以往書畫歷史的研究與寫作，大多遵循著以歷時性為經、以創作成果為緯的研究模式，假若學者們能同時將這些對話所涉及的話題創造性地吸納，或許能探索出一種更加豐沛、細膩、翔實的多視角、立體化的書畫藝術史學寫作模式。從這個角度而言，“中國書畫經典系列叢書”所收錄的內容，既可以給予當下書畫藝術史學以原創性的啟示，也為之提供了大量第一手的研究資料。 這本《放歌丹青(中國文化名家訪談錄第2卷)》(作者康守永、薛曉源)是其中一冊。 《放歌丹青(中國文化名家訪談錄第2卷)》包括了《中國畫的命脈在哪？——龍瑞訪談錄》；《傳承古典——吳悅石訪談錄》等內容。
基本介紹
- 書名：放歌丹青:中國文化名家訪談錄
- 出版社：中國人民大學出版社
- 頁數：151頁
- 開本：16
- 品牌：中國人民大學出版社
- 作者：康守永 薛曉源
- 出版日期：2012年10月12日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787300149561, 7300149561
內容簡介,圖書目錄,文摘,序言,編輯推薦,目錄,
內容簡介
“中國書畫經典系列叢書”內容廣泛，涉及近現代及當代書畫藝術領域許多備受關注的話題，諸如創作、研究、批評、教育、市場、展賽、媒體、海內外交流等等。由於參與者都具有當代書畫、文化領域親歷者、思考者或創造者的身份和責任感，訪談中所涉及的話題也在不同程度上有全新的建樹、更深入的開拓。
這本《放歌丹青(中國文化名家訪談錄第2卷)》(作者康守永、薛曉源)是其中一冊。
這本《放歌丹青(中國文化名家訪談錄第2卷)》(作者康守永、薛曉源)是其中一冊。
圖書目錄
中國畫的命脈在哪？
——龍瑞訪談錄
傳承古典
——吳悅石訪談錄
窮探及今古 高論且縱橫
——陳傳席訪談錄
中國畫的本體精神
——程大利訪談錄
文採風流
——文懷沙訪談錄
中國畫在20世紀
——郎紹君訪談錄
——龍瑞訪談錄
傳承古典
——吳悅石訪談錄
窮探及今古 高論且縱橫
——陳傳席訪談錄
中國畫的本體精神
——程大利訪談錄
文採風流
——文懷沙訪談錄
中國畫在20世紀
——郎紹君訪談錄
文摘
龍瑞，1946年生，四川成都人。1966年畢業於北京工藝美術學校。1981年畢業於中央美術學院國畫系山水專業李可染研究生班。1985年調入中國畫研究院(今中國國家畫院)任專業創作人員。2001年任中國藝術研究院美術研究所所長。現為中國國家畫院院長；全國政協委員；中國美術家協會理事；中國畫藝術委員會副主任；文化部美術高級職稱評審主任；國家有突出貢獻的中青年專家，享受國務院政府特殊津貼；國家一級美術師；博士生導師。出版有《大器叢書·龍瑞》、《中國名畫家精品集》、《龍瑞水墨畫集》、《秋天的收穫——龍瑞山水畫專輯》等。
作為國家最高的中國畫藝術機構，中國國家畫院畫家在學術研究、創作能力上是否代表著最高水平？國家投入資金來養著國畫這種“私家的藝術”，畫家領著政府工資出售自己的作品，令人堪憂的”學術八股文”以及“混亂的藝術品市場”……中國畫的命脈在哪？國家畫院做什麼？
張公者(以下簡稱張)：據美術史記載，中國的畫院正式建制應在五代西蜀，當時稱為翰林圖畫院，以後南唐也建立了翰林圖畫院，到北宋時畫院發展到頂峰。從20世紀50年代起，我們國家也先後組建了上海中國畫院、北京畫院、江蘇省國畫院及西安中國畫院等，到1981年又成立了中國畫研究院，並在去年年底正式更名為中國國家畫院。您認為我們今天的國家畫院和歷史上的宮廷畫院有何不同？
