文森特·梵谷（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。
梵谷出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。1888年，來到法國南部小鎮阿爾，已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。同年與高更交往，但由於二人性格的衝突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此後，梵谷的瘋病（有人記載是“癲癇病”）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫，1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。
基本介紹
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人物經歷
出生荷蘭
1851年5月21日，文森特·梵谷的父母閃電訂婚。
1853年3月30日文森特生於荷蘭南部布拉邦特的津德爾特市集中心的牧師公館，他的生日便是他那一出生便夭折的哥哥的忌日。
1857年5月1日，文森特一生的知己、也是唯一的朋友，他的弟弟提奧·梵谷出生。
1859年中旬，因為從小就孤僻的原因被送進津德爾特的公立學校，因為慘不忍睹的學習環境導致文森特越來越叛逆，於1861年10月底退學。
1864年2月，文森特畫了一幅素描名為“穀倉與農舍”，是父親生日所作。
後來父母在家請家教各種培訓待了三年，1861年母親受不了依舊不愛說話不與人交流的文森特直接把他送去離家北13英里的澤文伯根鎮寄宿學校，一所名為普羅維利寄宿學校，文森特在這裡待了兩年。（1864-1866）
因為文森特的母親讓孩子們不準和下流圈子的人相處，她說：“與上層社會交往更為妥當”“同下層階級打交道則意味著將自己暴露在各種誘惑之下”從小至11歲都被母親關在家裡，一出來便沒辦法適應，恐懼占據全身，對於一個人前沉悶、私下情緒化的文森特來說，沒有什麼比毫無情感和隱私的寄宿學校更令他六神無主了，而且作為學校年齡最小的他來說，還被各種人稱為紅髮佬，這令他感到非常的害怕，文森特有一頭漂亮的紅髮。
為了能回家，文森特開始選擇逃學，父親之後來安慰他，但是沒多久後文森特又被迫回了澤文伯根。
1866年9月3日，父母將這位自閉症的孩子轉移到了蒂爾堡學校。
文森特不像其他小孩一樣，儘管他說他沒有在普羅維利學校學到東西，但是他依舊以優異的成績被這裡的一年級所錄取。 1867年7月，排名第四的文森特升入二年級。二年級時期寄宿在一對年過半百的夫婦家中，蒂爾堡和家差了20英里。1868年3月，學期結束前的兩個月，再過沒多久15歲的文森特從蒂爾堡背著行李出走，只為回家。不管父母花了多少錢，他都不喜歡束縛。
接下來的16個月裡，他拒絕了叔叔提供的工作，也拒絕了父母死命想把他往外推的衝動，選擇待在寬闊無比的格洛特比克的曠野。
1868年大半年裡，文森特都在家中度過。
1869年7月，因叔叔強烈要求，文森特最後妥協於叔叔給他的第一份工作，海牙古皮爾總店的學徒。
1870年，文森特在海牙的古皮爾公司待了一年半，上司是H.G.泰斯提格，文森特曾把他視作奮鬥的目標，而1870年因為擁有最大權力的叔叔得了病，上司早就看這個說話直、不拐彎抹角的文森特不爽，文森特開始被各種子虛烏有的“流言”所打壓，被梵谷家族認為是恥辱。
1870年11月，文森特的家人搬到赫爾瓦特的牧師公館。
1871年2月，文森特永遠告別了津德爾特。
1872年8月，弟弟提奧來看他；這之後，文森特開始和弟弟通信。
