方召麐，又名方召麟（1914年1月17日－2006年2月20日），生於中國江蘇無錫世家，現當代傑出國畫大師。
方召麐早年留學倫敦，中年定居香港。誕育八子，傳奇一生。從藝八十載，守拙成道，真趣天然。
方召麐幼時學畫，受國畫大家錢松喦，陳舊村啟蒙；輾轉至香港後，拜師嶺南名家趙少昂；中年又入大風堂拜師張大千。轉益多師，終成自家獨特面貌。
方老作為壯美風格的女畫家，中國書畫史上尚屬罕見。她的作品筆挾風雨雷霆，石破天驚。稚拙樸茂，畫格清雄，袒露童心。在繼承傳統和融合現代的方面，她出入傳統，引書入畫，骨氣洞達，墨香流衍。由於留洋的經歷，她的藝術也吸收了西方現代抽象藝術神韻之美，大膽構圖，似之不似，不似之似。
在藝術風格上，她的小畫不纖弱，大畫不空泛。凌厲激揚，散藻漓華。山舞海歌，奇崛深質。貌似程式，而自由鮮活，大氣充盈。方老的書法亦是碑帖淵源寬博，慈藹閃爍女性溫煦。為海內外畫家所欽敬。
基本介紹
- 中文名：方召麐
- 別名：方召麟
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：江蘇無錫
- 出生日期：1914年
- 逝世日期：2006年
- 職業：國畫家、書法家
- 畢業院校：曼徹斯特大學香港大學牛津大學
- 主要成就：創立自成一派的大寫意山水國畫
- 代表作品：《船民圖》、《長江憶寫圖》、《香港回歸紀念碑》
人物生平,創作歷程,藝術成就,所獲榮譽,名家評語,人物軼事,轉益多師,拜師大千,學我者死,拙與生,尊師如父,人物關係,個人作品,
人物生平
方召麐其父方壽頤為江蘇紡絲廠的實業家，母為王淑英；13歲起跟隨老師陶伯芳努力學習中英文並學國畫，1933年隨國畫大師錢松喦、陳舊村學習山水畫，同年其作品入選白浪畫會之“無錫各團體書畫聯展”。
1937年，方召麐到英國曼徹斯特大學攻讀歐洲近代史。
方在香港經營出入口公司同時跟隨國畫大師趙少昂習書畫，1951年與國畫大師趙少昂到日本舉辦畫展，於東京出版《方召麐近作集》。
1953年她拜國畫大師張大千為師。
1954年入讀香港大學，隨國學大師饒宗頤、劉百閔等研讀中國哲學及文學，1955年在港大舉辦辦個人畫展，1956年到英國牛津大學修讀文學博士學位。
1970年在張大千美國之“可以居”隨侍聆教一年，創繪山水作品。
她的作品包括山水、花鳥、人物、書法等，國畫成就備受各界肯定。她的作品保留老師的風格，作品色彩濃烈，用筆豪放；“書則剛毅沉厚，畫則古樸渾拙，且多年鍥而不捨，力求創新，三年一小變，十年一大變”（劉唯邁評），晚年作品多反映世局現況，如《船民圖》、《祈求世界和平頌》、《平穩過渡長卷》。作品風格在中國藝術史上尚屬罕見。筆挾風雨雷霆，石破天驚；稚拙樸茂，畫格清雄，袒露童心。在繼承傳統和融合現代的方面，她出入傳統，引書入畫，骨氣洞達，墨香流衍。小畫不纖弱，大畫不空泛。凌厲激揚，散藻漓華。山舞海歌，奇崛深質。由於留洋的經歷，她的藝術也吸收了西方現代抽象藝術神韻之美，大膽構圖，主動創新，開創了中國山水畫史上的一種全新美學面貌。
方召麐由1999年起由於體力退化未能如往常般每天練習7-8小時書畫，2001年出席中央圖書館舉辦《書畫緣─方召麐的藝術》個人書畫展時需坐輪椅並由子女代答問題。
2006年2月20日上午心臟病發入院，下午5時半因心臟衰竭在其子方津生為院長的聖保祿醫院病逝，享年92歲。其後在香港殯儀館設靈，並於跑馬地天主教墳場與其夫方心誥合葬。
