《仿唐人仕女圖》人物畫由明朝畫家唐寅創作，現藏於台北故宮博物院。
基本介紹
作品簡介,作品內容,創作背景,作品簡介,
作品簡介
唐寅《仿唐人仕女圖》，紙本設色，縱149.3厘米，橫65.9厘米，現藏於台北故宮博物院
作品內容
《仿唐人仕女圖》，幅上有唐寅自題：“善和坊里李端端，信是能行白牡丹。花月揚州金滿市，佳人價反屬窮酸。”此題畫詩與另一幅唐寅的人物畫《李端端圖》的題詩如出一轍，只略改幾字。從兩圖的內容與構圖上看，應屬於姊妹篇。其內容都是取自李端端與崔涯這段幾經流傳的風流韻事。
創作背景
李端端與崔涯同為唐代人，一個是揚州名妓，一個是淮揚名詩人。他倆之間有過交往、摩擦，從論辯、譏誚到相識互重，關係也從疏遠到親密，並產生了愛意。崔涯曾題一絕：“覓得黃騮被繡鞍，善和坊里取端端。揚州近來渾成差，一朵能行白牡丹。”於是有人戲言：“李家娘子，才出墨池，便登雪嶺。何期一日，黑白不均？”李端端膚色稍黑，然美艷過人，世稱“黑妓”，今日竟成了流光溢彩的白牡丹。
唐寅即根據此意將畫面設定為李端端與崔涯當面論辯的場景，突出表現李氏的智慧和膽略。畫上居中坐著、留八字須的當是崔涯。其倚坐姿勢和面部神情顯示出瀟灑、儒雅的氣度。在其右前的就是來客李端端。她手持一朵白牡丹，姿態文雅，落落大方，表情沉穩自若，又略露出迫切期盼的神態。她正以“白牡丹”自比，據理辯論。崔涯則靜氣安坐，凝神諦聽，內心折服之情流溢於眉宇間。
唐寅從崔詩中的“取端端”衍化出“黑妓”落籍的寓意，寄託著這位“風流才子”畫家對歷史名妓的憐惜之情。
唐寅即根據此意將畫面設定為李端端與崔涯當面論辯的場景，突出表現李氏的智慧和膽略。畫上居中坐著、留八字須的當是崔涯。其倚坐姿勢和面部神情顯示出瀟灑、儒雅的氣度。在其右前的就是來客李端端。她手持一朵白牡丹，姿態文雅，落落大方，表情沉穩自若，又略露出迫切期盼的神態。她正以“白牡丹”自比，據理辯論。崔涯則靜氣安坐，凝神諦聽，內心折服之情流溢於眉宇間。
唐寅從崔詩中的“取端端”衍化出“黑妓”落籍的寓意，寄託著這位“風流才子”畫家對歷史名妓的憐惜之情。
作品簡介
唐寅（1470—1523年），字伯虎，一字子畏，號六如居士，吳縣（江蘇蘇州）人。出身商人家庭，自幼聰明伶俐。20歲時家中連遭不幸，父母、妻子、妹妹相繼去世，家境衰敗，在好友祝允明的規勸下收心讀書，29歲參加應天府公試，得中第一名“解元”，30歲赴京會試，卻受考場舞弊案牽連被斥為吏。此後遂絕意進取，以賣畫為生。正德九年（1514年）曾應寧王朱宸濠之請赴南昌半年，後察覺寧王有圖謀不軌，遂佯狂得以脫身而歸。晚年生活困頓，54歲即病卒。他玩世不恭而又才氣橫溢，詩文擅名，與祝允明、文徵明、徐禎卿並稱“江南四才子”，畫名更著，與沈周、文徵明、仇英並稱“吳門四家”。 其繪畫擅長山水、人物、花鳥各科。畫法早年受沈周、文徵明影響，多“吳派”痕跡，30餘歲時拜周臣為師，主宗南宗“院體”一路，後泛學宋元諸家，自成一體。山水畫有粗、細兩種風格：粗筆一路源自周臣，仿學南宋“院體”，然於剛勁雄健中別具清俊秀逸之韻；細筆畫屬其本色，更多文人畫筆意，景色簡約清朗，用筆纖細有力，皴法靈活多變，墨色淋漓多變，風格奇峭而又秀潤。人物畫造詣也很深，兼善工筆重彩、工筆淡彩、白描、水墨寫意諸法，形神俱備。
