彩瓷指彩飾的瓷器,與素瓷相對而言。彩瓷主要有釉下彩,(釉中)加彩,釉上彩及釉下、釉上相結合的鬥彩四大類。具體品種較多,如青花、釉里紅、釉下五彩、鬥彩、三彩、五彩、粉彩、琺瑯彩、素三彩,新彩、貼花,噴花與腐蝕金彩等. 明、清兩代是中國彩瓷高度發展繁榮的鼎盛時期
基本介紹
- 書名：明清彩瓷
- 作者：肇靖
- 出版社：文物出版社
- 出版時間：1987-10-1
明清彩瓷—簡介,長沙窯,唐、宋青花瓷,明代,明洪武時期,永樂、宣德兩朝,元代,特點,突出成就,宣德青花五彩碗,明清彩瓷繪畫,圖書信息,內容簡介,目錄,
明清彩瓷—簡介
彩瓷分釉上彩和釉下彩兩大類別。
發展歷史
長沙窯
釉下彩繪的歷史可以追溯到唐代的長沙窯。長沙窯用褐、綠、藍彩在瓷胎上繪畫，花紋有各色圓點組成的圖案、花鳥、人物、走獸、詩詞等，技法嫡熟，構圖美觀，為瓷器的裝飾開闢了新的溪徑。不過長沙窯所燒制的是青釉釉下彩繪瓷，與後世的白釉薄胎彩瓷風格迥異。到了宋、金時期，彩瓷有了新的發展，磁州窯系的白釉黑彩、白釉醬彩、綠釉黑彩、白釉紅綠黃彩，定窯的白釉黑彩、白釉紅彩、白釉金彩、黑釉金彩，吉州窯的白釉褐彩等，品類繁多，風格各異，繪畫題材也極為豐富，包括各種圖案、飛禽、走獸、花鳥、魚蟲、人物和詩詞等，構圖新穎活潑，畫風自然瀟灑。除紅、綠、黃彩和金彩繪於釉上外，其它均為釉下彩。
唐、宋青花瓷
元代景德鎮的青花瓷器是這一時代最負盛名的釉下彩瓷。釉下青花最早出現於唐代，但唐、宋的青花瓷均不成熟，產量很低，流傳不廠，尚屬初創階段。到元代，青花瓷成為景德鎮的主要產品。元青花的胎釉是在宋代青白瓷的基礎上發展起來的，它比北方磁州窯系的白瓷胎質堅薄，釉質光潤明亮。胎面用青花描繪各種繁麗的花紋，再罩一層白中微閃青色的透明釉，用高溫一次燒成。青花色澤幽雅明快，青翠披離，快人官感，令人賞心悅目。除青花外，釉里紅也是元代著名的釉下彩瓷。與青花瓷所用繪畫原料氧化鑽不同，釉里紅以氧化銅為呈色劑。成功的作品顏色紅艷，花紋瀟灑。裝飾內容和繪畫風格與青花基本一致。還有用青花、釉里紅同施於一器之上，並加鏤空裝飾的精美作品，青紅相映，尤為美觀。此外元代的藍釉金彩、藍地白花也是非常名貴的品種。
明代
明代出現了唐、宋以後中國制瓷業的第三個歷史高潮。此時的景德鎮已發展成為天下窯器所聚的全國性瓷業中心，故有“有明一代，至精至美之瓷，莫不出於景德鎮”之說。特別是彩瓷生產的突飛猛進，揭開了數千年來陶瓷史上嶄新的也是最為光輝燦爛的一頁。明朝的彩瓷以青花、釉里紅、釉上五彩、釉上彩和釉下彩相結合的青花五彩、鬥彩等品種最為著稱，其次還有白釉紅彩、白釉醬彩、白釉綠彩、青花紅彩、黃釉青花、黃釉紅彩、黃釉綠彩、黃釉紫彩、紅釉綠彩、醬釉綠彩、素三彩等許多名目。
明洪武時期
明洪武時期是元瓷向明瓷發展的過渡階段，洪武時期的青花、釉里紅瓷器從造型到花紋裝飾都還帶有元瓷的風格，而且洪武瓷器多無年款，往往容易與元末瓷器混淆。由於1964年南京明故宮出土了紅彩雲龍紋盤的殘片，學術界認為洪武己有很精細的釉上紅彩瓷。