1872年上司用“流言”將文森特打入絕境。
1873年，赫爾瓦特的牧師公館出現經濟危機，父親已經不指望從文森特這裡獲得什麼，便讓喜歡上學的提奧提前離開了學校。
1873年1月初，提奧在布魯塞爾分店的古皮爾公司工作。
1873年1月底，上司臨時通知文森特會被調入古皮爾倫敦分行。全家人都提前知道他要被調走，除了他自己不知道。
這時候文森特不幸被抽中去服兵役，父親掏了625弗羅林讓別人代替他。
路過巴黎在巴黎待了幾天看了不少油畫和喜歡的作品，多加開闊了自己的認識。在倫敦必須早晨6點半出門，步行泰晤士河碼頭，乘一小時的蒸汽船再穿過擁擠的街道到達倫敦分行。有三個室友是德國人，住在格林威治附近。這個時候開始迎合家人，有時候會畫上幾幅畫作為證明自己“有在好好活著”，喜歡喬治鮑頓的畫。
倫敦新老闆卡爾阿巴赫曾約他一起出門做短暫旅行。討厭黑白畫，討厭英國藝術的慘澹畫法，這段時間曾經參加了皇家藝術學院的夏日展卻只對比利時畫家畫的荷蘭風景畫感到喜歡，因為讓他想起他喜歡的巴比松畫派風格，在倫敦時期依舊每天都在想家中度過，非常內向因為英語很差。與欣賞的畫家喬治鮑頓相遇但是沒有勇氣交談。英語很不好，但是德語說得非常好。
1873年8月，海牙有舊同事來看他，認為他太厭世。
因為他越來越孤僻的性格，不太喜歡倫敦，他個人認為倫敦境遇意味著他的自信心岌岌可危，自卑感與日俱增，語言讓他與社交絕緣，金錢則加深了他的罪惡感。
每次去到一個新地方都得取悅老闆的家庭來交換歡迎，在倫敦的時候住在布里克斯頓海克福德路87號，在這裡住讓他找到了全新的歸屬感，支撐著他決定鼓起勇氣贏得家中地位，然而首先文森特做的便是讓大妹安娜和他一起在倫敦生活，為大妹在倫敦找到一份工作，而寫去的信件被安娜浮想聯翩，安娜認為他和房東的女兒有關係。
8月15日，文森特搬入新的公寓，因為安娜的原因文森特生氣不寄信回家，他雖然不善交際，但渴望與他人接觸。他怕自己再消沉下去，和舊時認識的一個已婚姑娘卡羅琳漢尼貝克開始了通信，但是之後便一口回絕了對他產生感覺的這個姑娘。8月到10月，有兩個多月沒寄信回家。10月得知要被調往法國，全家人都知道就他又不知道，生氣沒聯繫任何人搬著行李就去了巴黎。
1873年11月，提奧被調到海牙，大家都認為提奧做得比哥哥好。
1874年冬天到1875年秋天，除了研究米什萊就是1789年的史料，還會看狄更斯的《雙城記》，1874年底，開始研究法國大革命，讀伊波利特·丹納，托馬斯·卡萊爾，厄爾斯特·勒內，1875年給提奧寄了一本《耶穌的一生》。
1874年底開始研究以法國大革命為背景的油畫。
1875年2月父親生日，文森特寄了很多錢讓家人去拍照供家人間互相收藏。
1875年3月，巴黎爆發了一場“審美的戰爭”，雷諾瓦，莫奈等人計畫在巴黎拍賣中心德魯奧酒店拍賣作品，引起了保守派的眾怒。
因為他遇見了宗教。文森特總在朝聖者中單獨一個人，查爾斯·哈登·斯布真的布道真的很合文森特的胃口，他這時候住在肯寧頓路附近，除了聽布道就是讀書，急切地想尋找信仰。讀詩集，大部分的哲學書，還有自然手冊，奮鬥史，喬治·艾略特的作品。
1876年7月，在伊斯列瓦斯當助教，擁有雙份工作，另外一份是助理牧師。
不喜歡讓·萊昂·熱羅姆（JeanleonGerome，1824-1904）的畫，認為他畫的沒有靈性。
1878年7月，25歲的文森特和父親一起從阿姆斯特丹去了布魯塞爾，去伊斯列瓦斯找一個先生和一個傳教士學校的校長。在荷蘭要用6年的時間讀完課程然而在這裡不要求，可以邊當傳教士邊學習，不過演講的話不要囉嗦又複雜，要濃縮就是精華。在埃頓短暫停留為接下來布魯塞爾之行做準備，於8月入布魯賽爾為期三個月的福音傳道學校，但未能取得牧師的任命，於12月，文森特作為傳教士前往了比利時的南部一個靠近法國邊境的城市，在蒙斯近郊的博里納日傳教。
