《數碼攝影后期高手之路》是2016年人民郵電出版社出版的圖書，作者是李濤。
基本介紹
- 書名：數碼攝影后期高手之路
- 作者：李濤
- ISBN：9787115422385
- 類別：攝影后期
- 頁數：432
- 定價：168.00元
- 出版社：人民郵電出版社
- 出版時間：2016-5
- 裝幀：平裝
- 開本：16開
圖書簡介,作者簡介,圖書目錄,
圖書簡介
本書是國內知名的圖形圖像專家——李濤多年在攝影后期教學實踐的總結。他通過拍攝及後期操作前的準備、後期流程和後期套用等三大部分對數碼攝影后期進行了透徹的闡述。讓讀者可以從較高的高度對數碼攝影后期有了全局的認識和思考。
本書將後期流程分為全局調整、曲線調整、局部調整、銳化、降噪和輸出等六大步驟，使讀者在後期操作時有法可依。本書在後期套用中著重介紹了照片的通透、影調、電影色調、Cinemagraph、Lab調色、接片、堆疊和創造光線等實用且流行的後期技術。這其中很多技術曾讓從業者望而卻步，本書卻將這些技術講解的非常透徹和簡捷，一定會讓讀者在數碼攝影后期水平得到升華。
本書還為讀者提供了部分免費的教學視頻，在書中掃描二維碼就能隨時隨地學習後期技術。其中一部分收費的視頻課程，本書讀者也可以享受大程度的優惠。
本書適合廣大攝影愛好者和攝影師，以及專業修圖師參考學習。
作者簡介
李濤被譽為“中國Photoshop第一人”，Adobe專家委員會資深委員，Adobe官方認證教師體系主講及官方標準教材作者。Apple教育計畫教師認證高級講師，中國商業插畫師資格鑑定中心委員會委員，中國攝影家協會技術與器材委員會委員。ACCI金牌講師，Adobe考試管理中心命題組組長，中國視覺傳達工程“十大傑出人物”之一，為推廣計算機藝術設計在北京大學開創了中國視覺精品工程。李老師的PS精品視頻教程深受廣大藝術設計愛好者喜愛，主要進行平面及視頻類課程的教授及推廣。
圖書目錄
基礎篇
chapter 1 概述
1.1 藝術，讓人脫穎而出 16
1.2 攝影太難，難就難在太簡單了. 16
1.3 心游於藝，道不遠人 16
1.4 藝術通感. 18
1.5 學習方法. 18
1.6 立意要高. 19
1.6.1 取法乎上，尋師經典 19
1.6.2 物先大體，鑒必窮源 20
1.6.3 誠心正意，自證良知 20
1.7 目標要準. 21
1.8 發現、聯繫、重組. 21
1.8.1 天下大事，必做於細 21
1.8.2 眾生平等，皆有聯繫 21
1.8.3 情理之中，意料之外 22
chapter 2 拍攝及後期操作前的準備
2.1 相機設定. 26
2.1.1 照片格式 26
2.1.2 色彩空間 26
2.1.3 照片風格 27
2.2 顯示器校準. 29
2.3 後期常用軟體 31
2.3.1 Adobe Bridge 31
2.3.2 Adobe Photoshop CC 32
2.3.3 Adobe Camera Raw 33
2.3.4 Adobe Photoshop Lightroom 34
chapter 3 圖片管理
3.1 Bridge 界面簡介. 38
3.2 資料夾命名的方式. 42
3.3 Bridge 瀏覽照片的方式 42
3.4 過濾照片（評級和標籤）. 45
chapter 4 後期流程——全局調整
4.1 畫面校正. 52
4.1.1 校正鏡頭配置檔案 52
4.1.2 去除色差 56
4.1.3 校正透視變形 59
4.1.4 相機配置檔案校準 63
4.2 基本調整. 65
4.2.1 理解直方圖 65
4.2.2 校準白平衡 69
4.2.3 定位黑白場 73
4.2.4 適當飽和度 79
4.2.5 針對性反差 82
4.2.6 基本調整的綜合案例 86
4.3 二次構圖. 90
4.3.1 按比例裁剪照片 90
4.3.2 水平拉直 92
4.4 效果 96
4.4.1 去除薄霧 96
4.4.2 顆粒 100
4.4.3 裁剪後暈影 102
chapter 5 後期流程——曲線調整
5.1 曲線入門 108
5.1.1 曲線都在哪裡 108
5.1.2 曲線的基本狀態 109
5.1.3 曲線的形狀和功能 114
5.1.4 曲線和通道的關係 121
5.2 典型的曲線調整案例. 125
5.2.1 風光照片的曲線調整思路 125
5.2.2 小清新的日系風格 127
5.2.3 典型曲線調整圖 130
5.3 曲線都能代替什麼 132
5.3.1 曲線可代替大部分調色命令 132