龍瑞(以下簡稱龍)：五代、宋時有畫院，到明清時是否有畫院就不大明確了，但起碼宮廷里有專職畫家是肯定的。西人郎世寧、利瑪竇就都參與過這些事情。我個人覺得，中國畫院的產生跟文化藝術狀態、中國畫的特質有關。中國文化是以人格修養為主的，關於繪畫這方面，有德行、有操守的人是願意交流的。‘‘唱和’’是一種很好的文化形式，畫院過去也有點這種“唱和”的形式。中國畫是歷史悠久的、獨立的學科，從學理上，從中國人的文化底蘊上，從畫法、理論、品鑑這些層面來說，中國畫與詩詞、書法乃至音樂都有密切的聯繫，是有別於西洋畫的藝術門類。我覺得中國畫更加“個人化”，就是“私家的藝術”。為什麼說是私家的藝術呢？在古時候的中國文化里，中國畫是人格修養的一部分，這也是中國繪畫一直所追尋的最基本的思想，“志於道，據於德，依於仁”，然後“游於藝”。沒有專門的藝術家、詩人或者畫家，這和西方不同，西方在古羅馬時期就記載有專門的詩人、藝術家、音樂家，甚至還有哲人，分工很細。當前，畫院在中國得到了長足的發展。在任何一個國家，即使是經濟比咱們發展更好的國家，也沒有像咱們這么多官方辦的畫院。一方面中國畫內在的特徵形成了不同的流派、風格，比方說近代，“海上畫派”、“嶺南畫派”、“長安畫派”、“京津畫派”。另一方面特別重要的也是我們的歷史遺存最豐厚，國內外的博物館有大量的繪畫藏品。一本((中國繪畫史》是非常細緻嚴密的，區域、風格，甚至哪張畫留存在什麼地方都有記載。
張：您認為中國畫是“個人化”、“私家的藝術”，那么國家為什麼還要投入資金建畫院來養著“私家的藝術”呢？
龍：從理論、學理上來分析，中國畫是從藝術精神的高度上派生出來的，其實中國古時候的學問完全就是一種人學，說白了就是怎么做人，怎么了解自我，怎樣了解社會。包括對天、地的認識，對萬事萬物規律的認識，掌握這些規律要有德行、有仁愛之心，有人生閱歷自然就有情感，會畫畫的人自然要畫兩筆，這就是文化和藝術的生態，還不單純是文化藝術的形態。這是我自己的想法，可能是我杜撰出來的。之所以是“生態”，就是有相對的生命力，是可以不斷延伸的、滾動發展的，讓每個人都完善了，社會就和諧了。過去的和諧先要從個人的修身做起，藝術也是個人修身很重要的一部分，陶冶個人的性情。中國藝術就不具備西方藝術重視邏輯、視覺和感受的這些方面。我們的理念和西方的是不同的，西方非常重視形式感、重內容、重科學，包括透視、三維空間、黃金分割比例、色彩學等等。中國的東西把所謂的學問簡約化，“簡”是中國藝術很大的特徵，所謂大理必簡，大樂必易，是要大家有一個共同的文化認定。古時候的中國文化有意思，遠在邊塞，遠在蠻夷之地，遠在農村，炕頭的老太太也會講“忠、孝、禮、智、信”、“富貴平安”。中國的文化一以貫之，這些東西界定了中國畫基本的文化精神，甚至包括了最基本的藝術形態。現在說中國畫沒變化，老是一個樣，過去文人畫多半都在畫“梅、蘭、竹、菊”，山水畫都是一些程式變過來變過去，都是重內美，重簡約。程式化的東西都是提煉出來，其他人都便於掌握的。中國人偏重形而上的，對形而下的東西要簡單化，把所有的精力都放到形而上去。要把一個顏色分出三原色，三原色中還要分出輔色，還有調和色，還有灰調子，這是人家搞的一個領域，我們更關注的是內在所透露出的精神。精神是什麼？其實中國畫裡更多體現出的是做人的精神，審美觀、意識、審美範疇都是圍繞著人，中國畫必須要有意境，要從畫兒的氣韻、神采著手。甚至有時候說，這張畫兒畫得“不活”、畫滯了、畫死了、氣息不通，這完全都是在看中醫，都不是在看畫了，但是這些都是人的精神範疇，都是相通的。中國畫裡還可以大體分一些審美範疇，比如說，這張畫畫得很厚、很渾、很飄逸等等。僅是一個“清”字，一個“渾”字，中國畫在這些範疇里可以做出無數的文章。
張：今天的畫家都在出售自己的作品。當然，從大的範疇來說，是在為人類創作藝術……而絕大多數畫家是在領著政府的工資進行創作。您覺得這種狀況合理嗎？
龍：過去這兩年，我提出來要搞一些學術課題，我們不能只是單純地搞搞創作賣一些畫。P3-5
