7厘米
壁畫,車服旗章,裝飾紋樣,饕餮紋,龍紋,爬行龍紋,卷龍紋,雙體龍紋,交龍紋,春秋夔紋,鳥紋,圖畫文字,象形文字,最早的繪畫,縫繪,相關繪畫記載,
壁畫
商代建築中有壁畫。1975年在河南省安陽小屯村商代建築物遺址內發現一塊壁畫殘片，長22厘米，寬13厘米，厚7厘米。為一塊塗有白灰面的牆皮，上面繪有對稱的朱色花紋，綴以黑色的圓點。線條寬粗，轉角圓鈍，推測為主體紋飾的輔助花紋。此外，在安陽大司空村的商墓墓道台階上，也曾發現朱、黑色彩繪紋飾。
據《孔子家語》等文獻記載，西周初，在明堂的牆壁上，繪出堯、舜和桀、紂兩類不同的古代帝王，使後世統治者從他們的成敗中汲取教訓，明辨是非。直至春秋末期，孔子觀明堂時，還曾見到四門墉上繪製的堯、舜、桀、紂和周公相成王，以朝諸侯的畫面。此外，在周王處理政事的宮室路寢外面的門上畫有虎的形象，以明勇猛守衛之意，因之路寢的門也稱做虎門。西周時期的壁畫殘跡，發現於陝西省扶風縣楊家堡西周墓中，墓穴四壁有以白色繪出的菱形二方連續帶狀圖案，是一種比較粗簡的壁面裝飾。
車服旗章
商周時期在統治階級服裝和旌旗、器物上分別繪有各種圖像，以標示等級身份的差別。這種以不同的圖像標誌君臣等級區別的章服制度，則在後世一直沿襲下來。此外，統治階級使用的車器、兵器、贈物的覆布上，貴族也都繪以雲氣等紋飾。這些是當時繪畫套用的主要方面。商、西周、春秋時代繪畫的實物遺存，在商代墓葬中曾發現畫幔。如河南洛陽擺駕路口的第2號商墓二層台四角發現有布質畫幔痕跡,畫有黑、白、紅、黃4色幾何紋圖案，線條樸拙。同地下瑤村第159號商墓北壁,發現垂掛的絲織帳幔殘跡，為紅色條紋地，飾有黑色線條。在山西靈石旌介村的兩座商墓中也發現有畫幔痕跡，其上繪有紅、黃、黑色以弧線和圓點組成的彩色圖案。
據《考工記》 ，設色之工有畫、繢、鐘、筐、□5種。畫、繢主要指章服的畫和繡。《考工記》總結了古代對色彩規律的認識和運用經驗。同時也反映了東周時期五行學說的盛行對色彩觀念的影響。赤、青、黃三原色和黑、白兩個無彩色被視為正色，五彩齊備謂之“繡”，雜四時五色之位以章之，謂之“巧”。青、赤、白、黑、玄（深黑）、黃，象徵東、南、西、北、天、地。繪畫布彩的次第為：青與白相次、赤與黑相次、玄與黃相次。在東周的彩繪漆器與絲織品上，可以見到豐富的間色與複色。這些豐富的色彩常以黑、白或金、銀色為主調，求得色彩總體效果的統一，這一點在理論上的體現即是《考工記》中所提出的“凡畫繪之事後素功”，在《論語·八佾》中，則稱“繪事後素”。其具體涵義，據鄭玄的解釋，是指在繪畫時，先布眾色，然後以白或另一種顏色分布其間，以形成統一的色彩效果。而據朱熹的解釋，“後素，後於素也”，即是說先以素為質地，然後施以五彩。
裝飾紋樣
在青銅器、玉石雕刻和彩繪雕花木器上裝飾紋樣，須事先設計出底樣，然後雕刻，從中也可看出這一時期繪畫的部分面貌。在湖北省盤龍城、河北省藁城、河南省安陽殷墟等地的商代墓葬中，都曾發現大型的彩繪雕花木槨板等器物灰痕，有的長達2米。在木槨板的正面陰刻雙勾饕餮紋、夔龍紋、蛇紋、虎紋和蕉葉紋、雲雷紋等輔助紋飾。圖案的陰線部分塗朱色，陽面部分塗黑色，背面一般塗朱。有些還線上刻的圖案中間嵌以綠松石、豬牙、蚌片、黃金葉等，以增強其裝飾效果。安陽武官村大墓出土的石磬上的陰線雙勾虎紋，在表現手法上與木雕槨板上的紋飾一致。其共同特點是形象誇張，富於裝飾性；構圖飽滿，疏密有致；線條勁健，圓中寓方，富於韌性，為傳統繪畫以線造型的濫觴。 在青銅器的紋飾中也有一些寫實的形象。如山西靈石旌介村1號商墓所出的□簋,圈足底部以陽線鑄出的騾子形象,俯首、長臚,突出地表現出騾子的形體特徵。流入美國的一件商代鳥獸紋四足觥蓋部浮雕有虎與象、鳥追逐嬉戲的形象，反映出力求進一步表現物象之間群體活動的創作意圖。春秋晚期開始出現了表現人物活動的繪畫性紋飾。江蘇省六合程橋東周墓出土的刻紋畫像銅器殘片，為此類紋飾已知的最早實例。銅片上有以利器刻畫出的貴族宴飲、狩獵的圖像，線條由斷續的短點聯成，細密稠疊，較之戰國以後的銅器刻紋更顯得簡樸古拙，畫面情節也較簡單。
