演藝經歷
早期
從學徒工到歌唱家
回憶起自己怎么從一個學徒工成為歌唱家,於淑珍說:“我工作的那個廠子很小,叫天津市中大化工儀器廠,我是學徒工,1956年在天津藝術館給農民示範演出時,
天津歌舞劇院的領導也來看演出,就看上我了。”19歲的於淑珍就這樣懵懵懂懂地從一個學徒工成為一名專業演員,“剛進團,正好趕上歌舞劇院大隊人馬去山東演出。我第一次上專業舞台就是在山東大劇院參加大合唱,就這樣一步步從合唱隊員到民歌小合唱、獨唱直到歌劇演唱。”
1963年,於淑珍灌制了第一張唱片,收錄的歌曲《新剪窗花》和《李雙雙小唱》在農村大隊廣播裡備受寵愛,非常風靡。
1959年,於淑珍出演歌劇《
向秀麗》,在歌劇中扮演為搶救公家財產而犧牲的一個製藥廠女工。
二十世紀70年代末的電影《
甜蜜的事業》成就了一首歌——《
我們的生活充滿陽光》,也成就了這首歌的原唱者於淑珍。“《
甜蜜的事業》的導演
謝添是天津人,1978年底他打電話給劇院領導,讓我到
北影廠錄音,這首歌一共錄過好幾個版本,現在傳唱的就是最後用電聲伴奏的那一版。”
堅韌為基礎的平和
“我從不刻意去追求什麼,就是好好學習,好好工作,也沒想過一定要當歌唱家,很多事情就是這樣,水到渠成時該來的就來了。所有的突破都不能拋開自己的條件,我記得一位老師說過:石雕石玉雕玉,我很清楚自己的條件,如果我就是一塊‘石頭’那我不會強求自己有‘玉’的效果。也曾有人提議我在演唱時要表現出無產階級氣勢磅礴的情緒,但我就是唱不出來,我說我再使勁聲音就破了,只能就這首歌所需要的情緒去處理。”於淑珍這樣評價自己。
這種以堅韌為基礎的平和還表現在她對歌曲的理解上。在所有演繹過的歌曲中,對《
月光下的鳳尾竹》這首歌的理解更見於淑珍柔韌的性格。“作曲家
施光南去雲南體驗生活後寫這首歌時,最後一句是‘一起走向啊,結婚登記處’,是希望通過這首歌去宣傳《婚姻法》。後來有人提出異議:那么抒情的歌怎么還有這么直白的歌詞!有人把這一句改成了‘一起走向啊,那綠色的霧哎’,但不管在什麼場合演唱這首歌我唱的還是原詞,我要尊重歷史事實,原來創作這首歌的思路就是要反映現實的。”
晚年
習書畫不適帶徒弟
1998 年於淑珍從
天津歌舞劇院退休,對於帶徒弟的事,她說:“有的人能唱但未必是好老師,若我要教學生一定要把他們教出來,但我覺得自己並不適合做老師,帶徒弟是要負責任的,當我覺得自己能力不夠時就不去做。我只會唱歌,那就只唱歌!”
於淑珍表示,自己從年輕時最大的一個心愿就是想好好上學,“但一直沒這個機會,時間充裕了我報名上了天津
老年大學。我去上學就是個學生,老老實實上課認認真真聽講。小時候扒後台追明星的事自己也乾過,所以如果有人想和我照
張相、簽個名也覺得是很高興的事,人家能提這樣的要求也是人家願意接受你啊,自然要熱情地去做。”
老年大學的生活過得很開心,“學了幾年書法,在學習花鳥國畫”。對於
風生水起的娛樂圈,她表示很理解:“有一些年輕人來看我時說:‘於老師我們很實際,我們要賺錢要買房子’。我只對他們說,有追求也挺好,但要符合自己的條件,努力了得到是幸運,得不到也不要抱怨,要懂得放棄!可以開始下一個事情嘛,年輕沒有失敗。
2015年02月17日,參加2015年中央電視台春節聯歡晚會,表演開場節目《四世同堂合家歡》。
藝術風格
於淑珍學習民歌、各地方戲曲和說唱藝術,並借鑑西洋傳統唱法,在藝術實踐中不斷探索,逐漸形成了自己的藝術風格。她的歌聲圓潤甘甜,親切感人,格調清新,素雅而質樸,富有獨特的魅力。她的歌唱以抒情見長,善於把握各種地方音樂的特點和韻味,融會貫通,既能顯示北方歌曲的質樸明朗,又具南方的柔美細膩,恰到好處地表達作品的意境和深度,人們讚譽她的演唱“高如行雲,低如流水;聲從情發,歌由心飛。”
經典作品
人物評價
