《明陳洪綬荷花鴛鴦圖軸》是明代畫家陳洪綬的創作的一幅中國畫，該畫為絹本，設色，現藏於北京故宮博物院。
基本介紹
作品介紹,作品賞析,作者簡介,
作品介紹
明陳洪綬荷花鴛鴦圖軸以“出污泥而不染，濯青蓮而不妖”的荷花為題，花朵清麗，或含苞，初綻、或怒放，多姿多態；枝葉帶露，娉婷舒展，俯仰欹側；湖石雄奇，銳利堅崚，厚重沉凝。兩隻彩蝶在空中翩翩起舞，一對鴛鴦在水面戲水悠然，打破了一池碧水的寧靜。一隻青蛙正隱伏於石後的荷葉上覬覦甲蟲，弓身欲動，給畫面平添了幾許生機與意趣，從中可見畫家善於觀察的細心與狀物精微的匠心。
署款：“溪山老蓮陳洪綬寫於清義堂。”下鈐：“陳洪綬印”、“章侯”印。從署款和繪畫風格上推斷，當是陳洪綬中年的作品。
作品賞析
作品用筆工致而不顯刻板，著色醇厚而不流於俗膩，畫風素潔明快，既有應物象形的寫生功底，又不乏變幻合宜的適度誇張，畫面呈現出一種在繁與簡，疏與密、剛與柔的對比變化中的合諧與統一。
陳洪綬愛蓮，亦愛畫荷花，大約因此就給自己起號為“老蓮”。此幅畫上四朵荷花，由含苞欲放到花蕾初綻，從含露朝陽到爭艷怒放，形象豐富地展示了它的多姿多彩。而荷葉的俯仰截掩著映襯其“出淤泥而不染，濯青蓮而不妖”的擬人化風範。一對鴛鴦鳧於水面與兩隻蝴蝶非空中的一動一靜、奇石的嶙銳堅勁之質與荷葉的娉婷舒展之態一剛一柔，可見畫家善用對比要素的匠心。
畫幅還向我們顯示出陳洪綬的染石技法：由前向後自然形成漸案漸深的層次，使岩石呈現凹凸分明的立體造型。他的勾葉莖方法則是用粗細有致的墨線雙勾，敷染濃淡不同的墨綠，一絲不苟，神滿氣足，葉脈走向編織出一種有機網路，朝空中瀰漫出無窮的張力。
生性狂放的陳洪綬筆下，無論人物、山水或者花鳥蟲總顯出一種明晰的理性秩序。即便是細小的點綴，在畫面上也有它的有機功能。譬如本圖水面上的青萍（葉），星星點點，看似漫不經心，其實必不可少：它們集聚在水畔的鴛鴦、荷葉、枝幹乃至岩石腳周圍，向靈通的生物，活躍地吮吸著畫面上色與線滲出的生命力，將全圖和諧地組合成為整體。若沒有這些大小不一、若隱若現的青萍，圖下部就變得空曠，既無從融合水面上的荷葉、鴛鴦與岩石，全圖也會沉寂、呆板，如同一幅神氣索然的匠畫。周密不苟而靈動，工筆又輔以寫意，這是陳洪綬工筆重彩畫的重要特點之一。
作者簡介
陳洪綬（1598~1652年），明代畫家。號老蓮、悔遲，諸暨（今屬浙江）人。幼年即喜愛繪畫，一度為宮廷作畫，後南返。擅畫人物、山水、花鳥、竹石、魚蟲，初學藍瑛，後學李公麟、趙孟頻。繪有《水滸葉子》、《博古葉子》、《九歌》和《西廂記》等繡像插圖。傳世作品有《拳石山茶圖》、《籠鵝圖》、《升庵簪花圖》、《摘梅高士圖》。著有《寶論堂集》等。
