明天的派對是由天娛傳媒發起的先鋒文化項目，集結大眾偶像、當代藝術家和先鋒音樂人，共同討論並協作創新，反思當下流行文化、科技、媒介和社會。
一切非同尋常的合作都屬於“明天”的創作模式——“明天的派對”正在嘗試記錄這獨特的門類。
基本介紹
- 中文名：明天的派對
- 外文名：tmrw.prty
- 主辦機構：EE-MEDIA
- 創立時間：2014年
- 第一屆藝術展：2014.12.3－－2014.12.9
- 第二屆藝術展：2015.12.12－－2015.12.17
明天的派對2015藝術展,2014年明天的派對介紹,2014明天的派對藝術家及作品,李宇春,AND SO MUCH MORE,吳子元 Dick_Ng,陳天灼&曾軼可,陸揚 &華晨宇,葉甫納,王子,范西,KETCHUP藝術小組,劉辛夷,吳笛,雙飛藝術中,屬於所有人的明天的派對,公共教育活動,明天的派對圖片資料,
明天的派對2015藝術展
“明天的派對”再度召集全宇宙最酷的年輕人，生產一場關於“電腦程式”的藝術派對。此次展覽邀請了李宇春、林科、劉泳岐、李競雄、Jonathan Zawada、Kim Laughton、歐豪、Ophelia 陳秀煒、Oliver Haidutschek、PC MUSIC、Sentinel、UFO、王新一、吳珏輝等數十位先鋒藝術家和音樂人，完成8組全新藝術作品。
“明天的派對”2015當代藝術展將於2015年12月12日至17日在北京三里屯舉行。“明天的派對” 是由天娛傳媒發起的先鋒文化項目，集結大眾偶像、當代藝術家和先鋒音樂人，共同討論並協作創新，反思當下流行文化、 科技、媒介和社會。
本次展覽預告海報上公布了“明天的派對”最新視覺標識。中文標示里“明”字運用了甲骨文的寫法，甲骨文是漢字最具有代碼符號性質的體現，也是一種獨特的未來感體現。圖形標識是從最初的三維眼球不斷抽象化和平面化處理成的，“眼球”代表著人類的求知和探索，在“明天的派對”上，科技並不是人類探索世界和宇宙的結果，而是讓人類探索更加深入的手段。值得關注的是，自2014 年創立起，“明天的派對”不僅堅持參展作品都是全新創作，布展方案、VI 系統也是藝術家親自完成，今年的全新VI 則由參展藝術家Kim Laughton 負責設計，目前曝光的中文及圖形標識將陸續衍生出豐富的視覺藝術內容。
藝術媒體曾評價：“明天的派對”將美術館空間轉變為狂歡的娛樂世界，可謂是年輕一代對現有藝術與商業系統的集體顛覆，其超越常規的布展理念得到各界高度好評，創造出常規展覽難以想像的傳播量——年輕的網際網路生物對當代藝術家的搜尋上升到前所未有的熱度，社交媒體話題總量達到4 億，線上視頻點播量過千萬！2014年，李宇春在展覽現場策劃了特別項目《1987》，受到各界的高度關注，相關微博話題量高達3千萬。藝術家與大眾偶像合作的影像作品也頻繁亮相業內重要展覽。
2015 年，“明天的派對”將展覽場地從郊區美術館轉移至城市商業中心，截然不同的環境氛圍和覆蓋人群，向藝術家提出了全新的考驗，同時也必將對習慣了商業文化標準的觀眾提出挑戰。
CODER未來的詩人是程式設計師——明天的派對2015當代藝術展
PRESENTED BY EE-MEDIA展覽策劃: 天娛傳媒
DURATION: 12/12/2015 - 17/12/2015
公眾開放: 2015年12月12日至12月17日 11AM - 9PM
Orange. Tai Koo Li. BeiJing
北京 .三里屯 . 太古里南區. 橙色大廳展覽
獨家場地支持：三里屯太古里
————明天的派對2015藝術展
2014年明天的派對介紹
2014年12月在北京舉辦的明天的派對並不是一個真正的派對，是一種年輕人藉由當代藝術反思流行文化的展覽形態。所有展覽作品均是藝術家們為“明天的派對”特別創作的全新作品，媒介涵蓋錄像、音樂、裝置、行為、漫畫等最新藝術形式。
在“明天的派對”上，年輕人合謀反思：現在的流行文化除了逃避現實、瘋狂娛樂、極度消費還剩什麼？我們的認知、信仰、希望和恐懼是否還純粹直接？當藝術家以形象工作者的身份介入大眾傳播，大眾偶像蛻去明星包袱回歸自我時，其實都是在重新思考：是誰規定了如今的商業標準？當嚴肅的展覽空間被藝術家們改造成一個“可以在裡面開派對”的娛樂場所，無疑是當代藝術對於現有商業標準的叛逆，這種叛逆既是對如今的藝術，也是對如今的娛樂——被強加的距離和隔閡只是一種偽裝的神聖感。
