明倪元璐行草舞鶴賦卷

《明倪元璐行草舞鶴賦卷》是明代書畫家倪元璐創作的一幅行草長卷。

基本介紹

• 中文名：明倪元璐行草舞鶴賦卷
• 類別：中國書法
• 時代：明代
• 作者：倪元璐
• 規格：縱：30.4厘米，橫：909.8厘米

作者簡介

以封建社會的正統觀念而論，倪元璐稱得上典型的“忠臣死節”。他是浙江上虞人，生於明萬曆二十一年(1593)，字汝玉，號鴻寶，天啟二年(1622)進士及第，歷任戶部尚書和禮部尚書。崇禎十七年(1644)，李自成的起義軍攻占北京，皇帝朱由檢跑到煤山自縊身亡，倪元璐隨後自縊，算是壯烈殉國，終年52歲。明福王謚其為“文正”。

創作背景

寫於崇禎二年(1629)。是年四月，倪元璐以翰林院侍講的身份遷官南京國子監司業。他到任之後，即把母親接來奉養盡孝。

作品特色

在中國書法史上，明代雖然沒有出現像秦漢、魏晉和隋唐那樣的高峰，但明代的書法卻是一個不容忽視的存在。而且，在眾多的書法家中，大多以妍美、秀麗、飄逸見長，如董其昌、文徵明、唐寅等。而倪元璐在這些書家中則顯得比較獨特——他的書法是以雄渾、蒼涼見長的。下面就以故宮博物院所藏他的一件名作—口《舞鶴賦卷》(圖為作品局部)為例加以分析。

這是一件一氣呵成、大氣磅礴的力作。從用筆上看，此作不斤斤於點畫的工拙，不講究行筆的“逆人平出”，更不在意筆畫的“藏頭護尾”，而是大膽落筆，信筆由之。但倪元璐又具有很強的控制和擒縱能力。他行筆果敢而不草率，下筆重拙而不粗俗，筆畫圓渾而力量中含。如篇名《舞鶴賦》三個字，筆力遒勁，線條圓渾，但毫無臃腫之病。在書寫過程中，倪元璐習慣用渴筆濃墨，使人能感覺到書寫時下筆的凝重和力度。由於濃墨渴筆，使得線條呈現一種生澀、蒼勁之美。那種克服摩擦力而自然形成的飛白與枯筆，恰恰是一種力量之美，如篇首的“舞鶴”和第二行的“幽”字、第三行的“禽”字、第五行的“指”字等。但倪元璐又不是一味地用渴筆濃墨，而是燥潤相映、濃枯相諧。他好像不大注意墨的濃枯、筆的渴飽，而是順其自然、不加修飾，這就在無意中形成了自然而富有變化的藝術形象。如篇目中的“賦”，第二行的“散”、“徑”、“驗”，第三行的“物”、“偉”等字，都是筆酣墨飽，與其他的渴筆枯墨形成了鮮明的對照，但又不失和諧自然，真是出神入化、登峰造極。

據《倪元璐年譜》記載，他的官舍旁有修廊疏牖，曲橋池塘，景致幽雅，更有友人送來雙鶴，放養園中。倪元璐因見雙鶴銜枝駢舞，出入雲漢，逸興大發，遂完成了《舞鶴賦卷》這幅佳作。

在書法創作中，橫幅的難度要大於直幅。而且，在倪元璐的存世作品中，直幅居多。《舞鶴賦卷》長達九米，在創作過程中的難度可想而知。但倪元璐憑藉高超的技巧和深厚的功力，使這件作品達到了自然流暢、和諧統一而又雄渾蒼勁的藝術境界，可以說與前人比肩繼踵，令後人無法企及。