於無聲處(1978年話劇)

“於無聲處”一詞出自魯迅先生1934年5月30日創作的七絕《無題》詩：“萬家墨面沒蒿萊，敢有歌吟動地哀。心事浩茫連廣宇，於無聲處聽驚雷。”另有同名話劇，作者宗福先，創作於1978年，獲文化部、全國總工會特別嘉獎；另有同名電影，上海電影製片廠攝製於1979年，其主要劇情為：1976年初夏，受“四人幫”迫害的老幹部梅林與兒子歐陽平，途經上海來到老戰友何是非家；何由於誣陷救命恩人梅林而官運亨通；當他知道歐陽平就是參與“四五運動”而被全國通緝的“罪犯”時，他偷向“四人幫”告密；何妻當眾揭發了他，女兒何芸也毅然與父親決裂。

基本介紹

• 導演：魯韌
• 編劇：宗福先
• 主演：張孝中，楊寶齡，朱玉雯，馮廣泉，潘麗娟，趙樹森
• 製片人：史懷友
• 出品公司：上海電影製片廠
• 中文名：於無聲處
• 外文名：Silent at
• 其它譯名：でサイレント
• 出品時間：1979
• 製片地區：中國大陸
• 類型：劇情
• 片長：89分鐘
• 上映時間：1979

故事情節

1978年，由上海市工人文化宮業餘話劇隊創作、編排的話劇《於無聲處》成為了我國話劇史上的經典作品。

《於無聲處》連環畫封面

1978年，經歷“文革”的浩劫，中國百廢待興，而人們的思想觀念仍然受到禁錮。隨著真理標準問題大討論的興起，一場思想解放運動成為中國改革開放的先聲。

話劇《於無聲處》猶如一聲驚雷，衝破禁錮，解放思想，不僅對於繁榮職工文藝創作、豐富民眾文化生活起到了有效的引領作用，更在藝術領域、思想領域和社會領域都產生了廣泛而深遠的影響。

梅林和兒子歐陽平途經上海，來到老戰友何是非家中，何是非過去曾誣陷梅林為叛徒，這次又得知歐陽平因收集“天安門詩抄”而成為被追捕的“反革命分子”，即向“四人幫”分子告密，歐陽平遭逮捕後，何是非的妻子、女兒堅決與何決裂。

作者介紹

宗福先，1947年2月生，祖籍江蘇常熟，生於重慶，中國電影編劇，歷任中國作家協會理事、中國劇協第四屆常務理事，上海市政協常委。

1978年開始發表作品，創作話劇《於無聲處》，與人合著話劇《血，總是熱的》獲全國優秀劇本獎。

《於無聲處》獲文化部、全國總工會特別嘉獎，電影文學劇本《血，總是熱的》(合作，已拍攝發行)獲文化部、中國戲劇家協會1980年—1981年全國優秀劇本獎、1983年全國優秀故事片獎。

創作歷程

作者：宗福先

我是1973年進入上海市工人文化宮業餘小戲創作訓練班學習話劇劇本創作的。

我們的老師曲信先，是中國話劇奠基人熊佛西的親授弟子。在後來的幾年中，他把他從熊先生那裡學得的劇本創作的所有“獨門秘笈”都教給了我們。他講課特別生動又特別實用，而且完全結合實踐。每次上課他都會要求我們交作業：或者一個故事、或者一個片段、或者一個提綱甚至一個獨幕劇的劇本，他的講課就從點評我們的作業開始。他還把他的同學余秋雨、榮廣潤等請到工人文化宮為我們上課。我的同門師兄弟先後有賀國甫、汪天雲、賈鴻源、馬中駿、史美俊等等一一在以後的歲月里，在曲老師的率領下逐漸形成了一個市宮話劇創作群體，這是後話——那一段刻苦的、快樂的學習的日子，在我的記憶中是永遠不會磨滅的，它把我領進了話劇刨作的神聖的殿堂。我深深地沉浸其中。