2014年明天的派對是國內最大規模的流行與藝術深度結合的案例，引發各界的熱烈討論，年輕冬粉對藝術家們的搜尋上升到前所未有的熱度，突破了傳統藝術展的搜尋量，順勢成為2014年度最受年輕人關注的藝術展。
展覽名稱：2014 明天的派對——當代藝術對商業文化標準的叛逆
展覽策劃：天娛傳媒
總策劃：龍丹妮
策展人：游上上
展覽地點：北京尤倫斯當代藝術藝術中心
展覽時間：2014年12月3-9日
參展作品：
特別項目Special Project
李宇春 “1987”(參與對話藝術家：丁乙、宋永紅、王廣義、徐冰、葉永清、張培力)
參展藝術家
總策劃：龍丹妮
策展人：游上上
展覽地點：北京尤倫斯當代藝術藝術中心
展覽時間：2014年12月3-9日
參展作品：
特別項目Special Project
李宇春 “1987”(參與對話藝術家：丁乙、宋永紅、王廣義、徐冰、葉永清、張培力)
參展藝術家
AND SO MUCH MORE（小組）
陳天灼
DICK_NG
范西
華晨宇
KETCHUP（小組）
劉辛夷
陸揚
雙飛藝術中心（小組）
吳笛
王子葉甫納
曾軼可
陳天灼
DICK_NG
范西
華晨宇
KETCHUP（小組）
劉辛夷
陸揚
雙飛藝術中心（小組）
吳笛
王子葉甫納
曾軼可
——2014年明天的派對介紹
2014明天的派對藝術家及作品
李宇春
李宇春Chris Lee；1984年出生，現居北京。華語樂壇領軍人物，電影演員。2005年“超級女聲”全國總冠軍，兩次登上美國《時代周刊》，斬獲包括EMA歐洲音樂大獎“全球最佳藝人”、MTV亞洲音樂大獎“中國最受歡迎歌手”等數十個重量級獎項。
特別項目Special Project：1987。特別項目錄像SpecialProjectVideo1987年是“85新潮”的開端以及89美術大展（“85新潮”的終結）的中間年份——在創作方面，藝術家在1987年或創作了其藝術生涯意義重大的作品，或發現了全新的藝術方向；在思想方面，一方面因“85新潮”找到了自由表達的激情和衝動，一方面，仍舊受到傳統的束縛。“1987年”對於經歷或見證過這場浪潮的藝術家來說，意味著焦慮和迷茫，同時也是突破自我、發現真實的時期。年輕一代文藝工作者的代表李宇春以“1987”為題，向張培力、丁乙、葉永青、宋永紅、王廣義以及徐冰6位經歷或見證過85新潮的老一代藝術家提問，聆聽他們講述當年的故事，並最終以視頻的方式在“明天的派對”中展示。
“1987”既是明確的年份，同時也是不明確的時間符號或者碎片式的記
憶。李宇春希望賦予這個本來沒有意義的數字以某種意義。每個受訪對象，既是提供線索的人，也是解碼者，甚至就是“密碼”本身。從這個意義上講，李宇春在這個過程中扮演的角色其實和所有受訪者是一樣的，她自己也是被1987所賦予意義的個體。
作為展覽的特別項目，“1987”從社會責任的角度來說，一方面希望更多的年輕人能夠了解中國當代藝術的歷史，意識到“時間”、“記憶”還有“歷史”的價值；一方面，藉助大眾傳播的影響力，號召流行文化的生產者和消費者意識到核心精神和價值的重要性。
AND SO MUCH MORE
AND SO MUCH MORE是Boo York與WeiyiLi於2014年創立的藝術團體，他們相信“好的娛樂是最棒的藝術”。
關於兔毛肉的五件事：
1，兔毛肉是一個藝術愛好者？呵呵，兔毛肉相信“好的娛樂是最棒的藝術”。兔毛肉曾想過要當一個藝術家，但大家是否把他當做一名藝術家，並不影響他對藝術懷抱著熱情，並且隨時準備參加任何一個他可以展現他才華的展覽。目前他最喜歡的畫廊是大壞畫廊。
2，兔毛肉是個社交動物？
兔毛肉喜歡參與公共活動，並且開通了weibo賬號@兔毛肉tomorrow 。兔毛肉喜歡交朋友，但他反對被別人稱為“動物”。
3，兔毛肉喜歡流行音樂？
兔毛肉並不認為音樂被貼上流行的標籤與否，可以決定音樂自身的新鮮或腐敗。兔毛肉近期並沒有發表演唱作品的打算。
4，兔毛肉是否把同類型的虛擬人物當做敵人？