創作歷程
幼時學畫 少年喪父
方召麐的父親是實業家，在無錫經營紗廠，家境殷實。七歲之前，她的童年無憂無慮，學習書法繪畫，並且隨家庭教師學習英文。
七歲那年，戰爭爆發，方召麐的父親帶著妻女逃難。儘管已經坐上小船，還是沒有躲過劫難，幼小的召麐親眼看見父親中彈身亡。
孤兒寡母重返無錫時，家裡的工廠、財產都已消失殆盡。所幸她有一個堅強開明的母親，堅持要她和妹妹上學。方召麐先後就讀無錫競志女中、上海啟明女校、青島德女中級學校和上海學華大學。同時拜師著名國畫大家錢松喦、陳舊村學習書法繪畫，還和老師一起辦畫展。錢松喦贊她“必有大成”。
留學倫敦 抗戰逃難
22歲那年，方召麐留學倫敦。方召麐幼時曾跟家庭教師學英文，這在當時的無錫非常鮮見，成為了她留學海外的良好準備。於是她進入英國曼徹斯特大學攻讀歐洲近代史。並在那裡結識了未來的丈夫方心誥。
二戰爆發，他們從英國回到上海，上海也在打仗。輾轉到香港，不久，香港淪陷。這時她已經是六個孩子的母親了。十年里，拖兒帶女地逃難，先後經過了桂林、貴陽、重慶、天津。雖然逃難萬分辛苦，但生性樂觀的方召麐還是給每一個孩子取了有紀念意義的名字：在天津生下的孩子，叫“津生”；桂林生下的，叫“林生”；安寧時期生下的雙胞胎，叫“安生”和“寧生”。後來，這個叫方安生的女孩兒，成為了香港特區政務司司長。
安家香港 中年喪夫
逃難數十年，他們終於在香港安頓下來。方心誥開了一間進出口貿易公司，生活好轉，方召麐也開始重拾畫筆。
平靜的生活下布滿暗涌。突如其來的一場醫療事故，奪走了丈夫的生命。
方召麐像瘋了一樣抓著醫生的白大褂要人。但丈夫終究是回不來了。八個孩子圍著母親一起哭，而此時，年紀最小的孩子也許並不明白父親到底怎么了。
她沒有哭，像失去了哭泣的力氣。她不明白為什麼經歷了這么多的磨難，生活剛剛燃起一點希望，就被命運無情的掐滅。
重拾畫筆 拜師趙少昂、張大千
方召麐與一般女性的不同之處就在於，她不會垮掉。料理完後事，她打理丈夫的進出口貿易公司供給家用，撫養孩子；並且真的重拾畫筆，拜師嶺南名家趙少昂。
方召麐十幾歲時，蒙國畫大師錢松喦對她進行傳統方法的嚴格訓練，具有了紮實的古典書畫基礎。但不幸的是，因為戰亂逃難，她輟筆十年。拜師嶺南名家趙少昂，是她十年後二度拿起畫筆。
沒過幾年，方召麐的嶺南派花鳥畫已經爐火純青，“換個款就是趙少昂”。然而方召麐卻卻隱隱感到，這不是自己喜歡的藝術。
蘇州籍女畫家顧青瑤，是方召麐的朋友。顧青瑤曾在上海和張大千“生平第一知己”李秋君在上海同辦“中國女子書畫會”，於是也與張大千交好。1953年，張大千正好旅居香港，顧青瑤看到方召麐在藝術上欲尋求突破，遂介紹她拜師張大千。
不久，張大千收方召麐為大風堂門人。
方召麐在四十歲時，又做出一項驚人的事，入香港大學讀博士，四十二歲入牛津大學研究《楚辭》。
遍游海外 改造國畫
中國數千年的繪畫史，被記住的女畫家不足百位。民國女畫家一部分是“玩票”性質，一部分是因為性別原因而被當做故事傳播。
但方召麐不是這樣，她在思考的問題是“怎么樣才能畫出具有新面貌的、讓世界認可的中國畫？”“怎么樣能夠為美術界吹送新風？”