5.3.2 代替圖層混合模式 136
chapter 6 後期調整——局部調整
6.1 局部調色. 142
6.1.1 HSL /灰度面板簡介 142
6.1.2 色相 142
6.1.3 飽和度 144
6.1.4 明亮度 145
6.1.5 目標調整工具 146
6.1.6 通過HSL 轉灰度 148
6.1.7 分離色調 153
6.2 局部修飾 155
6.2.1 污點去除 155
6.2.2 局部修飾案例 158
chapter 7 後期流程——銳化和降噪
7.1 銳化的目的和意義 166
7.2 過度銳化的弊端. 167
7.3 什麼樣的影像適合銳化. 168
7.4 Camera Raw 中的銳化. 170
7.5 Photoshop 中的銳化. 174
7.5.1 常規銳化：“高反差保留”銳化法 175
7.5.2 精細銳化：Lab 銳化法 180
7.5.3 質感銳化：差值銳化法 184
7.6 降噪. 188
7.6.1 Camera Raw 降噪 190
7.6.2 Photoshop 濾鏡工具降噪 193
chapter 8 後期流程——輸出
8.1 用於印刷的輸出. 198
8.1.1 在Bridge 中直接輸出 198
8.1.2 在Photoshop 中輸出 201
8.1.3 批處理輸出 202
8.1.4 印刷輸出的資料夾管理技巧 202
8.2 用於網路傳播的輸出 203
8.2.1 在Bridge 中輸出 203
8.2.2 在Photoshop 中輸出 204
套用篇
chapter 9 通透
9.1 什麼是通透. 210
9.2 畫面不通透的原因. 212
9.3 前期後期如何處理不通透的問題 213
9.4 光色混合的原理和解決問題的“鑰匙” 214
9.4.1 光色混合原理 214
9.4.2 去除光色互補色干擾 217
9.5 通透的實戰案例 219
9.5.1 解決方案1 ：曲線通道調整 219
9.5.2 解決方案2 ：可選顏色調整 225
chapter 10 影調
10.1 攝影中影調的定義 234
10.2 影調在攝影中的作用. 234
10.2.1 基本作用 234
10.2.2 準確表現主體 234
10.2.3 渲染照片氣氛 234
10.2.4 體現照片的個性與風格 234
10.2.5 塑造人物形象 236
10.3 色彩的明度 236
10.4 亞當斯區域曝光原理的借鑑 237
10.5 影調的劃分 238
10.5.1 根據畫面明暗基調關係劃分影調 238
10.5.2 根據畫面明度對比強弱劃分影調 238
10.5.3 影調的10 種調式 238
10.5.4 10 種影調實例分析 240
10.5.5 根據畫面的反差劃分影調 244
10.6 色調. 247
10.6.1 根據色相劃分的調性 247
10.6.2 根據色彩飽和度劃分的調性 249
10.7 如何選擇影調. 251
10.7.1 案例：西方古典油畫之倫勃朗用光影調風格 251
10.7.2 案例：德系色調風格 251
10.8 調性的決定因素 252
10.9 中長調案例：亞當斯風格的優勝美地. 253
10.10 全長調案例：畫意雪景. 257
chapter 11 電影色調
11.1 關於LOG 模式 265
11.2 載入3D LUT 獲取電影級色調 265
11.2.1 什麼是LUT 265
11.2.2 什麼是3D LUT 267
11.2.3 LUT 的用途 267
11.2.4 LUT 的光輝前景 268
11.3 如何實現照片的電影級調色. 268
11.3.1 利用RAW 數字底片進行LOG 模式轉換 268
11.3.2 載入3D LUT 按照電影的方式調色 271
11.4 如何製作相機的LOG.dcp 檔案. 274
11.5 利用自定義“照片風格”調色. 277
11.5.1 用PictureStyleEditor 創建自己的色調預設 278
11.5.2 在DPP 或相機中載入色調預設 280
chapter 12 Cinemagraph
12.1 Cinemagraph 是什麼. 287
12.2 Cinemagraph 的拍攝方法 292
12.3 Cinemagraph 的後期方法 292
12.4 Photoshop 製作案例：舞動人影. 292
12.4.1 前期拍攝要點 292
12.4.2 後期製作步驟 294
12.5 FlixelCinemagraphpro 製作案例 301