永樂、宣德兩朝
永樂、宣德兩朝的青花瓷器，完全擺脫了元瓷的影響，形成了自身獨特的風格。永、宣青花胎質堅細潔白，釉質晶瑩肥厚，白中閃青。青花原料是由波斯進口的蘇麻離青。這種青料，發色明艷，色澤深沉濃麗，由於含鐵質較多，在瓷胎上作畫用料多的地方燒成後往往出現黑藍色帶有錫光的斑點，成為這一時期青花瓷器獨具的特點。用蘇麻離青在瓷胎上作畫，燒成後還會出現暈散現象，猶如用水墨在生宣紙上繪畫時所產生的墨暈效果一樣，點染自然，意趣倍增，但不甚適於用來描繪人物，故永、宣時期的青花瓷，人物紋樣較少，所見永樂青花胡人樂舞圖雙耳扁壺，由於青花暈散，人物面目五官均不甚清晰。這一時期還有一種青花瓷，畫工精細，青花花紋不見黑斑和暈散現象，所用原料可能是國產青料。 永、宣青花最流行的紋飾為植物的花果，如牡丹、蓮花、茶花、菊花、牽牛、桃花、竹葉、蕉葉、卷草、歲寒三友(松、竹、梅)、靈芝、石榴、枇芭、蟠桃、荔枝、葡萄、瓜果等。動物紋有龍、鳳、麒麟、海獸、鸚鵡、喜鵲、魚藻等。此外尚有人物樓閣、仙人騎鶴、八寶、如意頭、輪花、回紋、蓮瓣、菊瓣、龜背、藏文、梵文等。這時期青花瓷的造型也很豐富；常見器形有盤、碗、蓋碗、壓手杯、高足杯、執壺、僧帽壺、背壺、三系竹節把壺、梅瓶、天球瓶、玉壺春瓶、扁瓶、扁腹綬帶葫蘆瓶、四方委角獸耳瓶、蓋罐、軸頭罐、水注、花澆、蓋豆、八角燭台、無擋尊、大口尊、石榴尊、魚簍尊、香薰、文具盒、漏斗、鳥食罐等。其中有不少器形都是經過精心設計而成的，結構合理，莊重大方。例如永、宣曲柄長流執壺，壺身形似玉壺春瓶，體高、頸長、口小、肩削。從肩以下漸大漸鼓，下腹最大，矮圈足小而微外撇。構成壺身外形的兩條曲線，流利而挺秀，由於重心在壺身下部，增加了器形的穩重感。長流按於中腹部，向上斜挑，近口部更向外曲，流口與壺口平齊，為了將長流與壺身連成一體，流與壺頸之間安一雲形短紐帶，使長流獲得了穩定而堅固的感覺，同時與安裝於另側壺頸、中腹之間的扁形長曲柄均衡對稱，十分諧調。咯小於壺底的矮圈足則承託了整個壺體。使執壺顯得分外端莊沉穩、美觀大方。在這樣一件造型優雅的器物上，通體用青花繪畫各種精美的花紋，再罩以肥潤瑩潔、白中閃青的袖汁，燒成後青花幽靚雅潔，清新明快，自然豪放，在藝術上可以說達到了青花瓷所能取得的最佳效果。同時它又是非常適合於日常生活實用的器皿，它的容量較大，壺身穩重，便於放置；長柄便於把握、提放；長流便於斟傾。在生活中不僅能滿足實用的要求，同時還給人以健美的享受。永、宣時期的新器型如竹節把壺、高頂蓋香薰、蓋碗、花澆、蓋豆、綬帶葫蘆瓶等都是構思巧妙、外形美觀而又切合實用的青花瓷器。宣德時期的灑藍 (雪花藍)、青地白花器，代表作品如灑藍盔碗、藍地白龍尊等都是極為名貴的佳作。永、宣青花瓷的成就，歷來被稱頌為“開一代未有之奇”確是非常允當的。