這位1936年出生的老藝術家,19歲開始其職業歌唱生涯,主演過多部歌劇,首唱了大量經典歌曲,獲得首屆“金唱片獎”,其演唱的《
我們的生活充滿陽光》被選入聯合國教科文組織亞太地區音樂教材;《
月光下的鳳尾竹》《泉水叮咚響》等歌曲就是經她演唱得以流傳的,人們讚譽她的演唱“高如行雲,低如流水;聲從情發,歌由心飛”。北方的質樸明朗,南方的柔美細膩,經由她婉轉曉暢的歌喉,演繹出了許多膾炙人口的歌曲。 1984年參加央視春晚,演唱《灤水香茶斟滿杯》《
我們的生活充滿陽光》《泉水叮咚響》《月光照著太湖水》,曾經多次聽於淑珍老師唱歌,不論過了多久都不曾忘記。她將神奇而美妙的歌聲傳遍大江南北,更給我們美的享受。
相關事跡
其一:
二十世紀七八十年代,著名歌唱家於淑珍盛名享譽全國,歌曲在全國廣泛傳唱,但她從來不搞特殊化。帶團出外演出,演出方給她專門準備了飯菜和禮物。於淑珍回覆:我們團里其他演員都有,那我就留下。否則,你還是拿回去吧。
其二:
年逾七旬、退休多年的於淑珍漸漸淡出舞台。2009年,
天津歌舞劇院舉辦建院50周年慶典晚會,於淑珍在觀眾熱烈的掌聲中登台亮相,並一再返場。而天津歌舞劇院工作人員透露,於淑珍的這場演出是帶病上場:“當天下午,於老師的心臟病突然犯了,但晚上她還是堅持上台演出,而且依舊堅持真唱。”
採訪語錄
記者:當時你那么出名,為什麼還不覺得自己很特殊呢?
於淑珍:雖然站在舞台上的是你一個人,但是周圍有很多人是在為你服務。唱歌是一個綜合藝術,演員站在台上,需要燈光、音響、服裝、化妝,甚至寫歌的、伴奏人的努力……如果這些都沒有的話,你的演出不會好,也不會有演員的形象。因此,你能站在舞台上,並不是你一個人的問題,而是大家的成功。
記者:很多演員都沒有您這樣的想法了。
於淑珍:這也許是因為跟以前不一樣了。有很多演員是個體的,一切要他自己去做,他們要去買歌,去租棚錄音,要是搞音樂會的話,資金來源也得他自己去解決……而我們那時候則不存在這樣的問題,你只要把歌練好了,嗓子保護好了就行,其他都不用自己操心。
記者:你生病上台都是真唱。你怎么看待的“假唱”問題?
於淑珍:要唱就得真唱。假唱絕對不行,那樣做是愚弄觀眾。如果說是照顧我年紀大了,讓我假唱,我還是接受不了,寧可出點紕漏。除非做電視節目,為了直播的效果,那是沒有辦法,可以允許你先去錄音。但是商演,這個是絕對不行的。
記者:在您的藝術生涯中,有哪些老師對您的影響特別深刻?
於淑珍:很多老師給了我很大幫助。不過,實際上我一直沒有真正意義上的老師,因為我進入歌舞劇院後就開始了業務演出。當時領導怕我跟著老師“學壞”了,掌握不了老師教的東西,又把自己唱歌的特點丟了,所以一直沒有讓我正兒八百的學。這也是我一直遺憾的事情,因為有個老師在技術上、藝術上給你把關是一件非常幸運的事情,而我只能主要靠自己實踐中摸索。在過去幾十年,我一共首唱了300多首歌曲,這些歌曲沒有任何借鑑,都是自己摸索。
記者:您唱的民歌特別有味道,有什麼成功經驗說說么?
於淑珍:民歌,顧名思義就是中國民間的歌曲。作為一個唱民歌的演員,要對全國各個民族的東西都要有所了解,要一聽就知道這是哪兒的歌曲,要知道這歌怎么唱。儘管唱不了像人家“原生態”的歌曲一樣,但要往這個方向努力,向民間學習。而且,充滿濃郁地域性的地方戲曲也是我們應該關注的。
記者:對當代歌壇你有關注嗎?
於淑珍:作為演員,必須關注當下的歌壇狀況。比如說
周杰倫吧,很多年輕人喜歡,但是他的歌我確實聽不懂,也不會唱,這是人的愛好問題吧。唱民族歌曲的演員,共性多了些,個性就差了些。我覺得,作為一個演員,無論是唱民歌的還是唱通俗的,都應該唱出自己的特點。同樣一首歌,不同的歌手來唱應該是風格不同的,在保持歌曲基本特色的基礎上,在藝術技巧上做一些處理,唱出自己的味道,應該會更好。