兔毛肉曾在《虛擬好生活》雜誌的訪問中表達了他不喜歡敵人這個人類概念。所以，答案是NO。兔毛肉對任何人（與非人）都很友好，但同時卻也並不留戀任何人（與非人）。
5，兔毛肉與and so much more組合是什麼關係？
兔毛肉與ASMM組合簽訂了一份共同戰略合作協定，授權該組合規劃他未來幾年內的事業發展，但對於這個合作的具體細節雙方都拒絕做過多的回應。兔毛肉對ASMM組合的兩個成員BOO與WEIYI非常信任。
所有派對都是兔毛肉的派對
網際網路項目
Every Party Is Tomorrow‘s Party
Ongoing .NetArt Project
2014
吳子元 Dick_Ng
作品： 漫畫TheFrame of TableauComic
(右圖)
陳天灼&曾軼可
這是陳天灼和曾軼可的合作作品。陳天灼以其標誌性的藝術語言講述了一個關於“KISS”的故事，並最終以錄像的形式呈現。在“明天的派對”展覽中展示的是這件錄像作品的預告片，正片將
在明年1月正式發布。“Video像是整個事
件的記錄,舞蹈或者其他形式都是營造氛圍的過程,而過程中所呈現的結果又都施加在我的身體上。例如：舞者跳舞之後在我身上留下一個痕跡,也許是一個鞋印,代表屈辱;又或者某個人在我身上留下金錢的符號,代表榮耀。最終留下的則是一個“吻”：一切榮辱尊卑,都歸於愛也結束於愛。愛的形成和存在,簡單又複雜,是開始也是結束,尊貴也謙卑。”—— 曾軼可 
作品：十九點五十三陳天灼X曾軼可合作項目錄像（右圖）
陸揚 &華晨宇
“癌寶寶”（Cancer Baby）是陸揚最著名的作品之一。在這部被她稱為 “洗腦曲” 的動畫短片中，癌細胞不再是那奪人性命的無形殺手
，也不是造成在香菸盒上那些恐怖圖片的元兇，而是被陸揚演化為色彩炫麗的可愛 Q 彈形象：“在人體內繁殖，生存，人體就是他們的世界，他們的宇宙，他們的神。對於他們來說，世界就是人體內所見到的那么大。他們希望永遠這樣快樂的生存在自己的宇宙內，不要過早的結束自己的生命。”
作品：陸揚X華晨宇合作項目錄像（右圖）
葉甫納
作品：
葉甫納FUNA YE展示癖行為（右圖）
王子
作品：（右圖）
王子ZI WANG
思想品德
裝置
范西
作品：（右圖）
范西XI FAN
錄像
Video
KETCHUP藝術小組
作品：（右圖）
KETCHUP藝術小組
娛樂裝置
劉辛夷
作品：（右圖）
劉辛夷 XINYI LIU
裝置
吳笛
作品：（右圖）
吳笛DIWU
銀河鐵道999裝置
雙飛藝術中
作品：（右圖）
雙飛藝術中心
DOUBLE FLY ART CENTER
雙飛幣
行為
——2014明天的派對藝術家及作品
屬於所有人的明天的派對
龍丹妮（天娛傳媒總裁）：“這次展覽本身就是一個媒介和方式，它是為了打開更多的門，讓年輕人能夠彼此建立關係，發生融合，然後產生新的力量。”
李宇春（超級偶像）：”你覺得藝術是嚴肅的嗎？”
華晨宇（參展藝人）：“我可以理解這個社會上所有的因果關係，但不代表我要置身其中。”
曾軼可（參展藝人）：“你真的是為愛而生的人嗎？”
王子（參展藝術家）：“明天的派對就是活在當下，就是開心每一天。”
吳笛（參展藝術家）：“明天的派對是吳笛啊。”
劉辛夷（參展藝術家）：“明天的派對是為了忘記昨天。”
KETCHUP小組（參展藝術家）：“我們在很認真的開玩笑。”
林科（參展藝術家）：“明天的派對就是一個病毒。”
葉甫納（參展藝術家）：“流行文化是一種廣告，強有力的洗腦方式，‘明天的派對’是未來的圖像。“
范西（參展藝術家）：“還想不到什麼東西是對世界有意義的。”
陳天灼（藝術家）：“賺錢對於人來說不都重要嗎？藝術家也是俗人。”
吳子元（參展藝術家）：“我被外星人抓走過。”
陸揚（參展藝術家）：“我去過澳洲的一個睡眠實驗室呆過，他們給我測了腦波，說我大腦活動基本都是REM睡眠狀態，也就是白天做白日夢，晚上接著做夢，思維不集中。”
向京（藝術家）：“‘明天’這個概念，對於我來說是一個既悲觀又嚴肅的問題。”
BryantChou（VICE亞太地區CEO ）：“Tomorrow become today，so tomorrow nevercome.”