這是一個站在藝術史角度上的思考，而並非只考慮到自己的藝術生涯。這樣的工作本不應該交給一個女子，而是需要眾多藝術家共同完成。但是，也只有她，有各種天時地利人和的條件，來邁出這樣的一步。雖然婚後棄筆十年，但從幼時嚴格按照傳統規矩進行的書法繪畫訓練，讓她擁有了深厚的傳統底子；而她留學倫敦時，遊歷歐洲，後來又曾在美國隨侍老師張大千一年，接觸到大量頂級的西方文化和現代藝術，因而，方召麐非常自覺的開始了在美術上中西結合的探索。她的日記和題款里經常寫道“在倫敦畫室試製新畫”、“倫敦畫室寬暢，試製新畫，更能盡興”等。
這個過程漫長而深入，絕非在國內看一些畫冊，或者是短短几天的觀光所能達到。她在自身深厚的中西美術基礎上，將傳統筆墨、西畫的抽象精神、以及自己對人生的認識，非常自然地融進了畫裡。我們可以看到西方抽象藝術的影子，以及中國傳統大寫意山水的精神；有唐代高古山水的造型，更有漢代墓室壁畫的人物，以及她自己天然稚拙的美學趣味。種種因素在一起作用，形成一種全新的，但又的的確確脫胎換骨於中國傳統繪畫的藝術風格。
千筆只一筆 驚破畫人膽
方召麐的大寫意山水風格一出世，就震驚畫壇。筆墨勢如雷霆閃電，大寫意精神淋漓盡致。融匯西方抽象精神和中國傳統繪畫韻致。
歷年來作品多次入選國內外大型書畫展覽並獲獎，為博物館、美術館收藏。出版《方召麐花鳥畫集》（東京版）、《方召麐作品集》（倫敦版）、《方召麐書畫集》（上海版）、《召麐畫藝》（香港版）等。書法以楷、行，古拙樸厚，氣勢磅礴，自具風貌。
晚年變法
方召麐一生勤奮，在藝術上用力尤甚，並在晚年試圖變法，畫面更加乾淨清淡，將拙重大的風格，提高到一種新的境界。
但時間是殘酷的，即便是精力充沛，四點就起床作畫的方召麐也過了花甲，走近耄耋。晚年的方召麐，身體不濟，畫畫越來越輕描淡寫了。但蒼勁的筆墨線條還在，只是顏色越發純淨。水開始波瀾不驚。人仍然是開心的，但不再熱鬧，山仍然雄壯，卻少了咄咄逼人的味道。
一天，年逾九旬的方召麐畫了一幅輕輕淡淡、乾淨無比的山水，被一直追隨她的學生李典看到。李典心裡咯噔一下，先生這是要去了，她畫的是天堂啊。
2006年，方召麐因心臟病突發去世，終年92歲。
也許我們不該流淚，因為她去到真正的天堂了呀。
藝術成就
方召麐開創的書畫風格，並沒有一個確定的名字，勉強被後人稱為“融合抽象精神的大寫意山水“，特點是“稚拙”、“天然”、“大寫意”。
“拙”與“生”是最高境界
方召麐 潑彩山水作品方召麐拜師張大千時，曾隨他遊歷歐美，並在“可以居”隨侍一年，看到了畢卡索、波洛克等西方現代主義大師的繪畫作品。張大千看不明白畢卡索的作品，但卻曉得此翁的好處是幾年一變，有“生”的特點。他同方召麐講，藝術最高的境界便是“拙”與“生”。
方召麐卻從波洛克等人的抽象線條中看出拙的氣質，她把這種感覺用在中國畫的山中，她的山很有“山舞銀蛇”的味道，那些酣暢的線條，並不在表達著具體山石，而在渲染著一種氣勢。或宏大、或靜穆、或開闊，或陡峭。山上樹林茂密，但絕不是人跡罕至之處，她總要在山中辟出一條路，讓人們可以登攀，而那條路盡頭的廟宇，就是她心中的天堂。也許，當年她的命運行到絕望處時，也期望有這樣一條路。
方召麐曾多次回到大陸，遊歷名山大川。祖國山河的雄壯讓她不由自主地以厚重大筆來描摹。她的山非常明顯的體現出“拙”、“重”、“大”的風範。不僅造型厚重，線條蒼勁，山勢豪壯，在設色上也多次渲染，在一個色調中造出深淺濃淡和獨特的皴法。她或以赭石和朱紅染出蒼勁的秋山，或以淺花青畫出皚皚的冬山，或以綠色夾雜紅黃寫出春山夏山，製造出青銅器銅綠般的效果，顏色厚重複雜，然而毫無媚俗之氣。
入世的慈母情懷
