內容簡介
本書研究攝影的重點是:
攝影的多樣性和演變性,即攝影從文獻向當代藝術的轉變;
攝影的歷史性,即從19世紀中葉攝影的誕生到而今天攝影與和藝術的結合。
因此本書圍繞三大部分展開——過渡,界線與結合。
第一章《介於文獻和表現之間》,探討長久以來攝影被定位的簡單的實用性,以此來分析它的功能和發展演變。通過闡釋“攝影的本質”的運行原理、“文獻攝影的危機”以及這個危機中發生的從文獻到表現的過渡,本章強調了常被攝影界忽略的一個事實:攝影不是天生的文獻,而僅僅是被賦予了隨客觀條件而變化的文獻價值。
第二章《介於攝影和藝術之間》,致力於闡述被一條清晰的界線分開的兩個領地:一邊是“攝影師的藝術”,另一邊是“藝術家的攝影”。攝影和藝術之間的關係一直存在著嚴重的混淆,為了澄清這一點,本書將這兩大領域劃分開來研究,以便揭示出兩者在文化、經濟、社會和美學上的分離,以及兩者間根本上的互不滲透性。
第三章《藝術—攝影》,致力於研究攝影材質的美學焦點,以及攝影從作為工具的配角轉變成作為當代藝術創作材料的主角之過程。而今藝術與攝影的結合,是前所沒有的,這足以將藝術重新分流,並促使產生“藝術中的另一個藝術”。
圖書目錄
目錄
前言
第一章 介於文獻和表現之間ENTRE DOCUMENT ET EXPRESSION
一、攝影之現代性 LA MODERNITé PHOTOGRAPHIQUE / 021
圖像—機器 IMAGE-MACHINE / 023
現代視覺 VISIBILITéS MODERNES / 029
<視覺方式與焦點 Façons et enjeux de voir / 030
<視覺理由 Raisons de voir / 032
<<城市化 L’urbanisation / 033
<<擴張主義 L’expansionnisme / 037
<視覺模式 Modèles du voir / 039
<<市場,貨幣 Le marché, la monnaie / 039
<<民主化 La démocratie / 042
<視覺內在性 Immanence du voir / 045
二、攝影的本質 LE VRAI PHOTOGRAPHIQUE / 047
魔術的真相 MAGIE DU VRAI / 048
真實的條件 éNONCéS DU VRAI / 050
<有數量,無質量La quantité, sans qualité / 050
<視覺機器 La machine à voir / 052
<參照對象崇拜 Le culte du référent / 054
<假象 Le simulacre / 057
<記錄,痕跡 L’enregistrement, l’empreinte / 059
<證明 L’attestation / 062
真實性的形式 FORMES DU VRAI / 064
<清晰度 La netteté / 064
<透明度 La transparence / 066
<瞬間性 L’instantané / 069
<網路 Le réseau / 072
三、文獻的功能 FONCTIONS DU DOCUMENT / 074
存檔 ARCHIVER / 074
整理 ORDONNER / 077
<局部化 Frangmenter / 077
<統一化 Unifier / 079
使知識現代化 MODERNISER LES SAVOIRS / 083
<科學 La science / 083
<自然 La nature / 084
<人體Les corps / 086
圖解 ILLUSTRER / 093
提供信息 INFORMER / 097
<攝影與新聞的結合 Alliage photographie-presse / 097
<報導攝影大師Figures du reporter / 099
<報導倫理 Morale du reportage / 101
四、文獻攝影的危機 CRISE DE LA PHOTOGRAPHIE-DOCUMENT / 104
表現攝影 LA PHOTOGRAPHIE-EXPRESSION / 104
脫離現實 PERTE DU LIEN AVEC LE MONDE / 105
<動作圖像的衰落 Déclin de l’image-action / 107
<封鎖圖像 Fermeture du monde à l’image / 108
<新聞報導的劇本化 Scénarisation du reportage / 110
<圖像的圖像 Images d’images / 111
<人文主義,人道主義 L’humanisme, l’humanitaire / 112
<名人 Le people / 115
一個視覺秩序的終結 ACHèVEMENT D’UN ORDRE VISUEL / 119
五、表現攝影的機制 RéGIME DE LA PHOTOGRAPHIE-EXPRESSION / 124
圖像,風格 L’IMAGE, L’éCRITURE / 124
<Datar攝影計畫 La Mission photographique de la Datar / 124
<時尚與廣告 La mode et la publicité / 127
