《數碼攝影師生存手冊:數字圖像合成藝術》介紹了數碼攝影后期處理中最激動人心的技術之一——數字圖像合成。《數碼攝影師生存手冊:數字圖像合成藝術》的兩位作者均是美國頂級的攝影家和Photoshop專家，具有豐富的實戰經驗，深諳攝影、設計、印刷相關的行業知識。
基本介紹
- 書名：數碼攝影師生存手冊：數字圖像合成藝術
- 作者：(美國)瓦倫丁(Dan Moughamian) (美國)Scott Valentine
- 譯者：楊培洋 陳雲志
- ISBN：9787115211422
- 頁數：204頁
- 出版社：人民郵電出版社
- 出版時間：第1版 (2009年10月1日)
- 裝幀：平裝
- 開本：16
- 從書名： 數碼攝影師生存手冊
作者簡介,內容簡介,目錄,
作者簡介
Dan Moughamian是圖像合成師，同時也是風景和城市建築的藝術攝影師。他是Adobe認證的專家，擁有超過14年的Photoshop使用經驗。作為一名Adobe軟體測試的老成員，Dan直接為Adobe系統開發和Photoshop團隊工作，幫助他們去定義和增強很多Photoshop的核心圖像合成功能。Dan同時也是一名經驗豐富的教育家，在designProVideo．com網站上，有他用對Photoshop和所有有關數碼方面的熱情所打造一系列教學錄像。Dan為培訓機構Mac Specialist工作，在現場授課時，他給與全面的有關Photoshop、Lightroom和Aperture的課程和演示。Dan的太太Kathy現居住在芝加哥的郊區。
Scott Valentine是一位經驗豐富並獲得過眾多獎項的專業攝影師，在藝術和技術領域，他的Photoshop技術超群。他曾經擔任用戶群經理將近十年，負責一系列的Adobe產品。Scott同時為AllExperts．tom的Photoshop和數碼攝影社區貢獻了大量的時間，他既是CommunityMx．com和Photoshop Techniques．eom的合作夥伴和作者，又是其中持續時間最長的Photoshop網路社區Photoshop Techniques．tom的管理者。多年以來，Scott利用自己在加利福尼亞大學學習物理學學士專業的相關知識，深入地學習和研究數字圖像處理和光物理學。同時他也是在國家實驗室研究生物顯微攝影和電子圖像分析等方面的專家。作為Photoshop的測試團隊的一員，Scott接觸到了所有最新的內容，同時從Adobe的角度去思考“接下來是什麼。”
內容簡介
《數碼攝影師生存手冊:數字圖像合成藝術》介紹了數碼攝影后期處理中最激動人心的技術之一——數字圖像合成。《數碼攝影師生存手冊:數字圖像合成藝術》的兩位作者均是美國頂級的攝影家和Photoshop專家，具有豐富的實戰經驗，深諳攝影、設計、印刷相關的行業知識。
《數碼攝影師生存手冊:數字圖像合成藝術》不像一般教程類圖書以介紹軟體功能為線索，而是針對圖像合成技術在設計行業實際套用中的工作流程安排內容，資料豐富，寫作嚴謹，給專業設計人員以全面的指導。其中穿插了大量經過行業實踐驗證的技巧。它能夠幫助讀者了解數碼攝影行業的後期製作的方方面面，能夠解答很多用戶在日常工作中遇到的困惑，並告訴大家為什麼要這么做。
《數碼攝影師生存手冊:數字圖像合成藝術》從介紹配置高效的運行環境開始，對創意來源、場景和主體的選擇、授權圖片的使用、捕捉場景和對象、組織和評估圖像、加工源檔案並提升效果、創建3D圖像、合成源材料，以及輸出技術等內容進行了詳細、深入的介紹。最後，還為讀者提供了項目的完整操作實例。
《數碼攝影師生存手冊:數字圖像合成藝術》適合有一定數碼攝影經驗和Photoshop使用基礎的讀者，特別針對那些從事數碼攝影與設計工作的讀者，以及希望投身於這些行業的讀者。
目錄
第1章 系統需求 1
1.1 硬體 1
1.1.1 記憶體 2
1.1.2 圖形處理器 3
1.1.3 顯示器 4
1.1.4 硬碟 6
1.1.5 色彩校正和設定 8
1.2 軟體 9
1.2.1 Adobe Bridge CS4 9
1.2.2 3D建模和渲染 9
1.2.3 先進的蒙版工具 10
1.2.4 降噪軟體 11
第2章 頭腦風暴 12
2.1 找靈感 12
2.1.1 存儲和評估想法 13
2.1.2 勾畫草圖和視覺化想法 14
2.2 選擇最終概念 16