方召麐 《普天同慶》同為無錫籍畫家，明代的倪雲林不肯在畫中畫人。有人問他原因，他翻了一個白眼說：“當世安復有人？”或許士大夫的生活，讓他瞧不上世間俗人。但方召麐卻在畫中畫很多人，這些人有高士，有挑夫，有婦女，有娃娃，有青年人在耕地，也有老年人在行舟。船上一定是堆滿蔬果，房間裡一定有饃饃。就連她的桃花樹，也是那樣遮天蔽日，開滿了嫣紅的花朵，籠罩著人們，讓人覺得無比美好。
方召麐的人物來自漢磚上的畫像，造型頗有古風，樂觀可愛。漢代墓葬塑像最感染人的，就是他們無邪的笑容。不知是大漢國力昌盛所致，還是當時流行的時尚，那些造型都能讓人捧腹，感受到“正能量”。方召麐的人物也是這樣，總是讓人面帶微笑，或者忍俊不禁。即便是畫吹簫的隱士，也讓人感覺是“隱於市”，而非“隱於山林”。
她不光畫古代人，還畫現代人，畫他們穿著泳衣泳褲在下雨的海里游泳，題曰“不怕風雨”。她以時事入畫，畫一大船人乘風破浪，題曰“平穩過渡”——這是為了香港回歸而作。她還書寫了香港回歸紀念碑，由政府立在黃帝陵中。
方召麐的畫裡不僅是人物其樂融融，連房子都個個帶有不同的表情。這種房子造型脫胎於黃土高原上的守田屋，以及無錫水鄉的百姓居所，通常有一個門，兩個窗戶——在方召麐的線條中，被設計成了嘴巴和眼睛。她畫的《家園》，僅僅看這些帶有不同表情的房子，就可以捧腹許久。
桃花源情結
方召麐 《桃花源》她還畫了很多窯洞。這些畫來自於她的陝北之行。窯洞這種居住方式，是無比自然的。黃土高原上的人們依地勢而挖出土洞，仿佛回到人類最早的穴居時代。但與山洞不同的是，窯洞住起來非常舒服，厚厚的黃土形成隔熱層，冬暖夏涼。整面牆的窗戶，也保證了採光。
方召麐喜歡這樣的居住方式。她畫窯洞，畫窯洞裡的人們，給他們的桌上畫出一盤盤饃饃，門戶上寫著“豐年”和“國泰民安”。她給缺水的黃土高原引來溪流湖泊，再造出一條向上登攀的路，成為世界上根本不會存在的一處場景。
這是她的夢。她夢想世界能有一個桃花源，在那裡人們安居樂業，沒有戰爭，沒有逃難，沒有物質的貧乏，沒有失去的痛苦。
晚年變法
方召麐一生勤奮，在藝術上用力尤甚，並在晚年試圖變法，畫面更加乾淨清淡，將拙重大的風格，提高到一種新的境界。
但時間是殘酷的，即便是精力充沛，四點就起床作畫的方召麐也過了花甲，走近耄耋。晚年的方召麐，身體不濟，畫畫越來越輕描淡寫了。但蒼勁的筆墨線條還在，只是顏色越發純淨。水開始波瀾不驚。人仍然是開心的，但不再熱鬧，山仍然雄壯，卻少了咄咄逼人的味道。
一天，年逾九旬的方召麐畫了一幅輕輕淡淡、乾淨無比的山水，被一直追隨她的學生李典看到。李典心裡咯噔一下，先生這是要去了，她畫的是天堂啊。
2006年，方召麐因心臟病突發去世，終年92歲。
也許我們不該流淚，因為她去到真正的天堂了呀。
所獲榮譽
方召麐創造的桃花源般的畫境受到了無數稱頌。香港政府給她許多獎勵，包括銅紫荊獎章，在捷運票上也印上她的畫。海內外博物館為她辦了許多的展覽，出版了幾十本不同語言的畫集，她還成為不同大學的名譽教授。無錫市政府成立了方召麐藝術研究會，在無錫博物館開闢了方召麐書畫陳列館。她的畫在拍賣行價格僅次於齊白石和張大千。書畫家林散之為方召麐賦詩：今觀方老眼界開，奇奇怪怪出人才。從今始識書畫裡，無法之中有法來。
1992年獲香港藝術家聯盟頒發“1991年畫家年獎”；
1996年獲香港大學頒授榮譽文學博士學位；
2000年獲東京富士美術館最高榮譽獎；
2003年獲香港特區政府頒授銅紫荊星章，方先後捐出3幅作品給恒生銀行；