<形式的力量 La force des formes / 129
作者,主題 L’AUTEUR, LE SUJET / 131
<羅伯特·弗蘭克 Robert Frank / 131
<雷蒙·德帕東 Raymond Depardon / 134
“他人”,對話 L’AUTRE, LE DIALOGISME / 137
<新的主題,新的手法 Nouveaux sujets, nouvelles procédures / 138
<對話式報導 Le reportage dialogique / 141
<家庭攝影 La photographie de famille / 143
六、攝影的“介於兩者之間” ENTRE-DEUX DE LA PHOTOGRAPHIE / 147
本體論的貧乏 MISèRE DE L’ONTOLOGIE / 147
攝影的“極性”POLARITéS PHOTOGRAPHIQUES / 152
<介於藝術與科學之間 Entre art et science / 154
<介於潛在與實在之間 Entre virtuel et actuel / 155
<介於參照與構成之間 Entre référence et composition / 157
<介於物體與事件之間 Entre choses et événements / 159
攝影的時間性 TEMPORALITéS PHOTOGRAPHIQUES / 161
<攝影師的時間性 Temporalités de l’opérateur / 162
<觀眾的時間性 Temporalités du spectateur / 164
<現在與過去 Présent et passé / 167
<物質的時間,記憶的時間 Temps de la matière, temps de la mémoire / 169
<實現化與實在化 Réalisation et actualisation / 173
<瞬間性與姿勢 Instantanés et poses / 176
第二章 介於攝影和藝術之間ENTRE PHOTOGRAPHIE ET ART
一、攝影師的藝術 L’ART DES PHOTOGRAPHES / 180
一種有爭議的藝術:卡羅法攝影
UN ART CONTROVERSé, LE CALOTYPE / 181
<一種攝影藝術的誕生 Naissance d’un art photographique / 181
<對手的攻擊 Offensives des adversaires / 184
<美術的霸權 Hégémonie des beaux-arts / 187
一個雜交的藝術:畫意攝影
UN ART HYBRIDE, LE PICTORIALISME / 191
<畫意攝影概探 Brève archéologie du pictorialisme / 191
<反現實主義與反現代主義 Antiréalisme et antimodernisme / 192
<機器與手 La machine et la main / 195
<介入,過程與雜交 L’intervention, procédure et d’hybridation / 196
一個機器的藝術:新客觀主義
UN ART MACHINIQUE, LA NOUVELLE OBJECTIVITé / 200
<一個純粹攝影的藝術 Un art purement photographique / 201
<現代視覺形式,亮度 Visibilités modernes, la clarté / 203
<物體表面 La surface des choses / 206
一個主體的藝術:主觀攝影
UN ART DU SUJET, LA SUBJEKTIVE FOTOGRAFIE / 209
一個材質的藝術:創造性攝影
UN ART DE LA MATIèRE, LA PHOTOGRAPHIE CRéATRICE / 211
<攝影的貧乏? Pauvreté de《la》photographie? / 211
<材質與陰影 La matière et l’ombre / 213
<更新藝術的使命 Mission de régénérer l’art / 216
一個混合的藝術:新畫意攝影
UN ART DU MIXAGE, LE NéO-PICTORIALISME / 217
二、藝術家的攝影 LA PHOTOGRAPHIE DES ARTISTES / 220
攝影——藝術的壓抑者:印象主義
LA PHOTOGRAPHIE-REFOULé DE L’ART: L’IMPRESSIONNISME / 220
<吸收攝影 Incorporer la photographie / 222
<挑戰攝影 Défier la photographie / 224
攝影——藝術的範例:馬塞爾·杜尚
LA PHOTOGRAPHIE-PARADIGME DE L’ART: MARCEL DUCHAMP / 226
<選擇 Le choix / 226
<記錄 L’enregistrement / 227
<目光,遲到 Le regard, le retard / 229
