《明蔣嵩攜琴游山圖》是明代畫家蔣嵩所創作的一幅中國古畫。
此畫畫風雄壯渾厚、勁拔率真的浙派，在明代畫壇上曾名震一時。浙派承襲了南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的畫風，一改宋畫清麗細潤之面貌，把貴族藝術引入到民間，變精嚴為放逸，提倡古雅峻峭，勁銳灑脫。尤其是浙派後期的畫家，如張路、蔣嵩、夏芷、張復陽等人的作品更趨粗放真率、豪邁不羈。
基本介紹
作品介紹,作品賞析,作者簡介,
作品介紹
蔣嵩的這幅《攜琴游山》圖，正是充分體現浙派後期繪畫特色的代表作之一。縱觀此畫，可謂是風動中見寧靜，剛健中見深秀。作品中的山石，嶙峋瘦硬，古木隨風搖曳，尤其是那或直或斜、多姿多態的樹幹，有的高昂著身姿，挺拔向上；有的則頑強地紮根於石崖之間，雖然幾經風雨磨難，卻仍然堅強挺立著，一副傲然不屈的架勢，似乎在隨時準備著經受突如其來的考驗。畫面的右側有一座板橋，橋上有一老者，身穿長袍，頭綰高髻，看上去像是一位文士，一個攜琴的童侍緊跟其後，老者拄著杖，身體顫微微的，仿佛艱難緩慢地行走著。此時此刻，他也許在思考著人生的艱難或生活的沉重與淒涼。畫家將人物情景與自然曠野中的高峰迭起、煙霧渺茫、空寂開闊有機地融合在一起，從而流露出一種感懷悲涼、蒼茫的情調。
這種意境正是作者的心境。《無聲詩史》中說蔣嵩“金陵江山環疊，嵩室居其間，既鐘其秀，復醇飲其丘壑之雅，落筆時遂臻化境，非三松之似山水，而山水之似三松也”。好—個“山水之似三忪”，此畫便是最好的例證。可以說，畫中樹、畫中人和畫中石，正是作者本人(其號“三松”)的自畫像。看那硬峭的山石和曲而不屈的樹木，不正是充分體現了作者堅強的性格嗎?那寧靜中兼有幾絲悲切的氣氛也許正是作者內心無法傾吐的苦悶，至於習附孤獨寂寞、步履蹣跚的老者或許就是他自己吧。
作品賞析
此畫構圖疏朗奇巧，畫面簡括，層次分明，虛實有度，可上溯“馬夏”餘韻，用筆粗狂豪放，用墨蒼勁淋漓，線條簡練，可見吳偉之風。如前景立岩以濃墨皴染，岩後樹木用工筆勾勒枝葉，並用濃墨點染，墨色秀潤，富有變化，小橋以粗筆皴擦而成，人物形體雖小，但線條自然鬆動，形象分明。
作者簡介
蔣嵩（公元15世紀末一16世紀初），[明]字三松，號徂來山人，三松居士，江寧（今江蘇南京）人，生卒年不詳。善畫山水人物，畫法宗吳偉，為浙派名家之一。喜用焦墨枯筆，亦善用淡墨，濃淡相間，渾然一體，如《漁舟讀圖》，山石多用大片濕墨，頗見功力，雖尺幅山水，卻雲蒸霧變，煙霞觸目，亦工人物，與鄭文林、鐘禮、張路等都是浙派晚期名手。又因他們縱筆豪放，多越矩度，曾被吳派譏為“狂態邪學”。傳世作品有《蘆洲泛艇圖》軸，現藏天津市藝術博物館；《秋溪曳杖圖》軸、《無盡溪山圖》軸藏上海博物館；《攜 琴看山圖》軸、《漁舟讀書圖》軸藏故宮博物院；《秋林讀書圖》軸藏山東省博物館；《松下著履圖》軸藏南京博物院。從藝活動約在成化、嘉靖間。子蔣乾，亦善山水，清拔古雅，過於乃父。