2000年2月獲東京富士美術館頒贈最高榮譽獎；
2005年6月把其42幅1953至1990年間之作品贈予美國舊金山亞洲藝術館。
名家評語
林散之
“守法不是法，問君敢不敢，千筆只一筆，驚破畫人膽”。
錢松喦
“筆墨雄厚質樸、渾成大方，點染全從造化及書卷中來。”
馮其庸
“以她的功力，要做一名傳統山水畫家，而且大成，是不難的。但方先生卻放棄了這條輕車熟路，卻選擇了崎嶇之路，藝術上容易被誤解的路，可以看出她堅強的藝術個性和拔山扛鼎的勇氣。”
張大千
他在美國卡米爾畫室看過方召麐凌晨畫好的潑彩山水，揮筆為她寫下一副名聯：“二三星斗胸前落，十萬峰巒腳底青。”
饒宗頤
召麐嘗從余問業，而年長於余。其在大學時，畫展非一度，余屢為文張之矣。記1957 年秋，同赴德京漢學會。君展畫並作演講，論者謂其源出嶺南派，是時構圖敷色，悉依隔山一脈榘矱，未敢稍逾越也。召麐復轉益多師，而目迭變，廿載以來，旅歐美，寫字作畫益勤。書已一洗兒女嫵媚態，日趨朴茂。畫則由潑墨而施重筆，作簡單勾勒，益以拙且大。余不常見，偶於報刊見一二，訝其膽之壯而羨其筆之肆，不意其造詣果至於斯也。頃者出示近制，海涵地負，令人驚嘆。余尤喜其寫三峽諸幅，沈厚而渾穆，盡風雨晦明之狀，信可上泣真宰，自古女中畫家之所未有者也。邇歲風格彌變，尤以愛國情緒，輸入山水畫，構圖奇偉，如黃土高原、黃河頌諸巨製，一新人之耳目。不計較一草一木，而牢籠山川，吐納江海，空所依傍，迅筆所至，挾風雨而震雷霆。聊貢數言，以識余之讚賞，或有助於覽者漁獵君書畫之參考雲。
王方宇
方召麐女士之不凡成就，有十點可以查覺不易集於一身的條件：
（1）她雖生為女性，卻具有堅毅的性格。因而表現在書畫風格上，絕無嫵媚溫柔之氣。
（2）因為她旅居國外多年，在思想上，有在中國社會中不易放開之展拓。
（4）除張大千先生以外，她也向當代中外名師益友討論學習，接觸方面甚廣，吸取眾家之長。
（5）她曾行萬里路，在世界各國旅遊觀覽大自然勝境，博識精英，妙手偶得。
（6）她曾熟讀中國古典書籍，對中國文學有深厚素養。
（7）她對中國歷史文物多有鑑賞，對中國傳統思想亦曾精心探討，因而對中國文化各個層面都有非常深度的體認。
（8）她的畫作，隨著她書法的精進而愈見個性，因為書法筆墨的剛勁，畫作中筆法亦多出雄奇。
（9）她頗有性情的品質決定了她熱情對人，熱情於藝。把情感投入藝術創作，以熟練的技法，在書畫作品中，把火熱的情感表現出來，這才是純正的藝術。
（10）她熱愛祖國，雖然不是直接參與政治活動，但一片愛國心卻時時從她筆下表露出來。因此，她的藝術，感染力強，引人深思。
人物軼事
轉益多師
方召麐先生一生有三位老師：錢松喦，趙少昂，張大千。雖然方召麐一生都非常尊敬這三位老師，但對她藝術道路影響最大的，無疑是張大千。
方召麐幼時學畫，開蒙老師為國畫大師錢松喦對，嚴格的傳統訓練具有了紮實的古典書畫基礎。但不幸的是，因為戰亂逃難，她輟筆十年。後逃難至香港，方召麐拜師嶺南名家趙少昂，二度拿起畫筆。天才的基本素質之一就是極高的摹仿能力，沒過幾年，方召麐的嶺南派花鳥畫已經爐火純青。然而擁有極高書畫技術的方召麐卻不喜歡炫技，她非常敬重趙少昂，但卻隱隱感到，這不是自己喜歡的藝術道路。
拜師大千
張大千大風堂門人眾多，登記在冊者就一百二十名之多。但其中分為專業畫家和以畫怡情的社會名流。有時，張大千會為了一些新聞效應收非專業門人，比如上海郁氏五姐妹一同收為門人，時稱“五美拜師”。若是專業畫家，張大千則對藝術水平的要求極高。看了方召麐的作品後，張大千非常高興，認為方召麐作畫無女子嬌弱脂粉氣，功力深厚，大有可為。