1879年，由於工作過於熱情，被踢出教會，這段悲慘的經歷給他打下了印記。
創作道路
1882年，海牙時期（1881年12月31日-1883年9月12日），跟表姐夫安東尼·莫夫學油畫；8月，文森特一家遷至紐恩南；
1883年9月，與西恩赴荷蘭北部德倫特作畫。開始畫油畫。12月在奈寧曾下定決心回家，其實是他很不樂意做的事情，但是身體非常不好，感冒，神經過敏引起的小毛病讓他疼痛不堪。他認為家看起來善意誠摯，其實依舊沒有改變
1884年，畫水彩和“織工”習作；和安東·里德爾·范·拉帕德一起找模特，想邀請他到布拉班特荒原一起度過5月，這個時候隔壁鄰居43歲的瑪戈特·貝格曼喜歡上了他，總是問一些沒必要的問題，惹文森特煩，所以文森特拒絕了她。
1885年，為《吃土豆的人》；3月26日父親因中風去世，文森特被妹妹安娜道德綁架說是他害死了父親；
10月赴安特衛普，參觀博物館，在安特衛普時期，有一個每月25法郎的小房間，在伊馬日路194號顏料店樓上，喜歡安特衛普，希望和弟弟一起散步。在路上和他人交談時，別人認為文森特是個小商船的船長。
1886年，從1月起在安特衛普美術學院學畫；2月底去巴黎，與提奧同住；1887年，由於與不斷發展的當代法國藝術運動接近，調色板變得愈來愈明亮；兩次在勞工階級的咖啡館的牆上展出自己的作品；同畢沙羅、德加、修拉、塞尚相識並交往；之後開始認為自己是弟弟的累贅便離開了巴黎。
1888年，2月赴普羅旺斯阿爾勒，住在卡萊爾咖啡館，5月租下拉馬丁廣場上2號的“黃房子”；10月23日早晨想從梵谷兄弟倆身上撈好處的高更來與他同住；12月23日因失望與自責，將所有不屬於自己的錯誤攬到自己身上，割下了一小塊耳朵；高更返巴黎隨後不再和他相見，之後文森特曾多次想和高更和好，高更稱“萬一他發病了就危險了”。
1889年，文森特要求入住聖雷米療養院；5月8日，文森特成功入住，弟弟寫信告訴院長，哥哥的精神狀況沒有什麼問題，讓他住院只是為了調養身心，防止舊病復發。
1890年5月16日，文森特治癒，在聖雷米出院；第二天早晨，文森特乘著火車到里昂車站找提奧。
天才隕落
1890年7月27日，梵谷在奧維爾小城附近中了槍，當時他帶著繪畫工具出去畫畫的某個時間，在晚餐過後他回到暫住的拉烏客棧，通知了隨行醫生加歇來治療，加歇醫生隨後發電報通知弟弟提奧從巴黎前來，這中間的時間弟弟曾發誓一定會救他，但是他放棄了活下去的念頭，告訴弟弟說就讓他這樣子死去吧。
當時照顧他的兩個醫生檢查了傷口，並動手仔細探查了他的上腹部。他們所得出的結論是：首先，子彈並沒有穿過身體而是停留在脊柱附近；第二，造成傷口的槍是一支小口徑的手槍；第三，子彈從一個罕見的傾斜角度射入體內（不是一直向前的）；第四，槍是從距離身體較遠的地方開的，而不是從很近的地方開的。
個人生活
家庭成員
文森特的父親提奧多洛斯·梵·高（Theodorus van Gogh，1822.2.2—1885.3.26）1849年就在津德爾特布道，他是一位新教牧師。1851年5月21日他與文森特的母親安娜·科尼莉亞（1819—1907）剛認識便閃電訂婚，安娜生於海牙，她的父親在海牙被譽為“國王的裝幀師”，因為他被選中裝訂第一部荷蘭憲法。安娜的妹妹，嫁給文森特·梵谷的叔叔。
13歲的文森特
13歲的文森特文森特·梵谷在家中是老大，他還有三個妹妹和兩個弟弟。
在文森特一生中，他只與弟弟提奧和三妹威廉明娜保持了親密的關係，而提奧也是文森特這一生中最大的支持者和崇拜者。
感情生活
1878年，梵谷曾在阿姆斯特丹的時候去過沃斯家，見過表姐凱·沃斯·斯特里克。