攝影——藝術的工具LA PHOTOGRAPHIE-OUTIL DE L’ART / 231
<弗朗西斯·培根:作畫反對攝影Francis Bacon: peindre contre les clichés / 231
<安迪·沃霍爾機器:反繪畫藝術運動 La machine-Warhol: dépicturaliser l’art / 235
攝影——藝術的媒介LA PHOTOGRAPHIE-VECTEUR DE L’ART / 239
<觀念:關於藝術的藝術 Le concept: art à propos de l’art / 239
<身體、自然:在實現和表現之間
Le corps, la nature: entre effectuation et monstration / 243
攝影——藝術的材質LA PHOTOGRAPHIE-MATéRIAU DE L’ART / 250
第三章 藝術—攝影L’ART-PHOTOGRAPHIE
一、藝術—攝影概貌 PHYSIONOMIE DE L’ART-PHOTOGRAPHIE / 258
藝術中的另一個藝術 UN AUTRE ART DANS L’ART / 258
<獻給藝術的新材料(模擬和技術)
Nouveau matériau (mimétique et technologique) pour l’art / 259
<藝術創作的重新定義 Redéfinition de la production artistique / 261
<現代主義特性的解構Déconstruction de l’originalité moderniste / 263
<藝術—物品的衰落與永恆Déclin et permanence de l’art-objet / 266
<攝影之外的藝術—攝影Art-photographie hors de la photographie / 269
藝術—攝影的歷程 PASSAGE DE L’ART-PHOTOGRAPHIE / 272
<從大歷史到小歷史 De grands aux petits récits / 273
<從深度到表面 De la profondeur à la surface / 279
<從可視到不可表現的 Du visible à l’imprésentable / 283
<從高位文化到低位文化 De la haute à la basse culture / 286
<從身體到體液Des corps aux flux corporels / 289
<從痕跡到暗喻 De l’empreinte à l’allégorie / 294
二、世俗化 SéCULARISATIONS / 299
政治性 POLITIQUES / 300
<藝術批判Art critique / 300
<政治地做藝術Faire de l’art politiquement / 304
<使可視Rendre visible / 309
<迴響Résonances / 315
內向性 REPLIS / 318
<平常,瑣碎L’ordinaire, le dérisoire / 318
<隱私,身份L’intime, l’identité / 321
橫向性 TRANSVERSALITéS / 329
<對話關係Dialogismes / 329
<“商業模式” “Business models” / 334
<<廣告 La publicité / 335
<<廣告公司L’agence / 338
<<企業L’entreprise / 341
<<時尚La mode / 343
結論 CONCLUSION
作者簡介
作者簡介:
安德烈 · 胡耶(André Rouillé,法),史學博士,巴黎第八大學藝術、美學和哲學學院教授,至今已出版八部攝影學著作,其中包括拉魯斯出版社出版的《攝影史》(Histoire de la photographie)等。曾主編由歐洲攝影之家(La maison européenne de la photographie)出版的重要學術期刊《攝影研究》(La Recherche photographique),其新著《數碼攝影—新自由主義的力量》(La photo numérique. Une force néolibérale)即將問世。於2002年創辦了“巴黎—藝術”網站(paris-art.com),致力於推廣當代藝術、攝影、設計、舞蹈和書籍,作為主編,至今已為該網站撰寫了近600篇論文。胡耶教授在法國及世界各地被頻繁邀請舉辦學術講座,範圍涉及歐洲、北非、南北美洲及亞洲。
譯者簡介:
袁燕舞,1976年出生於安徽黃山,成長於上海,畢業於南京大學新聞學系。在上海新聞媒體工作數年後,於2003年赴法國留學,獲得巴黎第八大學攝影和當代藝術學碩士。其後專注於個人藝術創作,在歐洲舉辦過個展及群展。2012年移居瑞士日內瓦,繼續藝術創作,同時從事法語攝影學術著作的翻譯工作。2014年,其子Edmond滿三個月時,舉家移居到德國柏林,並於2016年和先生一起在柏林創辦了Edmond Gallery。畫廊的目標之一是在歐洲推介中國新生代和中生代的當代藝術家。