作為國家最高的中國畫藝術機構，中國國家畫院畫家在學術研究、創作能力上是否代表著最高水平？國家投入資金來養著國畫這種“私家的藝術”，畫家領著政府工資出售自己的作品，令人堪憂的”學術八股文”以及“混亂的藝術品市場”……中國畫的命脈在哪？國家畫院做什麼？
張公者(以下簡稱張)：據美術史記載，中國的畫院正式建制應在五代西蜀，當時稱為翰林圖畫院，以後南唐也建立了翰林圖畫院，到北宋時畫院發展到頂峰。從20世紀50年代起，我們國家也先後組建了上海中國畫院、北京畫院、江蘇省國畫院及西安中國畫院等，到1981年又成立了中國畫研究院，並在去年年底正式更名為中國國家畫院。您認為我們今天的國家畫院和歷史上的宮廷畫院有何不同？
龍瑞(以下簡稱龍)：五代、宋時有畫院，到明清時是否有畫院就不大明確了，但起碼宮廷里有專職畫家是肯定的。西人郎世寧、利瑪竇就都參與過這些事情。我個人覺得，中國畫院的產生跟文化藝術狀態、中國畫的特質有關。中國文化是以人格修養為主的，關於繪畫這方面，有德行、有操守的人是願意交流的。‘‘唱和’’是一種很好的文化形式，畫院過去也有點這種“唱和”的形式。中國畫是歷史悠久的、獨立的學科，從學理上，從中國人的文化底蘊上，從畫法、理論、品鑑這些層面來說，中國畫與詩詞、書法乃至音樂都有密切的聯繫，是有別於西洋畫的藝術門類。我覺得中國畫更加“個人化”，就是“私家的藝術”。為什麼說是私家的藝術呢？在古時候的中國文化里，中國畫是人格修養的一部分，這也是中國繪畫一直所追尋的最基本的思想，“志於道，據於德，依於仁”，然後“游於藝”。沒有專門的藝術家、詩人或者畫家，這和西方不同，西方在古羅馬時期就記載有專門的詩人、藝術家、音樂家，甚至還有哲人，分工很細。當前，畫院在中國得到了長足的發展。在任何一個國家，即使是經濟比咱們發展更好的國家，也沒有像咱們這么多官方辦的畫院。一方面中國畫內在的特徵形成了不同的流派、風格，比方說近代，“海上畫派”、“嶺南畫派”、“長安畫派”、“京津畫派”。另一方面特別重要的也是我們的歷史遺存最豐厚，國內外的博物館有大量的繪畫藏品。一本((中國繪畫史》是非常細緻嚴密的，區域、風格，甚至哪張畫留存在什麼地方都有記載。
張：您認為中國畫是“個人化”、“私家的藝術”，那么國家為什麼還要投入資金建畫院來養著“私家的藝術”呢？
龍：從理論、學理上來分析，中國畫是從藝術精神的高度上派生出來的，其實中國古時候的學問完全就是一種人學，說白了就是怎么做人，怎么了解自我，怎樣了解社會。包括對天、地的認識，對萬事萬物規律的認識，掌握這些規律要有德行、有仁愛之心，有人生閱歷自然就有情感，會畫畫的人自然要畫兩筆，這就是文化和藝術的生態，還不單純是文化藝術的形態。這是我自己的想法，可能是我杜撰出來的。之所以是“生態”，就是有相對的生命力，是可以不斷延伸的、滾動發展的，讓每個人都完善了，社會就和諧了。過去的和諧先要從個人的修身做起，藝術也是個人修身很重要的一部分，陶冶個人的性情。中國藝術就不具備西方藝術重視邏輯、視覺和感受的這些方面。我們的理念和西方的是不同的，西方非常重視形式感、重內容、重科學，包括透視、三維空間、黃金分割比例、色彩學等等。中國的東西把所謂的學問簡約化，“簡”是中國藝術很大的特徵，所謂大理必簡，大樂必易，是要大家有一個共同的文化認定。古時候的中國文化有意思，遠在邊塞，遠在蠻夷之地，遠在農村，炕頭的老太太也會講“忠、孝、禮、智、信”、“富貴平安”。中國的文化一以貫之，這些東西界定了中國畫基本的文化精神，甚至包括了最基本的藝術形態。現在說中國畫沒變化，老是一個樣，過去文人畫多半都在畫“梅、蘭、竹、菊”，山水畫都是一些程式變過來變過去，都是重內美，重簡約。程式化的東西都是提煉出來，其他人都便於掌握的。