基本介紹
- 中文名：日本美術尚未生成
- 譯者：范鐘鳴
- 出版日期：2014年1月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787102057941
- 作者：千葉成夫
- 出版社：人民美術出版社
- 頁數：462頁
- 開本：16
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,
基本介紹
內容簡介
《日本美術尚未生成》是日本著名美術批評家千葉成夫幾十年來研究日本近現代美術的思想結晶，比較完整地展現了他對日本美術的獨到見解。此書以藝術評論為核心，用歷史的眼光對日本近現代美術進行了歷史性的考察，試圖通過對遠藤利克、戶谷成雄、堀浩哉、中村一美、草間彌生、田中敦子、川俁正等日本著名現代藝術家的深入評述，揭示日本現代美術的實質，並尋求在感覺、思想和理論上有別於西方的日本美術發展道路與方向。準球門的嘗試。當然，要直接對準球門就必須選擇合適的美術家。
作者簡介
作者：（日本）千葉成夫 譯者：范鐘鳴
千葉成夫，1946年生於日本岩手縣，成長在東京。早稻田大學文學系美術史學專業博士後課程畢業。1972—1974年，在法國巴黎大學附屬美術考古研究所學習（巴黎大學博士）。2000年至今，任東京國立現代美術館主任研究員、日本中部大學教授。
千葉成夫，1946年生於日本岩手縣，成長在東京。早稻田大學文學系美術史學專業博士後課程畢業。1972—1974年，在法國巴黎大學附屬美術考古研究所學習（巴黎大學博士）。2000年至今，任東京國立現代美術館主任研究員、日本中部大學教授。
主要著作：
《當代美術逸脫史》（晶文社，1986年）
《美術的現在地點》（五柳書院，1990年）
《奇蹟之器德爾福特的維米爾》（五柳書院，1994年）
個人美術批評雜誌《徘徊巷》（2002年創刊發行）
范鐘鳴，1958年生於上海。
1984年畢業於上海師範大學藝術系。
1986年赴日。
1989年受美國亞洲文化協會邀請赴美國從事藝術創作交流。
1991年任日本東京藝術專門學校教師。
職業藝術家、藝術評論家。
譯著：《看名畫的眼睛》（高階秀爾著，四川人民美術出版社，1987年版）。
圖書目錄
緒論 日本美術尚未生成
1.美術的流動化
2.美術與亞文化
3.依然執著於“美術”
4.戰後之後——最近的過去
第一章 何為美術
1.物派與概念派所提示的“跨類美術”
2.“美共斗”——美術的自我批判
3.美術的根源
4.美術的內和外
5.矛盾的美術
6.跨出一步
第二章 何為雕刻
1.雕塑史概述
2.三個事件
3.對物派的再思考
4.製作與不製作
第三章 遠藤利克與水
1.物派以後/後物派
2.作為原點的水
3.在故事和水的另一邊
4.沉重與暗黑
5.所謂四大要素的根源
6.不求中心點的向心性
7.另一邊的喧鬧之聲
8.在看得見與看不見之間
9.以造型之名存在的氣場
第四章 戶谷成雄與森林
1.從吉本隆明的“雕刻之不可理解性”談起
2.通向“我的雕刻”的入口
3.視線和龐貝的人形
4.從“龐貝”到“森林”
5.薄薄的森林厚度
6.為了改變看
第五章 繪畫——西歐的誘惑
1.進口的近代繪畫
2.西歐的近代後期
3.抽象繪畫
4.戰後繪畫的問題
5.西歐的誘惑
第六章 這個列島的繪畫
1.人物空間
2.周而復始的氣場空間
3.這個列島的繪畫起源
4.從佛教傳來到幕府末期
5.佛教繪畫與水墨畫
6.向著尾形光琳
7.非“敘事”也非“裝飾”
8.非繪畫的繪畫
9.金色的暗度
第七章 堀浩哉——開放繪畫
1.行為表演
2.三原色和線的練習
3.從邊緣到核心
4.體感的空間
5.開放繪畫
第八章 中村一美——繪畫與繪畫之間
1.超越錯覺的空間
2.畫/不畫
3.“Y”形、“斜格子型”走向統合
4.從A到 A’之間
5.平面空間
第九章 草間彌生與田中敦子——當女人超越繪畫的時候
1.草間彌生
2.田中敦子
3.女人超越繪畫的時侯
第十章 川俁正——向外開放創作
1.為什麼要評川俁正
2.走出美術
3.拋棄畫廊走向大街
4.正在進行著的工作項目
5.製作行為的無有化
6.開放製作的時間
7.雕塑論中的川俁正
結語 21世紀的美術——克服停滯
1.作為表現論的作品論
2.泡沫破裂後的空洞
3.村中心/小中心
4.新形象主義的謬誤
5.我看故我在
後記
譯後記
1.美術的流動化
2.美術與亞文化
3.依然執著於“美術”
4.戰後之後——最近的過去
第一章 何為美術
1.物派與概念派所提示的“跨類美術”
2.“美共斗”——美術的自我批判
3.美術的根源
4.美術的內和外
5.矛盾的美術
6.跨出一步
第二章 何為雕刻
1.雕塑史概述
2.三個事件
3.對物派的再思考
4.製作與不製作
第三章 遠藤利克與水
1.物派以後/後物派
2.作為原點的水
3.在故事和水的另一邊
4.沉重與暗黑
5.所謂四大要素的根源
6.不求中心點的向心性
7.另一邊的喧鬧之聲
8.在看得見與看不見之間
9.以造型之名存在的氣場
第四章 戶谷成雄與森林
1.從吉本隆明的“雕刻之不可理解性”談起
2.通向“我的雕刻”的入口
3.視線和龐貝的人形
4.從“龐貝”到“森林”
5.薄薄的森林厚度
6.為了改變看
第五章 繪畫——西歐的誘惑
1.進口的近代繪畫
2.西歐的近代後期
3.抽象繪畫
4.戰後繪畫的問題
5.西歐的誘惑
第六章 這個列島的繪畫
1.人物空間
2.周而復始的氣場空間
3.這個列島的繪畫起源
4.從佛教傳來到幕府末期
5.佛教繪畫與水墨畫
6.向著尾形光琳
7.非“敘事”也非“裝飾”
8.非繪畫的繪畫
9.金色的暗度
第七章 堀浩哉——開放繪畫
1.行為表演
2.三原色和線的練習
3.從邊緣到核心
4.體感的空間
5.開放繪畫
第八章 中村一美——繪畫與繪畫之間
1.超越錯覺的空間
2.畫/不畫
3.“Y”形、“斜格子型”走向統合
4.從A到 A’之間
5.平面空間
第九章 草間彌生與田中敦子——當女人超越繪畫的時候
1.草間彌生
2.田中敦子
3.女人超越繪畫的時侯
第十章 川俁正——向外開放創作
1.為什麼要評川俁正
2.走出美術
3.拋棄畫廊走向大街
4.正在進行著的工作項目
5.製作行為的無有化
6.開放製作的時間
7.雕塑論中的川俁正
結語 21世紀的美術——克服停滯
1.作為表現論的作品論
2.泡沫破裂後的空洞
3.村中心/小中心
4.新形象主義的謬誤
5.我看故我在
後記
譯後記