chapter 13 Lab的藝術調色
13.1 什麼是Lab 顏色. 306
13.1.1 基於人眼，色域最寬 306
13.1.2 轉換無損，處理極快 307
13.1.3 黑白彩色，通道分離 307
13.2 如何利用Lab 顏色進行創作 309
13.3 創意Lab 調色案例：奇幻的花朵. 311
13.4 創意Lab 調色案例：絢麗的海景. 318
13.5 創意Lab 調色案例：撞擊的色彩. 323
chapter 14 接片
14.1 接片的目的 330
14.2 拍攝接片時的注意事項 330
14.2.1 鏡頭焦距 330
14.2.2 穩定性 330
14.2.3 曝光 330
14.2.4 重合度 330
14.3 案例：Camera Raw 中實現數字底片級的全景合併 331
14.4 案例：利用Photoshop 中的Photomerge 命令接片. 333
chapter 15 堆疊
15.1 什麼是堆疊. 345
15.2 堆疊的原理及具體套用 345
15.3 堆疊的特色和優勢. 347
15.4 堆疊的拍攝技巧和後期方法. 347
15.5 堆疊模式 348
15.6 經典堆疊案例：油彩天空. 353
15.7 經典堆疊案例：全焦段景深合成. 356
15.8 經典堆疊案例：“廣場去人”. 359
chapter 16 創造光線
16.1 讓視覺聚焦在光線上. 365
16.2 後期創造光線的方法和常用工具 365
16.3 光線氛圍的協調. 369
16.4 “畫出光線”案例：教堂中的光線. 370
16.5 “合成光線”案例：山中的光線. 373
16.6 “濾鏡光線”案例：眩光中的暖暖小清新. 380
16.7 “放大光線”案例：窗中的光線 388
延展篇
chapter 17 Lightroom
17.1 Lightroom 簡介. 394
17.2 Lightroom 獨特的檔案管理方式. 394
17.3 Lightroom 的特點. 395
17.3.1 個性化標識 395
17.3.2 流程化工作模組 396
17.4 圖庫 397
17.4.1 將照片導入Lightroom 目錄 397
17.4.2 Lightroom 管理照片的方式 398
17.4.3 瀏覽照片 402
17.4.4 過濾照片 406
17.4.5 堆疊照片 408
17.5 修改照片. 409
17.5.1 直方圖 410
17.5.2 局部調整工具 411
17.5.3 基本模組 411
17.5.4 色調曲線模組 412
17.5.5 HSL/ 顏色/ 黑白模組 412
17.5.6 分離色調模組 414
17.5.7 細節模組 414
17.5.8 鏡頭校正模組 414
17.5.9 效果模組 416
17.5.10 相機校準模組 416
17.6 預設 417
17.6.1 預設的優點 417
17.6.2 套用Lightroom 的內置預設 417
17.6.3 導入預設檔案 419
17.6.4 創建預設 421
17.6.5 案例：使用預設檔案高效修圖 422
17.7 從Lightroom 進入Photoshop 425
17.8 總結 427
後記 428
chapter 1 概述
1.1 藝術，讓人脫穎而出 16
1.2 攝影太難，難就難在太簡單了. 16
1.3 心游於藝，道不遠人 16
1.4 藝術通感. 18
1.5 學習方法. 18
1.6 立意要高. 19
1.6.1 取法乎上，尋師經典 19
1.6.2 物先大體，鑒必窮源 20
1.6.3 誠心正意，自證良知 20
1.7 目標要準. 21
1.8 發現、聯繫、重組. 21
1.8.1 天下大事，必做於細 21
1.8.2 眾生平等，皆有聯繫 21
1.8.3 情理之中，意料之外 22
chapter 2 拍攝及後期操作前的準備
2.1 相機設定. 26
2.1.1 照片格式 26
2.1.2 色彩空間 26
2.1.3 照片風格 27
2.2 顯示器校準. 29
2.3 後期常用軟體 31
2.3.1 Adobe Bridge 31
2.3.2 Adobe Photoshop CC 32
2.3.3 Adobe Camera Raw 33
2.3.4 Adobe Photoshop Lightroom 34
chapter 3 圖片管理
3.1 Bridge 界面簡介. 38
3.2 資料夾命名的方式. 42
3.3 Bridge 瀏覽照片的方式 42