話劇《於無聲處》劇照

在這一年多的時間中，我蒐集了許多素材，包括地下流傳的天安門詩抄，包括“文革”中發生的許許多多的故事，有些就發生在我的身邊。例如，梅林的原型就是我一個同學的嬸嬸；歐陽平身上有我那位陌生朋友的影子，有當時被“四人幫”全國通緝的“小平頭”的素材，歐陽平給張春橋寄“揚眉劍出鞘”這個細節，則是我在劇本寫到一半時受到《人民日報》介紹的反“四人幫”的英雄韓愛民事跡的啟發寫出來的。至於一場“文革”暴露出多少何是非們叛徒的嘴臉？又考驗出多少堪比梁山伯與祝英台的忠貞不貳的愛情？數不勝數！對於任何一個經歷過“文革”的人來說，都知道幾個這樣的故事，蒐集它們根本不困難（這大概也是話劇演出後受到人們歡迎的原因之一，說的都是大家熟悉的事情），難的是如何把這些人物、故事與思想糅和到一個戲劇構架裡面。 1978年3月我的老毛病哮喘再次嚴重發作，加上一次吊青黴素過敏引起窒息，又是幾番折騰。後來稍好一點，我就出院了，正好遇上一個讓我永遠不會忘記的盛大的節日：那年的5月1日，許多被禁了多年的中國與世界的名著重新出版，在全國新華書店銷售！我又正好病假，有充足的時間與其他許多書痴們一起天天排在新華書店門口等開門，搶購圖書。有多少種就買多少種，重複了也不怕，到門外可以交換你沒有的書。在這裡我買到了對於我彌足珍貴的兩本書：一本《曹禺選集》，一本《易卜生戲劇四種》。“文革”前期我偷偷地看過曹禺老師的《雷雨》，但是那時候還沒有學習寫戲，感觸不深。學習寫戲以後又看過《原野》，十分喜歡。這次重讀《雷雨》，再加上第一次讀易卜生的《玩偶之家》，讀完以後真有一種醍醐灌頂的震撼！原來戲劇應當這么寫！於是，就在1978年的5月，我很快完成了《於無聲處》的大構思，就用了曹禺老師與易卜生先生的“三一律”。事後也有人評論《於無聲處》沿用“三一律”太老套，但是說實話，在1978年，對於我這么一個初學寫戲的業餘作者，“三一律”是當時我能見到的最好的戲劇創作手法。

《於無聲處》連環畫封面

而我從曹禺老師那裡學習到的、我自覺最重要的創作手法是如何構思人物以及人與人之間的關係。《雷雨》、《原野》里的人物與人物關係設定得多好！把這些人放到一個房間裡，不出人命是不可能的！任何兩個人碰在一起郡是戲！寫《於無聲處》的時候，我先畫了一張六角形的圖，六個點是梅林、歐陽平、何芸、何為、劉秀英、何是非，然後我在他們之間尋找連線——就是矛盾衝突與戲，當連線變得密密麻麻的時候，我知道，我可以動筆了，我可以寫出我心裡埋藏已久的那個1976年夏天的故事了。

寫這個戲我是一氣呵成，用了三個星期。當時哮喘還沒完全好，我就把噴霧器放在手邊，喘了噴一下，平息一點再接著寫。

寫完以後，我第一時間送到了市宮話劇表演班的導演蘇樂慈老師家，交給了她。因為我們市宮創作班寫完的劇本都是交給由她負責的表演班排練的。 沒有這個市宮話劇表演班，也許就沒有了搬上舞台的《於無聲處》。

宗福先與曹禺談《於無聲處》

宗福先：我在“文化大革命”前曾讀過曹禺老師的話劇《日出》，在“文化大革命”中又偷偷讀了《雷雨》。這些作品給我很多啟發。我寫作《於無聲處》時從老前輩作家的作品，特別是從您的劇本中學習和借鑑了一些創作手法。這次來北京我能見到您感到很高興。我希望您能給我談談您的寫作經驗、學習方法，希望能得到您的幫助。

話劇《於無聲處》連環畫封面

曹禺：你別這么說。應當說你的《於無聲處》給了我很多啟發。你談到曾從我的劇本中學到一些創作手法，我感到很慚愧。其實，我也是從我的前輩作家的作品中學了一些東西，應當說是前人教我的。我和你走的路子有一點是相同的，這就是寫作要從生活出發，對生活要有真情實感。我生活在舊社會的時間很長，對舊社會的妖魔鬼怪是恨透了的，因此我寫了《雷雨》。你生活在社會主義社會，對林彪、“四人幫” 這一群叛徒、特務、披著黨員外衣的惡狼是恨透了的，因此你寫了《於無聲處》，我們都是在生活中有感而發的。