中國人偏重形而上的，對形而下的東西要簡單化，把所有的精力都放到形而上去。要把一個顏色分出三原色，三原色中還要分出輔色，還有調和色，還有灰調子，這是人家搞的一個領域，我們更關注的是內在所透露出的精神。精神是什麼？其實中國畫裡更多體現出的是做人的精神，審美觀、意識、審美範疇都是圍繞著人，中國畫必須要有意境，要從畫兒的氣韻、神采著手。甚至有時候說，這張畫兒畫得“不活”、畫滯了、畫死了、氣息不通，這完全都是在看中醫，都不是在看畫了，但是這些都是人的精神範疇，都是相通的。中國畫裡還可以大體分一些審美範疇，比如說，這張畫畫得很厚、很渾、很飄逸等等。僅是一個“清”字，一個“渾”字，中國畫在這些範疇里可以做出無數的文章。
張：今天的畫家都在出售自己的作品。當然，從大的範疇來說，是在為人類創作藝術……而絕大多數畫家是在領著政府的工資進行創作。您覺得這種狀況合理嗎？
龍：過去這兩年，我提出來要搞一些學術課題，我們不能只是單純地搞搞創作賣一些畫。P3-5
序言
《中國書畫》雜誌自創刊以來，一直在做一件很重要的事，就是對藝術領域的名家、大家做深入訪談。這是一項文化發掘工程，一項文化記錄工程，一項文化傳承工程，從某個角度說也是一項文化“搶救”工程——對那些壽登耄耋的大家學人，記錄下他們非凡人生的“所聞、所歷、所見、所感、所為、所創”。這些內容構成了《中國書畫》雜誌的重頭欄目“名家訪談”。年復一年，雖然訪談對象逐漸年輕化，但在學術層面依然保持著較高的水準，由此形成了對藝術史學的必要補充。在《中國書畫*出版100期後，我們以叢書的形式，將這些文章以刊出的時間為序，歸類輯集。叢書取名《放筆丹青》、《放歌丹青》等，通過“筆”和“歌”對“專業性”和“文化性”作細微區別，給讀者一個閱讀與審美上的引導。每本書所陳列的各位大師名家，不以年齡、影響和社會地位為序，而是尊重事實，以訪談發表的時間前後為序，請讀者明辨。
總體而言，這套“訪談錄”叢書，作為書畫藝術“口述史”，同書畫藝術的史學研究、理論著述、批評實踐相比較，在某些方面有著獨特的學術品質和特點。訪談、對話，意味著參與者面對共同關注的話題，在啟髮狀態和審美生成境域中進行探討、展開，或失之嚴謹卻富有靈感，或缺乏學術規範卻多有鮮活性和真實性。錢锺書有云：“大抵學問是荒江野老屋中，二三素心人商量培養之事。”相比於各式各樣的研討會，訪談、對話似乎更接近於學問的本質。況且，在人類文化著述的源頭，很多重要的著作都是以對話、口述以及將對話、口述記載下來的形式完成的，孔子、司馬遷、柏拉圖、荷馬或者他們的弟子們都做過類似的工作。
這套叢書內容廣泛，涉及近現代及當代書畫藝術領域許多備受關注的話題，諸如創作、研究、批評、教育、市場、展賽、媒體、海內外交流等等。由於參與者都具有當代書畫、文化領域親歷者、思考者或創造者的身份和責任感，訪談中所涉及的話題也在不同程度上有全新的建樹、更深入的開拓。以往書畫歷史的研究與寫作，大多遵循著以歷時性為經、以創作成果為緯的研究模式，假若學者們能同時將這些對話所涉及的話題創造性地吸納，或許能探索出一種更加豐沛、細膩、翔實的多視角、立體化的書畫藝術史學寫作模式。從這個角度而言，本叢書所收錄的內容，既可以給予當下書畫藝術史學以原創性的啟示，也為之提供了大量第一手的研究資料。
當然，這套叢書對於當代文化事業的意義和價值，同樣不可忽視。歷史地看，20世紀以來我們對於自己的傳統文化命脈因種種緣由日益疏遠，傳統文化在某些方面幾成絕響。失卻了文化傳統、文化精神，這是國人最深沉的遺憾。然而，在世界全球化的今天，我們也感受到了西方現代文化的傳播強力，既要學習西方先進文化、實現我們社會文化現代化，又要尋找接續文脈、存續傳統的契機與可能性，成為當下有文化良知者共同的意願。20世紀90年代以來，關於傳統文化復興的呼聲從未間斷，即是最顯著的體現。誠然，書畫藝術僅僅是傳統文化的一部分，而當代書畫創作者、研究者在傳統文化的“涅粲”中，或許也只有微不足道的作用，但不可否認，如果缺少了他們，勢必也會造成中國傳統文化精神在某一方面的缺憾。這也是編輯出版本套叢書更為根本的考慮。