元代
特點
元代創燒的釉里紅彩繪瓷，明初繼續生產，但器形種類和產量均遠不如青花瓷豐富。所見傳世品有被認為是洪武時期的帶蓋梅瓶、蓋罐、執壺、軍持、玉壺春瓶、龍紋雙耳瓶、缽、盞托等、宣德時期的三魚高足碗、三果高足碗、龍紋碗、雲龍紋蓋碗等。宣德還有青花釉里紅高足碗、青花釉里紅蓋碗等。釉里紅與青花同為釉下彩，製作工藝相同，器形和裝飾花紋也基本相似。
突出成就
宣德彩瓷最突出的成就是發明了釉下彩和釉上彩相結合的工藝。首先是將釉下青花和釉上礬紅同施於一器之上，這就是著名的青花紅彩器。傳世品如青花紅彩海獸高足杯、青花紅彩海濤龍紋碗都十分精美，前者以青花繪海水，藍白相間的滾滾波濤，洶湧澎湃，紅艷的海獸隨躍動翻騰的海浪上下邀游，形成極強的動感，青紅相映，情趣盎然。後者反其道而行，以紅彩為海濤，青花繪各種姿態的游龍，新穎別致，生動活潑，艷麗無比，與前者異曲而同工。青花和釉上紅彩結合的成功為彩瓷的發展開闢了新的途徑，隨之而起的就是宣德時期的釉下青花和多種釉上彩相結合的新工藝——“宣德五彩”。1985年在西藏地區發現了兩件極為珍貴罕見的傳世品——宣德御窯青花五彩蓮池鴛鴦紋碗。這個重要發現在世界範圍內尚屬首次，就目前所知是僅存的兩件實物。(注)這項發現解決了中國古代陶瓷史上的長期懸而未決的問題，即古代文獻所記載的“宣窯五彩”並非子虛。這兩件青花五彩碗還有一個非常突出的特點，即在局部紋飾上採用了鬥彩工藝，這就把鬥彩的發明從成化提前到宣德。從而對宣德時期彩瓷的成就也應重新予以評價。
宣德青花五彩碗
造型秀麗，碗口外撇，腹部較瘦，下腹不下垂，接近永樂形制，可能是早期的作品。兩碗的造型紋飾基本一致。碗的花紋裝飾十分精美，青花占有比較重要的地位，所用彩繪原料為蘇麻離青，有明顯的黑斑和暈散現象。碗口內壁為一周青花藏文吉祥語，字型工整挺秀，裝飾效果極佳。外壁口沿至上腹部為一周青花雲龍紋，上下共有青花弦紋三道，形成一個裝飾區間。雲龍邊飾相當寬闊，約占碗身高度的三分之一。圈足外壁用青花滿繪海水紋。碗底雙藍圈內楷書青花“大明宣德年制”六字雙行款。龍紋邊飾以下為主題紋飾——蓮池鴛鴦。蓮池中繪五彩鴛鴦兩對，蓮花數叢，間以蘆葦、慈菇、浮萍。鴛鴦雌雄相隨，畫工細膩，形象逼真，意態自然。蓮花在開闊的湖面上搖曳飄香。充分顯示了夏日蓮池的靜溢和鴛鴦得所的精神狀態。在繪畫藝術上達到了較高的境界。
鬥彩工藝主要用於鴛鴦紋上，雄鴛鴦頂毛用深褐、淺綠彩描繪，頸部用深紅點繪羽毛，再覆以紅彩，並用紅彩勾喙。眼睛和雙翅用青花描繪。兩枚扇形三級飛羽用青花雙勾輪廓線，線內填淺褐彩。雌鴛鴦用青花繪眼睛、頂毛、雙翅，其它部位用褐彩點染。前者與(南窯筆記)所記述的“青料雙勾花鳥……成後復入彩爐，填入五色，名日填彩”，後者與“先於坯上用青料畫花鳥半體，復入彩料，湊其全體，名日鬥彩”的工藝正相吻合。雄鴛鴦扇形飛羽用的是“填彩”工藝，雌鴛鴦所用乃是先用“青料畫其半體”的鬥彩工藝。