宗福先：希望兩位老師先對我的劇本提提意見。

曹禺：你的劇本寫得好。在劇本中我最感興趣的人物是何為，這個人物寫得最生動。何為是典型環境中的典型人物，他在“四人幫”橫行時期形成了一種憤世嫉俗的性格，他“看破紅塵”，但又不是逍遙派，他是要革命的。他嘻笑怒罵，正話反說，語言很典型。譬如他說：“說我埋頭鑽業務，想成名成家，走白專道路……算了！我走白痴道路，當個大傻瓜，行了吧？”又如他說的“鉗口術”，“把每人的上下嘴唇打兩眼兒，鉛絲一穿，一擰……”，這些語言非常強烈地表現了對“四人幫”的不滿和譴責。何為是這個時期某種類型人物的一個代表。

宗福先：我寫的劇本最初一些地方舞台感覺不強，是導演和演員在排演時幫我作了不少修改。我開始是學習寫小說。小說的寫法與戲不一樣，所以剛寫出劇本來，不少同志提出主要的毛病是在舞台上動不起來。

曹禺：人物是要靠語言和一定的動作來塑造的。你寫何是非這個人物也抓住了他的特點。這個人大可怕了，為了自己，把什麼都賣了。他講的是最革命的詞句，其實是最大的流氓，這正是“四人幫”的特點。當然，這個人物的面目還可以寫得更清楚一點。那天我問過你，何是非在粉碎“四人幫”後的今天會怎樣表現呢？你說他會痛哭流涕地“揭發”唐有才。可見你對這種人物還是看得很透的。形象的深刻性也在這裡。你這個戲的結尾也很好，寓意較深。他的老婆、兒子、女兒都反對他，離開了他。最後一個人孤零零地、恐懼萬分地伏在桌上。結尾一聲驚雷安排得非常出色。 宗福先：是的。完全看得出來有一些人為的痕跡。有的地方想到了好的場面與人物，但沒有仔細推敲。也許作為一個場面還是可以的，但放到整個戲裡頭就不舒服了。如劉秀英與何是非的一場戲，寫的時候還是滿順的。劉秀英要求何是非不要再害歐陽平，感情是寫出來了，但放在整個戲裡一看，人們會問：為什麼她在九年前不說？人工的痕跡太重。何菩的毛病也很明顯，為了要她在九個鐘頭內轉變過來，對她的起點、轉變的層次都沒寫清楚。這樣的人物在生活中是存在的，但戲裡的處理卻很勉強。還有，劉秀英下樓來老是說有鬼，可是她卻不說出何是非出賣歐陽平、梅林的事。何芸告訴她爸爸，追捕的就是歐陽平，觀眾這時確實是提心弔膽的，但也有人工痕跡。歐陽平欲走又留，戲劇效果是有了，但分析起來也不夠合理。

《於無聲處》三十年 封面

曹禺：關於戲劇情節合理的問題，我覺得不能理解得太狹窄，它也有一定的限度。都要求那么合理，就難辦了。

宗福先：說起來好像是“歷史的誤會”。有一次我寫了一部小說，請一位作家看了，認為我語言還有可取之處，但結構不行，組織故事的能力差。所以我很想學習。正好上海市工人文化宮舉辦了業餘小戲創作學習班，我就參加了。聽課，寫戲，大家的勁頭很足。我一個多月寫了四個劇本。他們看我的勁頭很足，就吸收我參加了工人文化宮的業餘創作組。這幾年我也進行了一些其他形式創作的嘗試，比較下來，戲的結構是最難的，很不好掌握。所以，想請曹禺老師給我講一講怎么寫戲，這是我最需要的。