需要說明的是，這套叢書中還有一個系列名為《放影丹青》，在輯“口述”的同時結集名家“老照片”，對“口述史”進行必要的形象補充。相比之下，這些“老照片”是更為生動直觀的史料。話在“畫”里，不言自明。
是為序。
總體而言，這套“訪談錄”叢書，作為書畫藝術“口述史”，同書畫藝術的史學研究、理論著述、批評實踐相比較，在某些方面有著獨特的學術品質和特點。訪談、對話，意味著參與者面對共同關注的話題，在啟髮狀態和審美生成境域中進行探討、展開，或失之嚴謹卻富有靈感，或缺乏學術規範卻多有鮮活性和真實性。錢锺書有云：“大抵學問是荒江野老屋中，二三素心人商量培養之事。”相比於各式各樣的研討會，訪談、對話似乎更接近於學問的本質。況且，在人類文化著述的源頭，很多重要的著作都是以對話、口述以及將對話、口述記載下來的形式完成的，孔子、司馬遷、柏拉圖、荷馬或者他們的弟子們都做過類似的工作。
這套叢書內容廣泛，涉及近現代及當代書畫藝術領域許多備受關注的話題，諸如創作、研究、批評、教育、市場、展賽、媒體、海內外交流等等。由於參與者都具有當代書畫、文化領域親歷者、思考者或創造者的身份和責任感，訪談中所涉及的話題也在不同程度上有全新的建樹、更深入的開拓。以往書畫歷史的研究與寫作，大多遵循著以歷時性為經、以創作成果為緯的研究模式，假若學者們能同時將這些對話所涉及的話題創造性地吸納，或許能探索出一種更加豐沛、細膩、翔實的多視角、立體化的書畫藝術史學寫作模式。從這個角度而言，本叢書所收錄的內容，既可以給予當下書畫藝術史學以原創性的啟示，也為之提供了大量第一手的研究資料。
當然，這套叢書對於當代文化事業的意義和價值，同樣不可忽視。歷史地看，20世紀以來我們對於自己的傳統文化命脈因種種緣由日益疏遠，傳統文化在某些方面幾成絕響。失卻了文化傳統、文化精神，這是國人最深沉的遺憾。然而，在世界全球化的今天，我們也感受到了西方現代文化的傳播強力，既要學習西方先進文化、實現我們社會文化現代化，又要尋找接續文脈、存續傳統的契機與可能性，成為當下有文化良知者共同的意願。20世紀90年代以來，關於傳統文化復興的呼聲從未間斷，即是最顯著的體現。誠然，書畫藝術僅僅是傳統文化的一部分，而當代書畫創作者、研究者在傳統文化的“涅粲”中，或許也只有微不足道的作用，但不可否認，如果缺少了他們，勢必也會造成中國傳統文化精神在某一方面的缺憾。這也是編輯出版本套叢書更為根本的考慮。
需要說明的是，這套叢書中還有一個系列名為《放影丹青》，在輯“口述”的同時結集名家“老照片”，對“口述史”進行必要的形象補充。相比之下，這些“老照片”是更為生動直觀的史料。話在“畫”里，不言自明。
是為序。
編輯推薦
《放歌丹青:中國文化名家訪談錄(第1卷)》由康守永，薛曉源主編，中國人民大學出版社出版。由於參與者都具有當代書畫、文化領域親歷者、思考者或創造者的身份和責任感，訪談中所涉及的話題也在不同程度上有全新的建樹、更深入的開拓。
目錄
書法的本質是表現中華文化的“精氣神”——周汝昌訪談錄
平生所好是書畫——徐邦達訪談錄
生活就是藝術——王世襄訪談錄
一代名家不數人——馮其庸訪談錄
感恩藝術——韓天衡訪談錄
畫史疏鑿別清渾——王伯敏訪談錄
平生所好是書畫——徐邦達訪談錄
生活就是藝術——王世襄訪談錄
一代名家不數人——馮其庸訪談錄
感恩藝術——韓天衡訪談錄
畫史疏鑿別清渾——王伯敏訪談錄