3.4 過濾照片（評級和標籤）. 45
chapter 4 後期流程——全局調整
4.1 畫面校正. 52
4.1.1 校正鏡頭配置檔案 52
4.1.2 去除色差 56
4.1.3 校正透視變形 59
4.1.4 相機配置檔案校準 63
4.2 基本調整. 65
4.2.1 理解直方圖 65
4.2.2 校準白平衡 69
4.2.3 定位黑白場 73
4.2.4 適當飽和度 79
4.2.5 針對性反差 82
4.2.6 基本調整的綜合案例 86
4.3 二次構圖. 90
4.3.1 按比例裁剪照片 90
4.3.2 水平拉直 92
4.4 效果 96
4.4.1 去除薄霧 96
4.4.2 顆粒 100
4.4.3 裁剪後暈影 102
chapter 5 後期流程——曲線調整
5.1 曲線入門 108
5.1.1 曲線都在哪裡 108
5.1.2 曲線的基本狀態 109
5.1.3 曲線的形狀和功能 114
5.1.4 曲線和通道的關係 121
5.2 典型的曲線調整案例. 125
5.2.1 風光照片的曲線調整思路 125
5.2.2 小清新的日系風格 127
5.2.3 典型曲線調整圖 130
5.3 曲線都能代替什麼 132
5.3.1 曲線可代替大部分調色命令 132
5.3.2 代替圖層混合模式 136
chapter 6 後期調整——局部調整
6.1 局部調色. 142
6.1.1 HSL /灰度面板簡介 142
6.1.2 色相 142
6.1.3 飽和度 144
6.1.4 明亮度 145
6.1.5 目標調整工具 146
6.1.6 通過HSL 轉灰度 148
6.1.7 分離色調 153
6.2 局部修飾 155
6.2.1 污點去除 155
6.2.2 局部修飾案例 158
chapter 7 後期流程——銳化和降噪
7.1 銳化的目的和意義 166
7.2 過度銳化的弊端. 167
7.3 什麼樣的影像適合銳化. 168
7.4 Camera Raw 中的銳化. 170
7.5 Photoshop 中的銳化. 174
7.5.1 常規銳化：“高反差保留”銳化法 175
7.5.2 精細銳化：Lab 銳化法 180
7.5.3 質感銳化：差值銳化法 184
7.6 降噪. 188
7.6.1 Camera Raw 降噪 190
7.6.2 Photoshop 濾鏡工具降噪 193
chapter 8 後期流程——輸出
8.1 用於印刷的輸出. 198
8.1.1 在Bridge 中直接輸出 198
8.1.2 在Photoshop 中輸出 201
8.1.3 批處理輸出 202
8.1.4 印刷輸出的資料夾管理技巧 202
8.2 用於網路傳播的輸出 203
8.2.1 在Bridge 中輸出 203
8.2.2 在Photoshop 中輸出 204
套用篇
chapter 9 通透
9.1 什麼是通透. 210
9.2 畫面不通透的原因. 212
9.3 前期後期如何處理不通透的問題 213
9.4 光色混合的原理和解決問題的“鑰匙” 214
9.4.1 光色混合原理 214
9.4.2 去除光色互補色干擾 217
9.5 通透的實戰案例 219
9.5.1 解決方案1 ：曲線通道調整 219
9.5.2 解決方案2 ：可選顏色調整 225
chapter 10 影調
10.1 攝影中影調的定義 234
10.2 影調在攝影中的作用. 234
10.2.1 基本作用 234
10.2.2 準確表現主體 234
10.2.3 渲染照片氣氛 234
10.2.4 體現照片的個性與風格 234
10.2.5 塑造人物形象 236
10.3 色彩的明度 236
10.4 亞當斯區域曝光原理的借鑑 237
10.5 影調的劃分 238
10.5.1 根據畫面明暗基調關係劃分影調 238
10.5.2 根據畫面明度對比強弱劃分影調 238
10.5.3 影調的10 種調式 238
10.5.4 10 種影調實例分析 240
10.5.5 根據畫面的反差劃分影調 244
10.6 色調. 247
10.6.1 根據色相劃分的調性 247
10.6.2 根據色彩飽和度劃分的調性 249
10.7 如何選擇影調. 251
10.7.1 案例：西方古典油畫之倫勃朗用光影調風格 251
10.7.2 案例：德系色調風格 251
10.8 調性的決定因素 252
10.9 中長調案例：亞當斯風格的優勝美地. 253
10.10 全長調案例：畫意雪景. 257