曹禺：哎，這可難了，我也說不好。戲劇的結構是非常之難的。這一點要學習前輩的名著，也要學習傳統的戲曲作品。我們中國戲曲的編劇水平很高。京劇《烏龍院》宋江要殺閻婆惜，眼看要殺了，可是戲裡還不馬上殺，還翻來覆去地這么搞、那么翻，把兩個人物之間的關係寫足了，把人物性格寫透了，這才殺她，真是寫得太好了。《楊門女將》、《白蛇傳》（有的版本）也是這樣。多看些好劇本，要反覆看，研究人家的劇本好在哪裡，為什麼會吸引我，怎么下功夫的。寫戲是“出汗的藝術”，不出汗，不下苦功夫，就寫不出好戲來。

話劇《於無聲處》重排(2008年)

拿我的習慣來說，在寫戲的時候，我對戲的結尾是捉摸得比較明確的，往往寫頭一步的時候，對最後一步是個什麼樣子都有個比較清楚的考慮。這樣，戲就不模糊了。我寫戲常常不按次序寫。

曹禺：哪段想好了就寫哪段，怎么順利就怎么寫。這段能表現我的思想，就寫這段，那段能表現某個人物，就寫那段。總之，醞釀最成熟的地方可以先寫，然後結構起來。我常常不是一氣呵成的，當然，也有幾個戲是一氣呵成的。總之，一個人有一個人的寫法，別人也可能是另外一種情況。

曹禺：寫戲不需要什麼框框，要從具體的人物、具體的形象出發。

宗福先：請您談談，您在寫戲時是怎樣寫好人物的？

曹禺：要寫好人物有很多因素，不過最重要的是對他們熟悉和了解。要常觀察，常思考。在生活中，有各式各樣的人物，那么，這些人物的語言、動作有什麼特點，在發生某種事的時候，他會說些什麼，做些什麼，每天可記在筆記里。看多了，想多了，人物就成形了。到時候逼你非寫不可時，就能比較順利地寫出來了。至於說有什麼絕招，我沒有，也不相信誰有。生活積累很重要，多看創作也很重要。看十本再好的“編劇法”，可能不頂一部好劇本給你的教益大。當然主要還是多實踐。理論是需要的，是為了指導實踐，不能把理論變成自己頭腦里的框框。還是要從生活出發，同時注意提高自己的欣賞水平。沒有一定的欣賞水平，就不會比較、鑑別、吸取別人作品中的好處，分析自己作品中的缺點。總之要多看、多讀、多練。你看過哪些書？ 宗福先：小說看了一些，外國文學名著看得多點，劇本看得少一些。

曹禺：古今中外有不少好東西值得我們學習、借鑑。我老是愛說莎士比亞，一定要讀。所謂“四大悲劇”，起碼有一兩個很值得學習。你讀讀莫里哀的作品怎么樣？中國現在缺少好的喜劇。另外，要多看戲，可以提高你的舞台感覺。看戲也不能老看話劇，這樣會有局限。各個劇種都有自己獨特的精彩的東西。最近在北京演出的川劇《打神》，吉劇《包公賠情》，寫得真好。

我還主張多看小說，它可以幫助我們用簡練的手法把人物刻畫出來，把動人的故事講出來。如《聊齋志異》中的短篇至多不過二三千字，但人物、故事寫得很清楚，蒲松齡掌握文字的能力確實好。《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》等，我小時候沒事成天讀，對我幫助很大。中國的詩詞對豐富語言的表現能力，也很有好處。《天安門詩抄》中有許多好詩詞值得背一背。

一個作家應當不斷提高自己的文學修養。我覺得你要讀點歷史、文學史；也要了解外國的文學，但更重要的是認識中國的文學傳統，我們都是從這個傳統出來的。當然這種學習要變成自己的東西，要創新，形成自己的風格。借鑑不等於模仿，模仿是最沒有出息的。你現在不宜單打一，戲、小說、散文、詩都可以寫一寫。最好還要學會一門外語。

曹禺：《雷雨》修改後出了一個版本，很糟。一個人應不悔舊作。已經寫成了，就讓觀眾去鑑定吧！戲是一個有機的整體，改了這點就牽動了那點。當然，想成熟了也可以作些修改，但無止無休地改，不是辦法。自己存在的問題可在以後的創作中注意改進。

你已經取得了很大成績。我相信你不會被一片讚揚聲所淹沒。盛名之下，其實是很大的累贅，弄不好就會成為包袱，使你今後寫戲困難。