數字動畫編導製作

內容簡介

《數字動畫編導製作》全面闡述有關數字動畫編導製作的各個環節，結合實例重點分析編導製作中的關鍵流程。全書共分9章，內容包括數字動畫的概念、表現力、沿革及種類，創作組構成及製作流程，編劇、導演、企劃，人物與場景，原畫與動畫，錄音與配音，音樂與音效製作，後期編輯合成等。

《數字動畫編導製作》可用於數字動畫專業、影視編導專業、廣播電視新聞、數字媒體技術、數字媒體藝術、網路動畫策劃、網路、動漫遊戲設計、計算機科學與技術等相關專業的教學，讀者對象包括高校本、專科學生、碩士生、高職院校的學生以及數字動畫教育和管理工作者，數字動畫製作人員及動畫製作的業餘愛好者。

圖書目錄

第1章二維動畫的基礎知識

1.1二維動畫的基本概念

1.1.1二維動畫的定義

1.1.2二維動畫的類型

1.1.3二維動畫的特徵

1.2二維動畫的製作流程

1.2.1前期準備

1.2.2中期製作

1.2.3後期合成

1.3二維動畫的套用領域

1.3.1網路領域

1.3.2廣告領域

1.3.3影視領域

1.3.4音樂領域

1.3.5遊戲領域

1.3.6教育領域

1.3.7手機領域

1.4練習

第2章二維動畫分鏡頭腳本設計

2.1二維動畫分鏡頭腳本概述

2.1.1分鏡頭腳本的概念

2.1.2分鏡頭腳本的類型

2.1.3分鏡頭腳本的作用

2.2二維動畫分鏡頭腳本設計

2.2.1設計的原則

2.2.2設計的方法

2.3二維動畫分鏡頭腳本實例

2.4練習

第3章二維動畫的角色設計

3.1角色構思

3.1.1劇本與角色

3.1.2素材蒐集

3.1.3角色設計清單

3.2角色造型設計

3.2.1角色造型的語言表達

3.2.2角色外觀形象設計

3.2.3服裝道具設計

3.3角色表情刻畫

3.3.1角色表情的類別

3.3.2角色表情刻畫的原則

3.4《魯提轄拳打鎮關西》角色設計實例

3.4.1角色構思

3.4.2角色造型設計

3.4.3角色表情刻畫

3.5練習

第4章二維動畫的動作設計

4.1運動方式

4.1.1彈性運動

4.1.2慣性運動

4.1.3曲線運動

4.2運動規律

4.2.1人物的運動規律

4.2.2動物的運動規律

4.2.3自然物的運動規律

4.3動作設計的基本策略

4.3.1瞄準運動方式和規律

4.3.2緊緊把握關鍵幀

4.3.3靈活運用聯想法

4.4動作設計實例

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基本介紹

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