這兩種畫法都屬於鬥彩範疇。在此碗上，鬥彩面積雖然不大，只限於局部，但卻有著重要的意義，它開啟了有明一代鬥彩工藝的先聲，是目前僅見最早的鬥彩工藝。而且各種色彩的配置諧調美觀，花紋線條流暢自然，畫鳳細膩工整，說明技藝已很成熟。鬥彩工藝正是在其母體“宣窯五彩”中孕育、成長起來的。最後脫離母體而成為獨立的名貴品種。此碗的發現，證明明沈德符《敝帚齋余談》所記“本朝窯器用青花間裝五色，為古今之冠，以宣窯品最貴……”是信而不誣的。
此外宣德時期創燒的彩繪瓷尚有白釉釉下醬花、白釉釉下青綠花、藍釉白花、黃釉青花（黃釉為低溫釉，施於燒好的青花器上做為地色）、青花金彩等新品種。
明清彩瓷繪畫
明清彩瓷中出現了鬥彩。鬥彩是先用釉下青花勾畫出圖案的輪廓，燒成後再在釉上按照圖案的需要，填繪各種色彩，復以800攝氏度的窯火最終燒成。因此，鬥彩是一種釉下青花勾勒和釉上填彩相結合的複合式彩瓷工藝。所謂“鬥彩”，正是指釉下青花和釉上填彩爭輝鬥豔之意。鬥彩工藝開始於明宣德年間(1426年—1436年)，以成化年間(1465年—1488年)鬥彩最為有名，史稱成化鬥彩。宣德鬥彩的釉上彩主要是單一的紅彩，成化鬥彩的釉上彩一般都有三四種顏色，有的達6種以上。所施色彩的特徵又極其鮮明，鮮紅則色艷如血，油紅則色重艷而有光，拙綠則色深濃而閃青，孔雀綠則淺翠透明……成化鬥彩多為小型器物，如各式酒杯、高足杯、小型蓋罐等。除鬥彩外，明代還有一種五彩瓷，其燒造原理與鬥彩相同，只是釉下青花所繪圖案與釉上其它色彩繪製的圖案並無勾填的關係，而僅表現為色彩和構圖的互補。琺瑯彩瓷器也是清代康熙、雍正、乾隆三朝極為名貴的宮廷御瓷，過去俗稱“古月軒”瓷器。經化學分析，其彩料不是中國的傳統彩料，而是從國外引進的。匠師們在胎質細膩、潔白如雪的瓷器上以色調豐富的琺瑯彩作畫，由於彩料較厚，使得花紋凸起，富有立體感。琺瑯彩瓷器秘制於宮禁之中，是先從景德鎮成批定燒的素燒白瓷器中選其精品送至北京，再由清宮內務府造辦處專門安排畫師和技工進行彩繪和再烘燒。粉彩瓷器是在五彩瓷基礎上，吸收琺瑯彩製作工藝而創製的另一種釉上彩瓷器。雍正朝粉彩尤為精緻，是在彩繪畫面的某些部分以玻璃白粉打底，用中國傳統繪畫中的沒骨法渲染，突出了陰陽、濃淡的立體感。所繪花鳥、人物、魚蟲，形態逼真，線條柔和。色彩亦很豐富，除白色地外，還有珊瑚紅地、綠地等，十分嬌艷柔麗。
圖書信息
書 名: 明清彩瓷
作 者：肇靖
出版時間： 1987-10-1
ISBN: 9787501000036
開本： 16開
定價: 18.00元
內容簡介