1879年夏末，凱打算來埃頓的牧師公館和文森特的家人同住在一起，為了重獲家人認可，文森特認為自己必須要有一個妻子。
7月，在凱抵達之前，文森特和弟弟討論過自己的決定，必須要有一個家，這個時候他讀了不少維多利亞時期關於愛情與婚姻的文字，花了三天讀了夏洛蒂·勃朗特的《雪莉》《簡愛》，還讀了哈里特·比徹·斯托的《我妻子和我》《我們和我們的鄰居們》。8月，凱抵達，文森特便向她表白，表姐憤怒地拒絕了，之後表姐便帶著兒子離開埃頓回阿姆斯特丹。
主要作品
文森特一生中有864張油畫，1037張素描，150張水彩畫，而他的水彩畫十分出眾和油畫不分上下。
他個人獨愛肖像畫，一生中畫過35幅自畫像，11幅向日葵，4幅覆蓋在以前的練習畫上，7幅在習作的背面，7幅在紙板上畫的。
《吃土豆的人》 1883年 | 《收穫景象》 1888年 | 《星月夜》 1889年 |
《向日葵》1888年 | 《夜間咖啡館》 1888年 | 《柏樹》 1889年 |
創作特點
主題
梵谷的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵谷藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾、日裡的農夫和農婦更多出現在他作品中。
到多倫特和海牙時期，梵谷的作品中開始頻繁出現哭泣的女人、足兩姍的老樹以及城市救濟院中的老人孤兒、駕車的老馬、勞作的農夫等等。
題材
梵谷對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。他經常選取這些散發著泥土清香的物象作為自己的繪畫題材，在他短暫的藝術生涯中，梵谷憑藉著自己敏銳的藝術感知力深情地、細緻地描繪著這些質樸、自然的風景、靜物及人物，他也因此被稱為“畫家中最純粹的畫家”。與那些華麗璀璨的繪畫相比，梵谷的畫更多的是樸實和雋永，他將自己無限的激情傾注於這些樸素的花朵和田野生活中，使畫作產生了一種無法超越、無法模仿的藝術魔力。梵谷曾經畫過許多有關向日葵的畫，雖然每次繪製的向日葵數目不一樣，花朵的姿態也都不一樣，但是它們都體現出了一種飽滿和勁頭。此外，梵谷還經常選用麥田作為自己的繪畫題材，從他所描繪的各式麥田的畫作似乎可以感知到麥田裡所散發出的一茲茲悲滄之情。如梵谷創作於奧維爾的《烏雲籠罩下的麥田》就是以惡劣天氣下連綿不絕的麥田作為題材，傳遞出了淒涼、寂寥、壓抑和苦悶的情感。再如，《有烏鴉的麥田》也是以麥田作為主要題材，並在麥田上方加入了一群黑黑的烏鴉，從而呈現出了一種深深的絕望和死一般的沉寂之情。當然，除了這兩種題材之外，梵谷的繪畫還涉及到許多題材物象，但無一例外，它們都是質樸無華的，是和生活緊密相關的。
色彩
梵谷是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態，這雖然與他的精神疾病有著一定的聯繫，但是也不能否認梵谷對於色彩的創造性的發現和表現。他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。具體而言，梵谷畫作中奔放的色彩主要表現在以下三個方面:第一，用光亮明快的誇張色彩進行裝飾。受新印象派畫家畢沙羅、修拉等色彩技法的影響，梵谷摒棄了繪畫初期暗濁、沉重的色彩，開始採用一些高明度、高純度、高亮度的色彩，創作出了一種極具現代感和時尚感的色彩裝飾效果，他的油畫也因此越發鮮亮起來。在所有的高純度、高亮度的色彩之中，梵谷最偏愛黃色，簡單明了的黃色帶有另外一層寓意，即象徵著太陽和大地，代表著光明和希望。在黃色的帶動之卜，梵谷繪畫作品的色彩明度和純度對比都十分鮮明，產生了一種光亮明快的裝飾美感。