梅花山鳥圖

《梅花山鳥圖 》是明代畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏台北故宮博物院。

該畫描繪了古石，老梅和山鳥。石體以線條勾勒，再以乾筆皴擦，愈顯古拙。梅乾以古籀法描寫，頓挫道勁。花瓣鉤圈，再用白粉點染，格外高潔。花枝上一隻山鳥駐留，線條柔和，正回首張望。畫面布局和諧，筆力頗為雄健。

基本介紹

• 中文名：梅花山鳥圖
• 創作年代：明代
• 作者：陳洪綬
• 材質：絹本
• 畫作類型：設色畫
• 規格：縱124.3公分，橫49.6公分
• 現收藏地：台北故宮博物院

畫作內容

此圖繪一巨大的太湖石後，一棵梅樹枝幹盤曲，枝丫上滿布含苞待放和盛開的梅花。一隻山鳥佇立枝上，側首而望。山鳥的喙平伸。

創作背景

古今以來，許多畫家以梅花為題材作畫，表現它的千姿百態，並且作為高潔的象徵。陳洪綬愛蓮，亦愛畫荷花，大約因此就給自己起號為“老蓮”。出於污泥而不染，有卓而君子之風的荷花：堅韌不拔，迎雪吐艷，凌寒飄香，鐵骨冰心的梅花； 夫妻恩愛的鴛鴦、純潔吉祥的水仙等歷來是文人最為喜歡畫的題材，陳洪綬亦青睞這些題材，如《荷花湖石圖冊頁》、《荷花鴛鴦圖》、《梅花山鳥圖》、《梅竹》、《春風蛺蝶圖》等。桃、竹、梅、萱花、水仙、紅果、蛺蝶都是陳氏花鳥畫中常見的題材，在畫家各時期的作品裡反覆出現。《梅花山鳥圖》創作於順治六年（1649）左右。

藝術鑑賞

形象

此《梅花山鳥圖》以野外的平坡上，有一質地堅硬的太湖石直立於畫幅中央，上小下大，向左傾斜，玲瓏剔透。在石旁有一株枯老的梅樹，梅乾盤曲向上，且斜向左方伸展至畫幅左上端，與自題識相對稱，可謂妙筆。老樹紅花，蓓蕾初綻，分外端麗：花朵香氣，撲鼻而來。樹千上的斑駁和斷權又十分清晰，星星點點的梅花，通過怪石的間隙能見到一些，惟有一折枝梅，往上直插，超過怪石頂端而向左邊伸展，大大小小的梅花在這裡爭艷報春；梅花花葉交參，相映成輝。就這枝俏然挺立的梅枝上，有一隻美麗的山鳥，頭頂鳳冠，身披深綠髮亮的羽毛，挺著淺紅色的胸膛，回首注日著前方，好像找自己的伴侶，顯得靈動機敏，欣欣然富有生意。梅花的盛開帶來了春天的氣息，而這隻山鳥更使春光增彩。白色的梅花與鮮艷的翎毛又形成了鮮明的對比。

技法

此圖採用梅枝斜伸與湖石直立的交叉方式構圖，用筆精細，筆力勁健，設色典雅，濃而不艷，梅花用顏色點出，花蕾用濃淡顏色分別表現。怪石與梅樹的形態別具風格，太湖石的畫法先以淡墨勾輪廓，然後是濃淡墨色，多次暈染，樹幹用筆圓厚，花辦細筆雙勾，再用粉輕染分出濃淡，分枝以石綠點醒，極為古艷。梅花的耐寒和爭艷的性格，通過造形得到了充分的體現。山鳥的形象生動逼真，其畫法先用細線條勾出輪廓，復用淡墨輕色逐層暈染，形象精確，其精細筆調和湖石、梅乾的凝重幹練形成了不同的對比。通過這幅畫可知，作者有著豐富的藝術修養。

名家點評

《公共藝術》雜誌副主編時潔芳：該圖看上去似乎是極力模古守舊的作品，可以遙相呼應宋徽宗的花鳥畫，但整體稍嫌板滯，繁密的山石皴法在陳洪綬作品中非常少見，梅花花朵的描繪仿佛玉石雕刻出一般，不夠自然。

作者簡介

陳洪綬（1599－1652），浙江諸暨人。字章侯，自號老蓮。明亡後，又號悔遲、勿遲、雲門僧。擅長書畫。在繪畫方面，他專工人物，旁及花鳥、草蟲、山水，無所不能。他所畫的人物，軀幹偉岸，衣紋細勁，兼有李公麟（1049－1106）和趙孟頫（1254－1322）之妙，不過他喜歡用誇張手法來作畫，是晚明變形主義畫風的大家。此外，他又參與版畫的製作，對晚明版畫藝術的提升貢獻匪淺。