明、清兩代是中國彩瓷高度發展繁榮的鼎盛時期。彩瓷分釉上彩和釉下彩兩大類別。釉下彩繪的歷史可以追溯到唐代的長沙窯。長沙窯用褐、綠、藍彩在瓷胎上繪畫，花紋有各色圓點組成的圖案、花鳥、人物、走獸、詩詞等，技法嫻熟，構圖美觀，為瓷器的裝飾開闢了新的蹊徑。不過長沙窯所燒制的是青釉釉下彩繪瓷，與後世的白釉薄胎彩瓷風格迥異。到了宋、金時期，彩瓷有了新的發展，磁州窯系的白釉黑彩、白釉醬彩、綠釉黑彩、白釉紅綠黃彩，定窯的白釉黑彩、白釉紅彩、白釉金彩、黑釉金彩，吉州窯的白釉褐彩等，品類繁多，風格各異，繪畫題材也極為豐富，包括各種圖案、飛禽、走獸、花鳥、魚蟲、人物和詩詞等，構圖新穎活潑，畫風自然瀟灑。除紅、綠、黃彩和金彩繪於釉上外，其它均為釉下彩。
目錄
彩版
1 洪武白地紅彩雲龍紋盤殘片 殘15.5×8.5厘米
2 永樂青花風凰三系竹節把壺 高11.4厘米
3 永樂青花壓手杯 口徑9.1厘米
4 宣德青花龍紋高足碗
5 永樂青花金彩碗 口徑15厘米
6 上圖側視
7 永樂青花胡人樂舞扁壺 高29.5厘米
8 永樂青花纏枝蓮執壺 高28.5厘米
9 宣德釉里紅三魚紋高足碗 口徑11.8厘米
10 宣德青花紅彩海獸紋高足碗 口徑9.95厘米
11 永樂青花無擋尊 高16.5厘米
12 宣德青花花果紋執壺 高29.5厘米
13 宣德青花纏枝花卉紋水注 高32.5厘米
14 宣德青花綬帶葫蘆扁瓶 高25.8厘米
15 宣德青花紅彩海濤龍紋碗 口徑15.2厘米
16 宣德青花芭蕉竹石帶蓋梅瓶 高41厘米
17 宣德青花纏枝蓮鏤空花薰通 高40厘米
18 宣德青花五彩蓮池鴛鴦紋碗
19 上圖俯視
20 宣德礬紅彩纏枝蓮托八寶雙耳爐 通高12.5厘米
21 成化鬥彩花卉小罐 高8厘米
22 成化青花草花紋蓋罐通 高14.2厘米
23 成化鬥彩雞缸杯 口徑8.3厘米
24 弘治白地刻填醬釉花果紋盤 口徑25.1厘米
25 成化五彩蓮池鴛鴦紋盤 口徑21.7厘米
26 成化孔雀綠釉青花蓮魚紋盤 口徑23.5厘米
27 成化鬥彩蔓草紋瓶高18.1厘米
28 正德素三彩海水蟾紋冼 口徑23.7厘米
29 弘治黃釉青花花果紋盤 口徑26.1厘米
30 嘉靖黃釉紅彩葫蘆瓶高45.1厘米
31 嘉靖鬥彩八卦爐 高9.8厘米
32 嘉靖五彩魚藻紋蓋罐通 高46厘米
33 萬曆五彩鏤孔雲鳳紋瓶 高49.8厘米
34 萬曆五彩雲龍紋蓋罐 高11.1厘米
35 萬曆五彩花鳥紋蒜頭瓶 高54.8厘米
36 天啟青花觚 高31.6厘米
37 天啟青花五彩纏枝蓮蓋罐通 高19.7厘米
38 明琺華樓閣人物紋瓶 高42.8厘米
39 康熙五彩瓷盆 高31.5厘米
40 康熙五彩加金荷蓮鳳尾尊 高46.6厘米
41 康熙墨地素三彩花卉紋方瓶 高49.5厘米
42 康熙黃地琺瑯彩花卉紋碗 口徑15.6厘米
43 康熙珊瑚紅地五彩花卉紋碗 口徑10.9厘米
44 康熙釉里三彩海水龍紋瓶 高41.6厘米
45 康熙釉里紅鏡紋瓶 高23厘米
46 康熙釉里紅加彩花卉紋水盂 口徑7.3厘米
47 康熙青花山水蓋罐通 高60.5厘米
48 康熙五彩三國故事圖盤 口徑26.7厘米
……
黑白版