喬志兵（藏家)：“明天不知道，今天很開心。”
瞿廣慈(藝術家)：“明天的派對就是今天的派對。”
參觀者："明天的派對永遠存在在我們的理想里。"
擦主席（插畫師）：“Tomorrow 's party就是Party with notomorrow。⽆無論是經濟泡沫的前夜，還是萬象更新的新紀元，都應該是像沒有明天一樣的party，至少是不用想明天會怎樣。“
李孟夏（媒體創意人）：“永遠不會結束的青春，不會停下來的音樂，不會天亮，不會派對後動物感傷。”
王麻雀（鞋履藝術家）：“明天的派對有種期待和未來感吧。”
《藝術新聞》：“明天的派對屬於2014年重⼤大展覽回顧，青年藝術家紛紛與商業、娛樂聯姻，在“顛覆”常規藝術制式的同時，也帶來了對“娛樂至死”的疑慮。某種層面來說，青年藝術家所面對的創作環境要比以往任何時候都難以捉摸，而與商業和娛樂的跨界不失為一種雙贏的嘗試。”
《芭莎藝術》：“明天的派對是國內最大規模的流行與藝術深度結合的案例，年輕冬粉對藝術家們的搜尋上升到前所未有的熱度，順勢成為本年度最受年輕人關注的藝術展。”
《藝術商業》：“‘明天的派對’這個標題模糊了傳統的定義，充滿著開放性,也 充滿著不確定性。”
《時裝》：“2014年末，一場名為“明天的派對”的藝術展，則讓這種結合以末日狂歡的姿態，為公眾帶來了一場關乎偶像更關乎藝術的全民派對。”
《新浪收藏》：“從展覽前期籌備、策劃到最終的呈現形式，都是以一個“規矩破壞者”的姿態出現的。它既不屬於流行文化也不屬於當代藝術，而是刻意模糊了“派對”和“展覽”、“藝術”和“娛樂”、“流行文化”和“精英文化”之間的界限，挑戰了既有的刻板觀念：明星和藝術家之間的區別是什麼？為什麼藝術只屬於一部分的精英群體？娛樂和商業難道不是藝術的一部分嗎？”
《騰訊》：“天娛抓住了這些——《明天的派對》、地下絲絨、安迪·沃霍爾……每一個名字，都是一個符號，也是一種和年輕人找到“對暗號”的方式。”
《京華時報》：“天娛十年‘明天的派對’當代藝術展在北京798尤倫斯當代藝術中心開幕，超越常規的布展理念也得到了高度好評。”
《藝術財經》：“藝術家們通過迷幻⾊色彩的符號和圖像將意識打碎,呈現混亂的意圖，並對邏輯化的思維模式施加著消除結構的作用力。”
公共教育活動
【講座】當代藝術對商業文化標準的叛逆時間:2014.12.06周六 16:00-18:00
地點:尤倫斯當代藝術中心UCCA 報告廳
主辦方: 天娛傳媒
對談嘉賓:
龍丹妮（天娛總裁）向京（藝術家）
王子（參展藝術家）
DICK吳子元（參展藝術家）
【主持人】尤洋（尤倫斯當代藝術中心副館長）
這次公眾活動邀請了明天的派對的總策劃龍丹妮（天娛總裁）以及2位參展藝術家王子和吳子元分享展覽創作經歷。參與對談的嘉賓還有著名當代藝術家向京以及尤倫斯當代藝術中心副館長尤洋。對談圍繞“當代藝術對商業文化標準的叛逆”展開，作為這次當代藝術的參與者以及見證者，對談嘉賓對“流行文化與當代藝術”、“青年文化與新媒體藝術”發表自己的看法以及感受。
媒體報導