饕餮紋
亦稱“獸面紋”。青銅器上常見的裝飾紋樣之一。紋樣象徵古代傳說中一種貪食的凶獸饕餮的面形，圖案多有變化，饕餮一詞見於《呂氏春秋·先識覽》：“周鼎著饕餮，有首無身，食人未咽害及其身，以言報更也。”商代至西周時常作為器物上的主題紋飾，多襯以雲雷紋。西周后期以後逐漸推動主題紋飾的突出地位，常用仿器耳或器足上的裝飾。自宋代宣和時的《博古圖錄》稱此類紋飾為饕餮紋後，歷代沿用這一名稱。
龍紋
青銅器上的裝飾紋樣之一。龍是古代神州傳說中的動物。一般反映其正面圖象，都是以鼻為中線，兩旁置目，體軀向兩側延伸。若以其側面作圖象，則成一長體軀與一爪。
龍的形象起源很早，但作為青銅器紋飾，最早見於商代二里岡期，以後商代晚期、西周、春秋直至戰國，都有不同形式的龍紋出現。商代多表現為屈曲的形態；西周多表現為幾條龍相互盤繞，或頭在中間，分出兩尾。
傳說龍的出現與水有關，《考工記·畫繢之事》謂：“水以龍，火以圜。”是用龍的形象來象徵水神，因此在青銅水器中，龍的圖卷或立體形象有更多出現，根據龍紋的結體大致可分為爬行龍紋、卷龍紋、交龍紋、兩頭龍紋和雙體龍紋幾種。自宋代以來的著錄中，在青銅器上，凡表現為一爪的這樣紋飾，又稱為“夔紋”或“夔龍紋”。
爬行龍紋
青銅器上的裝飾紋樣之一。通常為龍的側面形象，作爬行狀，龍頭張口，上唇向上卷，下唇向下或向上卷向口裡，額頂有角，中段為軀幹，下有一足、二足或僅有鰭足之狀，簡單的也有無足的，尾部通常作彎曲上卷。
卷龍紋
雙體龍紋
亦稱“雙尾龍紋”。青銅器上的裝飾紋樣之一。其狀以龍頭為中心，軀幹向兩側展開，這類紋飾呈帶狀，因而體軀有充分展開的餘地，實際上是龍的整體展開的對稱圖形。盛行於商末周初。大多施於方彝或方鼎口沿上。
交龍紋
青銅器上的裝飾紋樣之一。是兩條或兩條以上龍的軀幹相互交纏的紋飾。結構多有不同，有單體接連式，龍的軀幹有規律的向同一方向交纏連線的，也有甚多的龍體交纏在一起，成多疊式的。《儀禮·覲禮》：“載龍旗弧韣乃朝。”鄭玄註：“交龍為旗，諸侯之所建。”《周禮·春官·司常》：“王建大常，諸侯建旗。”鄭玄註：“諸侯畫交龍，一象其升朝，一象其下復也。”是交龍為龍交纏的圖象。盛行於春秋晚期至戰國早期。
春秋夔紋
夔紋
青銅器上的裝飾紋樣之一。圖案表現傳說中的一種近似龍的動物——夔，多為一角一足，口張開，尾上卷。自宋代以來的著錄中，在青銅器上，凡是表現一足的類似爬蟲的物像，都稱之為夔或夔龍，這與古籍“夔一足”的記載有關。《說文·攵部》：“夔，神也，如龍一足。”有的夔紋已發展為幾何圖形化的裝飾，變化很大。常見的有身作兩岐，或身作對角線，兩端各有一夔首。盛行於商和西周前期。 蛇紋
青銅器上的一種紋飾。有三角形或圓三角形的頭部，一對突出的大圓眼，體有鱗節，呈捲曲長條形，蛇的特徵很明顯，往往作為附飾縮得很小，有人認為是蠶紋。個別有作為主紋的，見於商代青銅器上。
商末周初的蛇紋，大多是單個排列；春秋戰國時代的蛇紋大多很細小，作蟠旋交連狀，舊稱“蟠虺紋”。
蟠虺紋鼎 春秋中期 (秦)
●蟠虺紋
青銅器上的裝飾紋樣之一。以蟠屈的小蛇的形象，構成幾何圖形。盛行於春秋戰國。 ●蟠蟲離紋
青銅器上的裝飾紋樣之一。圖案表現傳說中的一種沒有角的龍，斜口，卷尾，蟠屈。盛行於春秋戰國。
鳥紋
青銅器上的裝飾紋樣之一。鳥長翎垂尾或長尾上卷，作前視或回首狀。在青銅器上大多作對稱排列，良渚文化出土的玉琮上已有明確的鳥紋。青銅器上最早出現的是二里岡期的變形鳥紋。殷墟時期已有鳥紋作為主要紋飾。西周早期起鳥紋大量出現，一直到春秋時期。商代鳥紋多短尾，西周鳥紋多長尾高冠。鳥紋包括鳳紋、鴟梟紋、鸞紋及成群排列的雁紋等。