第3章 選擇場景和主題 18
3.1 場景 18
3.1.1 細節產生影響 19
3.1.2 搜尋更多的選擇 20
3.1.3 現在旅行，旅行之後 21
3.1.4 線控旅行：存儲圖片 22
3.2 主題 23
3.3 其他需要考慮的事項 26
3.3.1 複雜程度 26
3.3.2 色彩和發光度 27
第4章 使用授權圖片 30
4.1 找到適合的圖片 30
4.1.1 了解您的需求 30
4.1.2 搜尋和組織圖片 31
4.1.3 關鍵字搜尋策略 32
4.2 使用許可和使用限制 33
4.2.1 免費網站與公平使用 36
4.2.2 可用圖片類型 37
第5章 捕捉場景和對象 38
5.1 光的使用 38
5.1.1 柔光 39
5.1.2 強光 40
5.1.3 映像 41
5.1.4 高光區 43
5.1.5 陰影和質地 44
5.2 邊緣對比度 45
5.2.1 不透明邊緣 46
5.2.2 透明邊緣 47
5.3 距離因素 47
5.4 透視 48
5.5 合成與選擇聚焦 49
5.5.1 圖像的平衡性 49
5.5.2 移軸鏡頭 52
5.6 數碼噪點 53
5.7 色彩考慮 55
5.8 相機位置 57
5.9 設備考慮 57
第6章 組織和評估圖像 59
6.1 Bridge工作流程提示 59
6.1.1 元數據提示 60
6.1.2 關鍵字提示 62
6.1.3 搜尋提示 64
6.1.4 收藏使用提示 66
6.1.5 評估和比較圖片提示 67
6.2 工作流提示 68
6.2.1 管理您的工作空間 68
6.2.2 使用圖層和圖層分組 70
第7章 加工源檔案 72
7.1 增強色彩和色調 73
7.1.1 全面的色彩修飾 73
7.1.2 整體色調的修正 76
7.1.3 局部色彩和色調的修正 80
7.2 控制相機雜色 86
7.3 銳化控制 89
7.4 多重修正操作 90
7.5 管理輸出 92
第8章 提升源圖像效果 93
8.1 合成工作流程 93
8.1.1 確定問題區域 94
8.1.2 保留圖片的靈活性 96
8.2 進行圖片修改 101
8.2.1 降噪 101
8.2.2 更改色調值 103
8.2.3 糾正色彩 104
8.2.4 基於圖層的編輯 106
第9章 創建3D對象 115
9.1 3D原理 115
9.2 Photoshop中的3D功能 122
9.2.1 基本3D工具 122
9.2.2 3D面板 125
9.2.3 3D軸 128
9.3 在Photoshop中創建3D對象 130
9.3.1 了解紋理 132
9.3.2 使用材質 134
9.3.3 用深度圖加輪廓 135
9.3.4 為3D對象布光 136
9.4 渲染和演示 137
9.5 選擇3D環境 137
第10章 合成源材料 141
10.1 快速設定 141
10.2 添加素材檔案 143
10.3 調整大小和位置 147
10.4 覆蓋多餘像素 152
10.4.1 複製、修補和修復工具 152
10.4.2 選區、圖層蒙版和Alpha通道 154
10.4.3 另一種可選擇的刪除方法 160
10.4.4 完美聚焦 161
10.4.5 光照的加強 166
10.4.6 最後的調整 170
10.4.7 檔案版本選項 174
第11章 輸出技術 175
11.1 商業出版輸出 175
11.1.1 選擇正確的ICC色彩配製檔案 175
11.1.2 對作品軟校樣 178
11.1.3 執行修改 181
11.2 噴墨印表機輸出 182
11.3 網頁輸出 184
附錄 項目範例 186
方案1：藍月亮 186
步驟1：處理原始源圖 187
步驟2：建築群的遠景校正 188
步驟3：創建Illustrator “球體” 188
步驟4：創建一個3D的Photoshop“球體” 189
步驟5：置入檔案作為智慧型對象 190
步驟6：位置、比例和旋轉 190
步驟7：模仿夜光 191
步驟8：調整焦距 192
步驟9：添加最後的修飾 193
方案2：小巷男士 194
步驟1：匹配色調和色彩 194
步驟2：將男士放入小巷 196
步驟3：獲得正確比例 197
步驟4：設定焦點 198
步驟5：處理陰影 199
更多的合成案例 200
圖片索引 202