不久，張大千收方召麐為大風堂門人，在香港舉行了隆重的拜師儀式，當天大擺筵席，賓客盈門。方召麐跪下，向張大千行拜師禮，從此成為大風堂的入室弟子，也就是說可以隨時到張府看畫，不必提前通報。
但僅僅幾個月後，張大千就離開香港去了巴西。方召麐到香港正德機場相送，師徒二人還有一張合照，張大千戴著東坡帽，神情略有一絲去國離鄉的憂愁，而方召麐則似乎還在和老師相見的興奮之中，並沒意識到，身後那架飛機即將送走“張老師”，並且一去不回。
之後，方召麐繼續苦苦尋找自己的藝術道路。為此，她入讀了香港中文大學，並且二度遠走倫敦，入讀牛津大學，研究《楚辭》。張大千曾多次說，畫家要多讀書，更要有系統的讀書，從而去浮氣，去匠氣。方召麐以四十歲的年紀，放下多次展覽成功的藝術成績，重新做回讀書的學生，不能不說受了張大千的影響。
1961年，方召麐赴巴西八德園探訪老師，但也僅僅住了月余就起身去了倫敦。張大千真正對她的藝術性道路產生決定性影響，是九年後在美國西海岸卡密爾的“可以居”。
學我者死
1970年，張大千寫信給方召麐，但這次書信內容並不如以往，沒有託付方召麐替他在香港賣畫，也沒有請她幫忙給四川老家郵寄物資，而是命她前往美國一趟。方召麐到了美國，張大千說，你拜我門下已近廿載，隨我學畫卻僅月余。你可否在美國住一年，隨我學習？
方召麐自然欣喜，於是寫信安排好幾個孩子的生活，連香港都沒回，直接在美國住了下來。這一年，她與張大千朝夕相處，觀看老師作畫。本來她想像大風堂別的門人一樣，臨摹張大千的畫稿，然而張大千叫她不要這樣，反而將大風堂所藏曆代名畫拿出來，叫她臨摹。張大千說，以你的功力，學我自然很容易像我，但這並不是你自己的路。我是從歷代這些古畫中找到自己的路的，你也可以找到你的。
今天設身處地去想想張大千這個行為，不可不謂用心良苦。於是，方召麐的藝術風格也成為大風堂弟子中最不像張氏兄弟的一位，不僅不像張氏兄弟，甚至也不像歷代任何一個畫家或派系，完完全全是方召麐自己的面貌，是中國山水畫史上全新的面貌。
拙與生
對方召麐藝術風格產生最大影響的，是張大千跟方召麐的一次散步閒談。那時，張大千已經會晤過了畢卡索。張大千說，藝術的最高境界是“拙”與“生”。技巧圓熟是末路，拙是最大的巧。而生則是以往的中國畫所缺乏的。以前我不知道畢卡索的好處，覺得他是亂畫。現在看來，此翁的畫，幾年一變，完全脫離以前的樣子，很有“生”的意味。
其實，這是張大千已經認識到並開始接受西方藝術史的審美評判標準。西方藝術史，以創新為第一標準；而中國藝術評價的第一標準，則是師古，師傳統。如果在師古中做出一點點螺旋式上升的創新，已經足以成為新的具有時代代表性的藝術。
可惜張大千不能在自己的藝術上進行這樣的實踐，他已經成名多年，標誌性畫風成為市場認可的商標，有著一大家子要養活的張大千，不能輕易改變。也許出於一種心愿轉移的心理，他希望方召麐來完成這個未竟的藝術心愿。
有了老師的鼓勵，加上自己以往的思考，方召麐開始了這條拙與生的藝術道路。她完全拋棄了曾經的嶺南派技巧，以漢隸的古樸筆法，加上大寫意的狂放精神，開始了一種全新的畫風。方召麐在陪張大千在美國看畫展的時候，也受到西方抽象藝術大師波洛克的影響，將波洛克的抽象精神加入到大寫意山水中。大寫意是中國的抽象方法，波洛克是西方的抽象思維，在方召麐這裡得到了融合和統一。加上方召麐本身天然童趣的審美心態，將漢磚上的人物形象加以改造，使得方氏山水畫有了更多的天然之趣。