圖畫文字
商、西周、春秋青銅器銘文和甲骨文中有一部分圖畫文字，其中有一些是單體的人或動物形象，有的頗為逼真，如虎、牛、鳥、馬、象、龜、魚等。這些圖形多是選擇了人或動物形象特徵最為鮮明的正面或側面形象，加以誇張表現，使之具有為人易於識別的符號性質，它反映出當時的人們在捕捉對象形體特徵方面已具有較強的概括力和創造性。另外，有些形象是以會意的方式表現成組的人物活動或人與獸、人與環境的關係,其涉及的方面很寬,包括了貴族的宴飲、狩獵、戰爭、刑戮等各種活動。它反映了繪畫意識的發展，雖形象簡單，但也有一定的感情因素的表現。 例如以跪坐的女子抱子組合成的“好”字，能使人感受到有一種母子間的親昵之情。還有一些字型以抽象、象徵、寓意的手法表現更為複雜的人物活動與人際關係。例如人的手、足、眼睛等器官就常被用作人的代表符號，用以表現比較複雜的生活內容。還有的字包含著物象的透視關係，例如“□”字是俯視的單轅雙輪車的形象。雖是為了便於辨識，但也反映了繪畫發展尚不成熟時期的特點。在一組圖像中同時出現幾種不同透視的情況，直到戰國時期的青銅器鑲嵌圖像中仍時常出現，例如表現四馬系駕的圖像，將車子畫作正側面，而兩服兩驂則被畫成向兩邊翻倒，以表示空間透視關係。這些繪畫上複雜透視關係的難題直到漢代繪畫中才得到較好的解決。
象形文字
黃帝大臣倉頡，根據天地山川鳥獸等形狀，制定了中國最早的「象形文字」，如：⊙代表日、艹代表草等，而所謂的象形文字，就是模仿物體的形狀、寫形以外也兼具寫生，所以也可以說是具備了繪畫的原始形態，而中國繪畫對於筆墨非常重視，也有『書畫一家』的論調，且中國文字的結構優美，自然與藝術互輝映，也因此文字與繪畫之間有一層很深的淵源。
最早的繪畫
據說中國繪畫的始姐，是黃帝的大臣史皇，創造出中國最原始的繪畫，只要的源由是黃帝時代的衣冠制度，如天子的皇冠『冠冕』及天子的龍袍『袞衣』上，倉頡用文字畫成各種圖形，而史皇便在衣冠上點綴一些彩色花紋，這就是所謂的『五采之繪』，也可以說是中國最早的繪畫。五采(五種顏色的絲)之繪
春秋繪畫
春秋繪畫所謂五采也就是五種色彩，在當時就是在服裝上描畫五種彩色，利用五彩畫成『十二服章』，十二服章里所繪的圖畫上裝有太陽、月亮、星辰、山川、兩條龍、野雞等......下裝有杯兩個、水草、火焰、米粉、斧鋮、亞字等......，其代表意義為日月星辰代表照臨、山川代表鎮壓、龍代表變化、米粉代表生活。
縫繪
從『繪』的部首為『糹』部，表示用絲會合在一起，而五采之繪所用的色彩就五種顏色的絲會合在一起，再做成某種圖形，演變成所謂的縫、織的手工技術，簡單的說就是今日所稱『刺繡』，而這些套用在當時的土器、木器、竹器、牙角上相當普遍，更把這些花紋雕刻在金屬器物上，也造就中國三代時期古器物花紋圖的起源。
相關繪畫記載
從春秋早期開始，繪畫之事，逐漸廣泛起來。
《周禮·考工記》記載，用五種雜色，以象山水、鳥魯，可證明當時繪畫的情形。
《孔子家語》記載：孔子觀乎明堂，睹四門墉，有堯舜之容，桀紂之像，而各有善惡之狀，興廢之誡焉。
王逸《楚辭章句》說：楚有先王之廟及公卿祠堂，圖天地、山川、神靈、琦緯、異詭及古賢聖、怪物行事明堂四門，圖畫聖賢之君堯和舜的容貌，是美的形象;圖畫暴君桀和紂的形象，是兇惡的代表，以示人們區別善惡，為之鑑戒。 許多史料可證明，周代的山水、人物、鳥獸等均已入畫，而鐘、鼓、鼎、彝、旗、常、衣、裳等已無不用 繪畫記錄下來，可見畫藝已經比較發達了。
韓非子在《夕儲說左上》中記載了一個齊王與客論畫的故事：容有為齊王畫者。齊王問曰：‘畫孰最難者？’曰：‘犬馬最難。’‘孰最易者？’曰：‘鬼魅最易。 夫犬馬，人所知也，旦暮罄（見）於前，不可類（完全像）之，故難。鬼魅，無形者，不罄於前，故易之也。’