chapter 11 電影色調
11.1 關於LOG 模式 265
11.2 載入3D LUT 獲取電影級色調 265
11.2.1 什麼是LUT 265
11.2.2 什麼是3D LUT 267
11.2.3 LUT 的用途 267
11.2.4 LUT 的光輝前景 268
11.3 如何實現照片的電影級調色. 268
11.3.1 利用RAW 數字底片進行LOG 模式轉換 268
11.3.2 載入3D LUT 按照電影的方式調色 271
11.4 如何製作相機的LOG.dcp 檔案. 274
11.5 利用自定義“照片風格”調色. 277
11.5.1 用PictureStyleEditor 創建自己的色調預設 278
11.5.2 在DPP 或相機中載入色調預設 280
chapter 12 Cinemagraph
12.1 Cinemagraph 是什麼. 287
12.2 Cinemagraph 的拍攝方法 292
12.3 Cinemagraph 的後期方法 292
12.4 Photoshop 製作案例：舞動人影. 292
12.4.1 前期拍攝要點 292
12.4.2 後期製作步驟 294
12.5 FlixelCinemagraphpro 製作案例 301
chapter 13 Lab的藝術調色
13.1 什麼是Lab 顏色. 306
13.1.1 基於人眼，色域最寬 306
13.1.2 轉換無損，處理極快 307
13.1.3 黑白彩色，通道分離 307
13.2 如何利用Lab 顏色進行創作 309
13.3 創意Lab 調色案例：奇幻的花朵. 311
13.4 創意Lab 調色案例：絢麗的海景. 318
13.5 創意Lab 調色案例：撞擊的色彩. 323
chapter 14 接片
14.1 接片的目的 330
14.2 拍攝接片時的注意事項 330
14.2.1 鏡頭焦距 330
14.2.2 穩定性 330
14.2.3 曝光 330
14.2.4 重合度 330
14.3 案例：Camera Raw 中實現數字底片級的全景合併 331
14.4 案例：利用Photoshop 中的Photomerge 命令接片. 333
chapter 15 堆疊
15.1 什麼是堆疊. 345
15.2 堆疊的原理及具體套用 345
15.3 堆疊的特色和優勢. 347
15.4 堆疊的拍攝技巧和後期方法. 347
15.5 堆疊模式 348
15.6 經典堆疊案例：油彩天空. 353
15.7 經典堆疊案例：全焦段景深合成. 356
15.8 經典堆疊案例：“廣場去人”. 359
chapter 16 創造光線
16.1 讓視覺聚焦在光線上. 365
16.2 後期創造光線的方法和常用工具 365
16.3 光線氛圍的協調. 369
16.4 “畫出光線”案例：教堂中的光線. 370
16.5 “合成光線”案例：山中的光線. 373
16.6 “濾鏡光線”案例：眩光中的暖暖小清新. 380
16.7 “放大光線”案例：窗中的光線 388
延展篇
chapter 17 Lightroom
17.1 Lightroom 簡介. 394
17.2 Lightroom 獨特的檔案管理方式. 394
17.3 Lightroom 的特點. 395
17.3.1 個性化標識 395
17.3.2 流程化工作模組 396
17.4 圖庫 397
17.4.1 將照片導入Lightroom 目錄 397
17.4.2 Lightroom 管理照片的方式 398
17.4.3 瀏覽照片 402
17.4.4 過濾照片 406
17.4.5 堆疊照片 408
17.5 修改照片. 409
17.5.1 直方圖 410
17.5.2 局部調整工具 411
17.5.3 基本模組 411
17.5.4 色調曲線模組 412
17.5.5 HSL/ 顏色/ 黑白模組 412
17.5.6 分離色調模組 414
17.5.7 細節模組 414
17.5.8 鏡頭校正模組 414
17.5.9 效果模組 416
17.5.10 相機校準模組 416
17.6 預設 417
17.6.1 預設的優點 417
17.6.2 套用Lightroom 的內置預設 417
17.6.3 導入預設檔案 419
17.6.4 創建預設 421
17.6.5 案例：使用預設檔案高效修圖 422
17.7 從Lightroom 進入Photoshop 425
17.8 總結 427
後記 428