一次凌晨，方召麐在可以居畫室創作了一副山水，張大千看後，興奮地寫了一副對聯：二三星斗胸前落，十萬峰巒腳底青。
這是張大千希望方召麐到達的境界，方召麐也努力成功地到達了。她以自己的天分和毅力，開闢出了老師指出的道路。正如她的畫中經常出現的那條通天之路，她在藝術的崇山峻岭中開出了自己的這條路，在這條路上，她永遠都在勤奮登攀。
尊師如父
方召麐本身是一個非常尊重老師的人，她在成名多年以後回到無錫，仍然尊敬地前往老師家中拜謝；趙少昂的葬禮上，她以八十之軀顫顫巍巍跪下磕頭。對待張大千，就更是視師如父，在香港不僅長期幫張大千辦事，而且言必稱“張老師”，非常尊敬。就連張大千後期開創潑彩風格，也是在美國受到方召麐的啟發。歷數方召麐的作品，有一個比較奇怪的事情，就是在張大千開始創造潑彩風格的前一年，方召麐曾經畫了一張潑彩作品。這張作品以石青、石綠和水墨為主，採取大面積的塗抹形成高山的造型。但這樣的潑彩，只有這一張，之後便不再出現過。為何方召麐會放棄這樣一種剛剛開創的畫風？原因在於，張大千看到這張作品後非常喜歡，認為自己也可以朝這個方向去探索。就像張大千為張善孖不再畫虎一樣，從此方召麐也不再碰潑彩，而是將這一方天地留給了老師去創作，並且認為老師能比自己做的更好，由此可見方召麐對張大千的尊重和感情。
不僅在藝術上，面對別人的質疑，方召麐也總是處處維護張大千。香港收藏家李典曾回憶說，方召麐也非常喜歡齊白石，並且在畫中吸收了許多齊白石的藝術風格。於是在一次聊天中，另一位藏家問，張大千和齊白石的藝術水平相比，你覺得誰更好？方召麐立即制止這個話題，說：“你不要說下去，我知道你的意思，齊白石是大師，但張老師是我的老師，我不能做這個比較，你不要再說下去。”張大千病逝於台灣後，方召麐因為政治立場上更親近中共，被列在台灣的黑名單內，因而不能赴台奔喪。方召麐極其痛苦，在家中設靈堂拜祭老師，一連數日以淚洗面。
張大千的家人也非常喜歡方召麐，張大千的幼子保羅叫她“方姐姐”，張大千經常說，要向你們方姐姐學習，她是很努力的。的確，在可以居的一年內，方召麐經常是夜以繼日的畫畫，並且覺得張老師天天賓客滿門，很耽誤畫畫的時間，還勸過老師要減少應酬。而徐雯波之於方召麐，或許兩人年齡相當，反而不像師母，更像姐妹。多年後，方召麐回憶起來，還會很高興地說，徐師母特別喜歡我做的無錫小餛飩！
悠悠幾十載如白駒過隙，方召麐也故去了。但從種種史實資料中，我們卻能感受到，這個畫畫最不像張大千的大風堂門人，卻是張大千最欣賞並且傾注心血最多的徒弟之一，他教她學習古畫，教她創造“拙與生”的境界，教她學會尋找和堅持自己。他們的藝術作品看來風格迥異，但藝術精神卻具有最理想主義色彩的交集。
人物關係
方召麐於留學英國期間結識抗日名將方振武之子方心誥並於1938年結婚，共誕下八子女，抗戰時曾逃難到桂林、天津、上海；1948年方氏舉家於戰後移居香港，方心誥雖於1950年病逝，但子女皆名成利就，有稱“方氏一門八傑”。
方曼生是香港著名律師
陳方安生是香港首任政務司司長 、曾任立法會議員
陸方寧生是旅遊公司總裁、滬港文化交流協會名譽會長
方順生是聯合國即時傳譯部部長
方桂生是滙豐銀行經理
方林生是旅遊公司經理
方慶生是香港著名醫生
方津生是骨科醫生兼香港中國醫學專科學院主席