例如，梵谷的《向日葵》就是以大面積的黃色作為主要基調，然後配以土黃色、檸檬黃及中黃色等，使觀眾產生一種五彩繽紛、璀璨炫目的視覺感受，也表現出了梵谷對美好生活的嚮往。第二，用大色塊的對比進行裝飾。在裝飾色彩中，大色塊的並置對比是一種非常重要的表現手法，雖然這一表現手法早在梵谷之前就己經提出，但在梵谷的繪畫中得到了最淋漓盡致的表現。梵谷畫作中的對比色常常是大塊的且較為平整的，既簡化概括，又能夠增加畫面的厚重感，而且藉助色塊的對比還可以產生一種和諧的視覺效果。例如，《夜晚的咖啡館——室外景》就是用大色塊的對比色進行裝飾，黃橙色的燈光和深藍色的夜空相互對比，使畫面產生了一種縱深感，同時也生動地描繪出了人們的夜生活。第三，用絕對的黑白色進行緩衝。在繪畫過程中，梵谷除了追求畫面色彩的明亮歡快及色塊對比之外，還經常用黑白色來緩衝、協調色彩，其常常和對比色出現在同一個場景中。以《播種者》為例，畫面分為上、下兩個部分，上半部分是鮮亮的黃色，下半部分是明亮的紫色，兩種顏色對比非常強烈，過渡也比較直接，會對客群的眼睛產生刺激。而梵谷將畫面中播種者的長褲畫為白色，在黃色和紫色之間產生了一個隔斷，客群的眼睛也得以獲得片刻的休息。
造型
梵谷繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是“神”的傳遞，而非“形”的表現，這與古典主義所追求的“忠實地表現自然”的繪畫理念有很大的差異。仔細看來，梵谷畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性的，有強烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之卜隨意揮灑而得來。客群在欣賞畫面的時候也會被這種激情所浸染、震驚，會深切地感受到畫家內心的吶喊。這種狂野的造型風格同畫家所生活的時代、環境及人物性格有著很大的聯繫。因為梵谷沒有受過專業的美術教育，在造型方面完全以自己的內心情感作為主要標準。此外，梵谷一生都生活在貧窮、困苦和疾病的纏繞之中，這對他的心理也產生了深深的影響，所以他畫作中的形象造型都帶有一種扭曲變形、狂野粗放，也正是這些因素讓梵谷產生了豐富的情感和深刻的認知。以《星夜》為例，該畫作創作於梵谷在聖雷米療養院期間。這一時期梵谷的病情時好時壞，神智也時而清醒時而糊塗，因此這一時期他的畫作線條更加粗野，筆意也更加隨意。在這幅畫面中，梵谷使用生動固執的短線筆組成激盪旋轉的宇宙，夜空中的十顆星辰也是由流動的、長短粗細不一的線條組合而成，近景的柏樹形象則如同一座撕裂燃燒的哥德式教堂。畫面中的夜空、星星及柏樹的造型都是十分誇張、狂野、奇怪的，讓人捉摸不定。此外，這種奇怪狂野的造型使人如同陷入一片黃藍漩渦之中，油然而生一種絕望和恐怖之情。
人物影響
梵谷是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。
梵谷那些曾引起他同時代大多數人迷惘的作品，如今卻已印在明信片上，印在掛曆上，成了暢銷貨。企業家們則一窩蜂似地將梵谷的名字帶進了生意的領域，如梵谷領帶、梵谷原子筆、梵谷香皂、梵谷電影，梵谷歌劇，其作品更是國際油畫拍賣市場上的遙遙領先者。
人物評價
“梵谷對後來的野獸派和表現派都有極大影響，他的藝術成就比馬奈和塞尚對後繼者有更大的作用。”（義大利藝術評論家小文杜里評）
“他生下來。他畫畫。他死去。麥田裡一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛過天空。”（法國詩人波德萊爾評）
“梵谷的全生涯沒入在藝術中。他的各時代的作品完全就是個時代的生活的記錄。在以藝術為生活的藝術家中，可說是一個極端的例。”（中國畫家豐子愷評）
